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摘要：油画是高等美术院校的重点课程。在油画教学中重视学生基本能力的培养，对于提升油画教学质量，培养高素质的油画人才至关重要。油画的基本能力，可以分为基本功和创作能力两个部分，本文将对其分别进行阐述介绍，以供参考。
关键词：油画 教学 基本能力 基本功 创作
油画诞生于15世纪的欧洲，经过数百年的发展，逐渐在颜料、技法、理念等方面不断完善，以其色彩丰富、质感强烈、可塑性强、易于长久保存等优点，不但成为西方绘画的主要画种，也成为世界美术领域重要的艺术形式，当前流传于世的世界名画，多以油画为主。
油画传入我国时间较早，约在明代就有西方传教士将油画作品带入我国。但我国开展系统规范的油画教育起步较晚，目前很多美术院校在进行油画教学中，还存在着诸多不尽如人意的地方，其中较为明显的短板是过于强调重复性的绘画技巧实践，重量不重质，忽视了对学生油画基本能力的训练和培养，学生在基本功和创作能力方面存在较大的局限性。
基本功和创作能力是油画艺术的基本能力。基本功是创作能力的基础，基本功是否扎实，直接决定着创作水平的高低，而创作能力是基本功的艺术体现，是油画教学中的核心能力。两者相辅相成，缺一不可。同时，基本功和创作能力共同作为油画艺术的基本能力，两者是不可分割的，并非两个独立的环节，而是要在训练学生基本功的同时，就要对学生同步进行创作风格、创作个性方面的引导和启发，在培养创作能力的过程中，也要针对学生的创作有针对性地进行基本功的查漏补缺，以提高创作的艺术完整性和完美度。
一、基本功
李可染先生说过：“基本功……就是强制约束自己的脑、眼、手合乎客观规律的锻炼。”基本功是油画艺术的根基，任何油画创作都离不开扎实的基本功训练。油画创作的基本功主要包括素描、色彩、临摹和审美。
（一）素描
素描是包括油画在内的所有绘画艺术所需要掌握的最基本的技能和素质，因此素描也被称为绘画的骨骼。一般油画学习都要将素描训练作为入门的第一步，通过素描训练，学生可以正确地理解和掌握油画创作中线条、构图、透视、明暗等要素的关系和运用。如线条，线条是油画创作中最基本的元素，达·芬奇说过：“绘画科学首先是从点开始，其次是线，再次是面，最后是由面规定着的形体。”而线条就是联系点、线、面的重要载体，只有熟练掌握了线条的运用，才可以从整体上去完美体现油画作品的构图、结构、造型，进而决定作品的艺术性和感染力。又如构图，构图是在美学原则指导下对画面中各种组成元素的协调规划布局，对于油画创作而言，构图是实现油画画面三维立体感的关键技术，构图通过点线面的关系、不同元素的结构关系和虚实关系，直接影响着画面的氛围感和空间感，并以此进行情感表达。
素描不但是油画的基本功，决定着油画作品的质量，而且也会對油画创作的个性风格产生深刻影响。如梵高的风景油画作品构图灵动，意蕴深远，这离不开他长年坚持大量的素描习作训练；达·芬奇也注重素描中的构图和明暗关系，使其作品画面简洁准确，具有极高的视觉冲击力。
（二）色彩
色彩是油画创作的重要组成要素，是油画作品艺术表现力呈现的关键，因此色彩学习也是油画基本功训练的重点。在色彩训练方面，要关注以下四个方面：一是色彩关系，油画中的色彩关系具体是指绘画对象在各种光线条件下，色彩所产生的规律性变化。色彩的变化除了与物体本身固有颜色有关外，照射光源的颜色和周边环境的颜色也对其发生重要的影响。色彩关系中最重要的就是冷暖关系，红黄等暖色和蓝绿等冷色能营造出截然不同的情感体验氛围。在油画的色彩训练中，让学生熟悉色彩冷暖关系，并灵活运用是重要的教学目标。二是色相，色相简单地说就是指色彩的倾向性。色相是色彩的核心特征，也是细致区分不同色彩的关键标准。在色彩学上，除了黑白灰三色外，其他色彩都具有色相属性。而在油画创作中，即便是灰色，也有着诸多微妙的色相对比变化。色相是油画基本功训练中的难点，色相之间极其细微的区别对比往往需要大量反复的观察实践，才可以感悟到其中的奥妙。三是色度，色度是指色彩明暗和深浅的关系，正确掌握色度关系，对于提升油画画面色彩的丰富层次有着重要作用。四是纯度，纯度就是色彩的饱和度，油画创作中需要对画面色彩纯度的比例进行精准掌控，原色作为饱和度最高的颜色，可以增强画面的力量感，但饱和度过高，又会使画面显得单薄，失去层次，这种比例上的拿捏需要长期的训练才能做到游刃有余。
