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摘要 数字化技术的快速发展，使多种艺术创作形式也发生了变化，数字音乐就是在这种背景下孕育而出的。数字化音乐的应用与传播不仅彰显了音乐艺术的广泛传播，同时也促使音乐艺术华丽转身，回归了平民化的姿态。数字化音乐为艺术创作的内涵发展提供了优化发展的环境和途径，也为音乐创作的价值发展、科学发展奠定了坚实的基础。
关键词：数字化 音乐创作 知识产权 内涵发展
中图分类号：J605 文献标识码：A
数字化背景下，音乐创作、传播和消费等重要的三个环节相继都融入了数字化的要素，数字化首先改变了音乐创作的途径和方向，数字技术的应用，促使数字音乐的诞生、普及以及应用更加广泛，受众无限增加；其次是传播方面，数字化技术保证了数字音乐的传播能力，增加了美感，提升了音乐元素和娱乐审美的双轨制结合；再有就是数字化音乐的消费促进音乐创作、音乐传播等的能力提升，完善了数字音乐的内涵发展途径。本文就数字化背景下的音乐创作价值变革以及其科学发展提出了创新思考。
一 数字化背景下音乐创作的现实意义和广泛价值
数字化背景下，音乐创作的变革首要反应就是音乐创作本身的多元化参与，大众媒体的参与拉近了音乐创作和音乐传播的距离，然而这个反应是一系列的。“音乐产业的发展与大众媒介间有着紧密关系，在新媒介时代，中国音乐产业的传播范围、销售模式和发展方向等都发生了巨大变化。”那么，在这里我们需要关注的是价值的认同和回归，数字化音乐的平民化、广泛性、覆盖高的特点在成就了音乐价值的同时，更加倾向于音乐创作的内涵发展，积极迎合市场，优化了音乐创作的途径；数字化音乐的变革过程是数字技术发展的过程，这个过程一方面是技术优势的先入为主，另外一方面是传播能力的无限扩张，因为音乐最终要面向消费者，所以，音乐创作的数字化是未来音乐创作的一个必然的发展趋势；再有一点，数字化音乐更加平民化，更加接近消费者，随着社会文明的不断进步，艺术形式的变种不再是狭义上的方式方法转变，而是更深层次上的内涵发展。
因此，数字化音乐在当今社会快速发展的前提下已经不单单是艺术创作的主要表现，市场的需求，消费者的口味，音乐传播的内涵都赋予了音乐创作更具社会责任和艺术传播能力的使命。
二 数字化背景下音乐创作的价值认同
一切艺术都是来源于人民，更要服务于人民，这便是艺术创作的宗旨。有了这个前提，数字化音乐的平民性、广泛性、现代性、文化自性以及音乐本身的传播能力和诉求都要归咎到音乐创作的价值体系上来。笔者认为：数字化背景下的音乐创作的价值认同有以下几个原则。
1 数字化背景下，音乐创作的多元价值
传统意义下的音乐尽管很丰富，但是与现代文化融汇，技术植入，受众欣赏能力改变，创作诉求变革的阶段，传统意义下的音乐就略显单薄，甚至在一定程度上，无法满足现代人的审美需求，因而也就难以迎合市场。那么数字化的多元并举，最大化地解决了上述矛盾，不仅奠定了音乐创作在现代社会的地位，而且在社会转型时期，音乐艺术服务社会大众的社会使命得到了充分体现。
不可否认的是，数字化背景下，音乐创作所面对的人群更加广泛，音乐创作的传播方式营业因为技术的植入和技术的个性，完善了音乐创作的市场化要素建设，另外一方面，数字化音乐背景下，音乐创作的形式变化，拉近了和音乐之间的距离，填补了音乐创作的空白点，在创作方面，音乐艺术的冬面性和音乐的国歌功能得到了有机的开发，并在开发过程中形成了数字化音乐的价值体系。
2 数字化背景下，音乐创作的价值构建
现代人的观念变化，促使音乐创作的审美观念也得以改变。显然音乐的价值是这个变革过程中的重中之重，音乐的价值就是要改变人们的审美观念，最大化地影响人，影响人们的思维，使人类文明向更高的境界发展。音乐价值的构建无非是要善于解构民族精神和民族文化，使之成为大众的精神食量，并得以广泛传播。无论是任何方法，艺术手法，艺术种类都必将服从社会价值观的建设。全民化，娱乐化，数字化作为音乐价值体系构建的要素，他们的存在不仅影响着音乐创作的发展方向，同时数字化的背景下，音乐创作更加注重以人为本，要深度发掘生活的本质，凝练音乐艺术的创作标准，并能够使其适应数字化，全民化和娱乐化的音乐创作和传播的空间。
3 数字化背景下，音乐创作的价值参与
音乐是人类的普通话，音乐创作的价值是弘扬人性，弘扬精神，弘扬社会的文明。和谐社会的建设倡导先进文化的发展方向，音乐创作在其中一方面要严格掌握和理解音乐艺术的特点和规律，另一方面要做到与时具进，影响、涵盖大众的文化生活，在这个基础上，数字化的传播能力得以凸显，并迅速将社会的核心价值能力依附于音乐的传播基础之上，最终更积极地推进人类文明建设。
4 数字化背景下，音乐创作的价值扩张
“数字音乐是指在音乐的制作与传播及储存过程中使用数字化技术的音乐。当音乐产品由CD、磁带转变成MP3、手机彩铃等形式时，音乐产业也随之转型。传统的音乐产业，在技术变革的背景下，受到巨大冲击，但也迎来了新的发展机遇。”数字音乐的价值参与不仅是单方面的，更为重要的是，音乐创作价值随着社会文明的建设，其作用力将不断拓展，音乐创作的应用不仅运用于音乐欣赏，而且会更多地服务于生活。
三 数字化背景下的音乐创作价值发展的创作思考
数字化背景下，音乐创作的价值发展的多元参与模式，导致音乐创作的体系发生了根本的变化，这种连动效应必然引发了在这种背景下的音乐创作的创新。“‘数字音乐’是近年来信息产业、娱乐业、风险投资业关注的焦点之一，也是‘草根文化’崛起的重要标志。究其内涵，音乐产品和播放方式的数字化，使音乐产业的制作、分发和营销成本大幅降低。简而言之，数字化使音乐产业的商业模式发生了革命性的变化。”
1 数字化音乐的音乐艺术与科技创新价值体现 我们知道传统的音乐是艺术创作与传播能力的结合，在更高的层面，传统的音乐创作立足艺术本身与受众的接受能力。数字化音乐体现了科技创新与音乐艺术创新的同时，已经打乱了音乐艺术的传统格局。随着以网络音乐、手机下载和以“微时代”媒介特征为主题的微音乐或者网络小调，网络民谣等为代表的数字音乐的崛起，颠覆了传统的音乐创作意义。然而，这一现象说明的恰恰不是音乐艺术创作能力的缩减，而是在提升了科技含量之后的音乐方式以更加直接、直观的方式出现在受众面前。诚然，这种方式的出现既是对科技创新成果的肯定，又是对音乐艺术的挑战。不过，音乐艺术与科技创新的结合产生了更多的元素与音乐艺术的创新发展是不相适应的，例如，过于浓郁的商业气息，平白化的音乐内涵，大众化的娱乐环境都可能应用到音乐艺术的创作。因此，笔者以为：数字化的音乐创作价值重在提炼音乐艺术的多元价值，在此基础上利用互联网技术来使音乐创作的价值更加广泛。
数字化作为音乐艺术创作的客体，他必须服务与音乐创作的这一主体，不管是哪种音乐形式，也不管是任何音乐传播效果，科学技术的应用和市场化的标准必然促进艺术本身的自性发展，最终形成与其他门类艺术的同一性，以达到服务人民生活为最终极的标准。
2 数字化音乐价值发展对音乐产业的矛盾弥补