（三）临摹
临摹是油画学习不可或缺的环节，很多油画大家都从临摹开始走上绘画之路。首先，临摹名家师法自然的素描作品。其次，面对你所拥有的一尊浮雕作品，反复进行素描临摹训练。最后，临摹适当的模特，此后就应该进入创作实践阶段。由此可见，临摹不仅是油画初学者的必修课，而且还是伴随着整个油画艺术生涯的必修课。在初学阶段，临摹是掌握油画构图、色彩等基本功的有效途径，有利于提高油画技巧的综合应用能力，当油画水平达到一定层次后，通过临摹，还可以解决自身技法的细节问题，使创作更加成熟完善。在临摹训练中，一是要临摹构图。构图是初学者面临的难点，因此要大量阅读和临摹优秀作品，最好是这些作品的构图小稿，将构图方式直接移植到自己的习作中。二是要临摹色彩。要注重观察优秀作品的色彩关系，尤其对于景物写生作品，甚至可以根据作品来模拟还原，设置实际的景物对象和光线条件，以加深对色彩变化的理解。三是要临摹构思。临摹时要细细品味作者的创作构思和意图，尝试站在作者的角度去重新审视作品，在了解作者技法使用的基础上，去体味作品内在的情感表达。
（四）审美
油画学习不仅要求绘画技法，还对学习者的艺术修养和文化底蕴有着较高的要求。一方面，要让学生扩大阅读范围，广泛在历史、社会、文学等书籍中汲取营养，提升他们的人文素质；另一方面，要加强名画欣赏教学，对于初学者而言，看懂画，比学会画更重要，这是培养学生审美能力的关键。例如梵高的绘画生涯只有十年，却创作出《星空》《向日葵》等流传于世的不朽之作，这与他从事绘画事业之前的画商经历密不可分，在做画商期间，他接触和欣赏了大量的优秀绘画作品，无形中塑造了他高于常人的艺术审美能力，为他今后的创作打下了坚实的基础。 二、创作能力
油画作为一门艺术，创作是其核心能力，因此对学生创作能力的培养至关重要。创作能力是创新思维和扎实的基本功共同作用的产物，在现实教学中，很多教师担心打击学生的创作热情，对学生的创作教学往往采用宽松模式，随意和偶然的成分较重，其实创作能力的培养也有其自身的规律性和规范性，教师只有抓住重点，有的放矢，才能取得较好的教学效果。具体来说，创作能力的培养主要需要做好以下四个方面的工作。
（一）培养观察能力
现实生活中有着极其丰富的油画创作素材资源，观察能力是发现和利用这些资源的基础能力，因此，在油画教学中要把培养学生观察生活的能力贯穿始终。一方面，要引导学生从宏观和整体角度去观察生活，把握时代的特征，感受社会的氛围，如祖国伟大建设成就、现代化建设的日新月异等，去发现其中值得描绘的题材。另一方面，要引导学生从微观和细节角度去观察生活，去了解特定事物的具体特征，如四季的变化、建筑的结构等等，去把握其中典型规律。
提高观察能力，要激发学生时刻保持对周围生活的好奇心，随时去发现，随时去观察，随时去感悟；要指导学生养成记录观察笔记的习惯，可以是文字形式，也可以是速写形式，全面和深入地去观察事物的内在规律性特征；要教会学生用油画的语言去艺术化地解读观察结果，通过线条、结构和色彩的语言角度，去诠释观察所得，为创作做好准备。
（二）培养记忆能力
油画创作中的记忆能力主要是指形象记忆能力和情绪记忆能力。在形象记忆方面，要对具体物象的特征在头脑中进行重现，如记忆中春天的百花齐放、夏天的骄阳似火、秋天的天朗气清、冬天的白雪皑皑。这是影响油画创作真实感的关键因素，在情绪记忆方面，要对过程中的情感体验进行回味，使记忆中的形象与特定的情绪相吻合，仍以四季为例，记忆中春天的希望满满、夏天的热情奔放、秋天的离愁别绪、冬天的肅杀孤寂，通过情绪记忆，可以使记忆更加完整和丰富，这是油画创作艺术感的关键。无论是形象记忆还是情绪记忆，都需要经过识记、保持和再现三个阶段，其中再现是关键阶段，各种记忆并不是死板的背诵，只有在头脑中实现了艺术化的再现，才可以为油画创作提供高质量的素材。