大众化的娱乐环境长期以来是音乐产业的发展矛盾，市场环境的需要催生了音乐价值的变异。数字化时代，音乐创作的价值发展有两个重要的元素：一个是音乐的叙事方式发生了变化，我们传统的音乐创作注重叙事的艺术性和传播能力的艺术表现，而在音乐艺术与科学技术融合的情况下，音乐创作更加注重体验，娱乐在音乐创作中的成分逐渐淡化，无论是传播还是创作，甚至是音乐的价值体现都更加生活化；另外一个变化的元素就是体验性，这种体验在传统的音乐模式中仅仅是创作者，那么现在的体验性就可能延伸到受众中间，使艺术的形式更加规范，更加具有代表性。
随着大众欣赏水平的提高，音乐艺术的内涵在逐步发生着变化，那么其价值矛盾在实践中也发生了变化，过去的音乐创作长期停留在学术争论和艺术欣赏，现在的音乐创作除此之外还保持了音乐本身对受众的价值观影响和思维方式影响。数字化的产生发挥了科技创新的作用，使音乐艺术由感染模式眼神到了体验模式，音乐创作所蕴含的丰富信息量也是前所未有的，所以，它对受众的价值观念影响是潜移默化的。长此以往，不仅完全改变了音乐创作的方向，同时也更加贴近生活，更加迎合大众的需要，有效地解决了受众与创作群体之间的矛盾信息含量的增加，音乐情感的流露，音乐元素的传统继承和后现代扩张都增加了音乐创作的内涵价值。我们上面说到的几个数字化背景下的音乐创作特点，基本构建了数字音乐的艺术价值、社会价值、人文价值和情感价值，这几种价值的总和也就构成了音乐艺术床价值的核心能力，必然地它们能够有机地解决音乐创作价值与音乐产业之间的矛盾。
3 数字化音乐的多元价值参与
草根文化是一个具有代表性的层面，我们在媒体上看到的如旭日阳刚、西单女孩这样的音乐人就是极具草根文化的代表，同时网络技术的应用，我们也看到了音乐创作模式发生的变化，一些网络民谣，一些具有体验性的音乐形式都名正言顺地登上了大雅之堂，这不仅仅是音乐艺术体验模式的结果，更是音乐艺术生活化回归的具体表现。
音乐创作的终端是市场，无论是传统音乐还是数字音乐，它的宗旨必然是赢得消费者的信赖，最终产生效应和效益。音乐创作的市场化一方面是市场经济的产物，再一方面是音乐艺术百花齐放的结果，音乐艺术拘泥于固定的模式，形成了音乐艺术创作发展的“孤独”境遇，遭遇这样的困窘，一个很重要的因素就是，音乐价值的构建定位不符合艺术发展的规律。
数字化音乐的产生有效解决了上述的问题，一方面是各种音乐艺术形式并存，并相互影响，另外一方面是音乐艺术的价值认同在受众中间有了深刻的变化，音乐不仅仅是陶冶情操的，相对来说更是一种生产力。在这种情况下，音乐创作的价值不再是传统意义上的颠覆，更是由点到面的变化，形成了艺术的合力。最终产生了音乐创作的核心能力。
4 数字化音乐价值与音乐市场化的价值耦合
无论是流行音乐还是民族音乐，它必须要面临的是作品市场化，市场化的本身就要求音乐艺术的维度与经度所产生的效能对市场需要的精确把握。由此，数字化音乐本身所蕴含的信息、审美、精神、文化都必须依赖于市场化的发布和传播平台。这个平台的构建恰恰是艺术价值与科技价值的相互取舍，更是时代创新的结果，因此，数字化音乐包含了血统高贵的音乐艺术，但是也容纳了平民文化的网络民谣，音乐小调，甚至在当前文化发展环境下产生的音乐秀。
由此可见，数字音乐必然成为音乐创作的必然发展趋势，再者，音乐创作的价值随着音乐发展的内涵而丰富，这种价值的内涵性不仅包罗了音乐创作的发展方向，更指出了音乐创作的流行趋势。
参考文献：
[1] 王彬：《数字化背景下的中国音乐发展》，《大众文艺》，2010年第10期。
[2] 袁川晔：《新媒介时代下中国流行音乐产业发展的前景》，《新闻爱好者》，2010年第4期。