（三）培养想象能力
想象能力是艺术创作的核心素养之一，是打开创作思维的钥匙。哲学家杜威说过：“想象力是结合艺术品里一切因素的能力，它把各个不同的因素塑造成一个整体。”培养想象力，一是要让学生多角度地观察事物，多层面地思考问题，由此为想象力提供全面的基础。二是要鼓励学生提出不同的观点，促进个性化发展，允许他们在创作中融入个人风格，给他们更大的自由发挥空间。三是要尝试打破传统规律，或积极采用新的油画工具，或大胆调整绘画技巧使用规则，或对名作进行二次再创作等，真正让学生的脑子活跃起来，艺术激情燃烧起来。此外，加强各个艺术门类之间的横向联系和融合，也是培养学生想象力的有效途径。
（四）培养表现力
表现力代表着学生对基本功和创作能力的综合运用水平。一方面要让学生学会构思，在动笔之前要将表达的主题、情感和形式做到胸有成竹；另一方面要让学生针对自己的构思，能够合理地使用油画艺术语言进行形象化的表达，完成创作步骤。
油画教学不仅是对学生油画技艺的传授，更是对学生艺术素养综合能力的提升。油画教学的基本能力培养，是油画创作质量的根基所在，也是一个长期的、渐进的过程，这个过程将会伴随着学生整个绘画生涯，也必将对其创作发展提供持久的推动力。
参考文献：
[1]杜敏.在情感的抒发中解读色调的角色[J].作家，2012（18）.
[2]孙贺峰.对写实油画中未完成感的探究[D].兰州：西北民族大学，2010.
[3]张超.浅谈绘画艺术的抽象美[J].青年文学家，2011（04）.
[4]远之，骁栋.油画系第二工作室教学与创作有机结合的尝试[J].西北美术，1991（02）.
（作者简介：梁剑，男，研究生，深圳市龙岗区大芬美术馆，中级美术师，研究方向：油画）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：油画 教学 基本能力 基本功 创作
油画诞生于15世纪的欧洲，经过数百年的发展，逐渐在颜料、技法、理念等方面不断完善，以其色彩丰富、质感强烈、可塑性强、易于长久保存等优点，不但成为西方绘画的主要画种，也成为世界美术领域重要的艺术形式，当前流传于世的世界名画，多以油画为主。
油画传入我国时间较早，约在明代就有西方传教士将油画作品带入我国。但我国开展系统规范的油画教育起步较晚，目前很多美术院校在进行油画教学中，还存在着诸多不尽如人意的地方，其中较为明显的短板是过于强调重复性的绘画技巧实践，重量不重质，忽视了对学生油画基本能力的训练和培养，学生在基本功和创作能力方面存在较大的局限性。
基本功和创作能力是油画艺术的基本能力。基本功是创作能力的基础，基本功是否扎实，直接决定着创作水平的高低，而创作能力是基本功的艺术体现，是油画教学中的核心能力。两者相辅相成，缺一不可。同时，基本功和创作能力共同作为油画艺术的基本能力，两者是不可分割的，并非两个独立的环节，而是要在训练学生基本功的同时，就要对学生同步进行创作风格、创作个性方面的引导和启发，在培养创作能力的过程中，也要针对学生的创作有针对性地进行基本功的查漏补缺，以提高创作的艺术完整性和完美度。
一、基本功
李可染先生说过：“基本功……就是强制约束自己的脑、眼、手合乎客观规律的锻炼。”基本功是油画艺术的根基，任何油画创作都离不开扎实的基本功训练。油画创作的基本功主要包括素描、色彩、临摹和审美。
（一）素描
素描是包括油画在内的所有绘画艺术所需要掌握的最基本的技能和素质，因此素描也被称为绘画的骨骼。一般油画学习都要将素描训练作为入门的第一步，通过素描训练，学生可以正确地理解和掌握油画创作中线条、构图、透视、明暗等要素的关系和运用。如线条，线条是油画创作中最基本的元素，达·芬奇说过：“绘画科学首先是从点开始，其次是线，再次是面，最后是由面规定着的形体。”而线条就是联系点、线、面的重要载体，只有熟练掌握了线条的运用，才可以从整体上去完美体现油画作品的构图、结构、造型，进而决定作品的艺术性和感染力。又如构图，构图是在美学原则指导下对画面中各种组成元素的协调规划布局，对于油画创作而言，构图是实现油画画面三维立体感的关键技术，构图通过点线面的关系、不同元素的结构关系和虚实关系，直接影响着画面的氛围感和空间感，并以此进行情感表达。
素描不但是油画的基本功，决定着油画作品的质量，而且也会對油画创作的个性风格产生深刻影响。如梵高的风景油画作品构图灵动，意蕴深远，这离不开他长年坚持大量的素描习作训练；达·芬奇也注重素描中的构图和明暗关系，使其作品画面简洁准确，具有极高的视觉冲击力。
（二）色彩
色彩是油画创作的重要组成要素，是油画作品艺术表现力呈现的关键，因此色彩学习也是油画基本功训练的重点。在色彩训练方面，要关注以下四个方面：一是色彩关系，油画中的色彩关系具体是指绘画对象在各种光线条件下，色彩所产生的规律性变化。色彩的变化除了与物体本身固有颜色有关外，照射光源的颜色和周边环境的颜色也对其发生重要的影响。色彩关系中最重要的就是冷暖关系，红黄等暖色和蓝绿等冷色能营造出截然不同的情感体验氛围。在油画的色彩训练中，让学生熟悉色彩冷暖关系，并灵活运用是重要的教学目标。二是色相，色相简单地说就是指色彩的倾向性。色相是色彩的核心特征，也是细致区分不同色彩的关键标准。在色彩学上，除了黑白灰三色外，其他色彩都具有色相属性。而在油画创作中，即便是灰色，也有着诸多微妙的色相对比变化。色相是油画基本功训练中的难点，色相之间极其细微的区别对比往往需要大量反复的观察实践，才可以感悟到其中的奥妙。三是色度，色度是指色彩明暗和深浅的关系，正确掌握色度关系，对于提升油画画面色彩的丰富层次有着重要作用。四是纯度，纯度就是色彩的饱和度，油画创作中需要对画面色彩纯度的比例进行精准掌控，原色作为饱和度最高的颜色，可以增强画面的力量感，但饱和度过高，又会使画面显得单薄，失去层次，这种比例上的拿捏需要长期的训练才能做到游刃有余。
（三）临摹
临摹是油画学习不可或缺的环节，很多油画大家都从临摹开始走上绘画之路。首先，临摹名家师法自然的素描作品。其次，面对你所拥有的一尊浮雕作品，反复进行素描临摹训练。最后，临摹适当的模特，此后就应该进入创作实践阶段。由此可见，临摹不仅是油画初学者的必修课，而且还是伴随着整个油画艺术生涯的必修课。在初学阶段，临摹是掌握油画构图、色彩等基本功的有效途径，有利于提高油画技巧的综合应用能力，当油画水平达到一定层次后，通过临摹，还可以解决自身技法的细节问题，使创作更加成熟完善。在临摹训练中，一是要临摹构图。构图是初学者面临的难点，因此要大量阅读和临摹优秀作品，最好是这些作品的构图小稿，将构图方式直接移植到自己的习作中。二是要临摹色彩。要注重观察优秀作品的色彩关系，尤其对于景物写生作品，甚至可以根据作品来模拟还原，设置实际的景物对象和光线条件，以加深对色彩变化的理解。三是要临摹构思。临摹时要细细品味作者的创作构思和意图，尝试站在作者的角度去重新审视作品，在了解作者技法使用的基础上，去体味作品内在的情感表达。
（四）审美
油画学习不仅要求绘画技法，还对学习者的艺术修养和文化底蕴有着较高的要求。一方面，要让学生扩大阅读范围，广泛在历史、社会、文学等书籍中汲取营养，提升他们的人文素质；另一方面，要加强名画欣赏教学，对于初学者而言，看懂画，比学会画更重要，这是培养学生审美能力的关键。例如梵高的绘画生涯只有十年，却创作出《星空》《向日葵》等流传于世的不朽之作，这与他从事绘画事业之前的画商经历密不可分，在做画商期间，他接触和欣赏了大量的优秀绘画作品，无形中塑造了他高于常人的艺术审美能力，为他今后的创作打下了坚实的基础。 二、创作能力
油画作为一门艺术，创作是其核心能力，因此对学生创作能力的培养至关重要。创作能力是创新思维和扎实的基本功共同作用的产物，在现实教学中，很多教师担心打击学生的创作热情，对学生的创作教学往往采用宽松模式，随意和偶然的成分较重，其实创作能力的培养也有其自身的规律性和规范性，教师只有抓住重点，有的放矢，才能取得较好的教学效果。具体来说，创作能力的培养主要需要做好以下四个方面的工作。
（一）培养观察能力
现实生活中有着极其丰富的油画创作素材资源，观察能力是发现和利用这些资源的基础能力，因此，在油画教学中要把培养学生观察生活的能力贯穿始终。一方面，要引导学生从宏观和整体角度去观察生活，把握时代的特征，感受社会的氛围，如祖国伟大建设成就、现代化建设的日新月异等，去发现其中值得描绘的题材。另一方面，要引导学生从微观和细节角度去观察生活，去了解特定事物的具体特征，如四季的变化、建筑的结构等等，去把握其中典型规律。
提高观察能力，要激发学生时刻保持对周围生活的好奇心，随时去发现，随时去观察，随时去感悟；要指导学生养成记录观察笔记的习惯，可以是文字形式，也可以是速写形式，全面和深入地去观察事物的内在规律性特征；要教会学生用油画的语言去艺术化地解读观察结果，通过线条、结构和色彩的语言角度，去诠释观察所得，为创作做好准备。
（二）培养记忆能力
油画创作中的记忆能力主要是指形象记忆能力和情绪记忆能力。在形象记忆方面，要对具体物象的特征在头脑中进行重现，如记忆中春天的百花齐放、夏天的骄阳似火、秋天的天朗气清、冬天的白雪皑皑。这是影响油画创作真实感的关键因素，在情绪记忆方面，要对过程中的情感体验进行回味，使记忆中的形象与特定的情绪相吻合，仍以四季为例，记忆中春天的希望满满、夏天的热情奔放、秋天的离愁别绪、冬天的肅杀孤寂，通过情绪记忆，可以使记忆更加完整和丰富，这是油画创作艺术感的关键。无论是形象记忆还是情绪记忆，都需要经过识记、保持和再现三个阶段，其中再现是关键阶段，各种记忆并不是死板的背诵，只有在头脑中实现了艺术化的再现，才可以为油画创作提供高质量的素材。
（三）培养想象能力
想象能力是艺术创作的核心素养之一，是打开创作思维的钥匙。哲学家杜威说过：“想象力是结合艺术品里一切因素的能力，它把各个不同的因素塑造成一个整体。”培养想象力，一是要让学生多角度地观察事物，多层面地思考问题，由此为想象力提供全面的基础。二是要鼓励学生提出不同的观点，促进个性化发展，允许他们在创作中融入个人风格，给他们更大的自由发挥空间。三是要尝试打破传统规律，或积极采用新的油画工具，或大胆调整绘画技巧使用规则，或对名作进行二次再创作等，真正让学生的脑子活跃起来，艺术激情燃烧起来。此外，加强各个艺术门类之间的横向联系和融合，也是培养学生想象力的有效途径。
（四）培养表现力
表现力代表着学生对基本功和创作能力的综合运用水平。一方面要让学生学会构思，在动笔之前要将表达的主题、情感和形式做到胸有成竹；另一方面要让学生针对自己的构思，能够合理地使用油画艺术语言进行形象化的表达，完成创作步骤。
油画教学不仅是对学生油画技艺的传授，更是对学生艺术素养综合能力的提升。油画教学的基本能力培养，是油画创作质量的根基所在，也是一个长期的、渐进的过程，这个过程将会伴随着学生整个绘画生涯，也必将对其创作发展提供持久的推动力。
参考文献：
[1]杜敏.在情感的抒发中解读色调的角色[J].作家，2012（18）.
[2]孙贺峰.对写实油画中未完成感的探究[D].兰州：西北民族大学，2010.
[3]张超.浅谈绘画艺术的抽象美[J].青年文学家，2011（04）.
[4]远之，骁栋.油画系第二工作室教学与创作有机结合的尝试[J].西北美术，1991（02）.
（作者简介：梁剑，男，研究生，深圳市龙岗区大芬美术馆，中级美术师，研究方向：油画）（责任编辑 刘冬杨）