[3] 王睿：《数字音乐时代的音乐产业现状分析》，《商场现代化》，2007年第29期。
[4] 李明颖：《中国数字音乐产业运营研究》，四川大学硕士论文，2007年。
[5] 曹克勇：《数字音乐版权及商业模式研究》，北京邮电大学硕士论文，2007年。
作者简介：
刘俊杰，男，1969—，天津人，本科，讲师，研究方向：音乐教育，工作单位：河北工业大学艺术教研室。
张更，男，1971—，天津人，本科，讲师，研究方向：音乐教育，工作单位：天津师范大学学前教育学院。
孙志虹，女，1978—，天津人，硕士，讲师，研究方向：艺术学，工作单位：河北工业大学艺术教研室。
关键词：数字化 音乐创作 知识产权 内涵发展
中图分类号：J605 文献标识码：A
数字化背景下，音乐创作、传播和消费等重要的三个环节相继都融入了数字化的要素，数字化首先改变了音乐创作的途径和方向，数字技术的应用，促使数字音乐的诞生、普及以及应用更加广泛，受众无限增加；其次是传播方面，数字化技术保证了数字音乐的传播能力，增加了美感，提升了音乐元素和娱乐审美的双轨制结合；再有就是数字化音乐的消费促进音乐创作、音乐传播等的能力提升，完善了数字音乐的内涵发展途径。本文就数字化背景下的音乐创作价值变革以及其科学发展提出了创新思考。
一 数字化背景下音乐创作的现实意义和广泛价值
数字化背景下，音乐创作的变革首要反应就是音乐创作本身的多元化参与，大众媒体的参与拉近了音乐创作和音乐传播的距离，然而这个反应是一系列的。“音乐产业的发展与大众媒介间有着紧密关系，在新媒介时代，中国音乐产业的传播范围、销售模式和发展方向等都发生了巨大变化。”那么，在这里我们需要关注的是价值的认同和回归，数字化音乐的平民化、广泛性、覆盖高的特点在成就了音乐价值的同时，更加倾向于音乐创作的内涵发展，积极迎合市场，优化了音乐创作的途径；数字化音乐的变革过程是数字技术发展的过程，这个过程一方面是技术优势的先入为主，另外一方面是传播能力的无限扩张，因为音乐最终要面向消费者，所以，音乐创作的数字化是未来音乐创作的一个必然的发展趋势；再有一点，数字化音乐更加平民化，更加接近消费者，随着社会文明的不断进步，艺术形式的变种不再是狭义上的方式方法转变，而是更深层次上的内涵发展。
因此，数字化音乐在当今社会快速发展的前提下已经不单单是艺术创作的主要表现，市场的需求，消费者的口味，音乐传播的内涵都赋予了音乐创作更具社会责任和艺术传播能力的使命。
二 数字化背景下音乐创作的价值认同
一切艺术都是来源于人民，更要服务于人民，这便是艺术创作的宗旨。有了这个前提，数字化音乐的平民性、广泛性、现代性、文化自性以及音乐本身的传播能力和诉求都要归咎到音乐创作的价值体系上来。笔者认为：数字化背景下的音乐创作的价值认同有以下几个原则。
1 数字化背景下，音乐创作的多元价值
传统意义下的音乐尽管很丰富，但是与现代文化融汇，技术植入，受众欣赏能力改变，创作诉求变革的阶段，传统意义下的音乐就略显单薄，甚至在一定程度上，无法满足现代人的审美需求，因而也就难以迎合市场。那么数字化的多元并举，最大化地解决了上述矛盾，不仅奠定了音乐创作在现代社会的地位，而且在社会转型时期，音乐艺术服务社会大众的社会使命得到了充分体现。
不可否认的是，数字化背景下，音乐创作所面对的人群更加广泛，音乐创作的传播方式营业因为技术的植入和技术的个性，完善了音乐创作的市场化要素建设，另外一方面，数字化音乐背景下，音乐创作的形式变化，拉近了和音乐之间的距离，填补了音乐创作的空白点，在创作方面，音乐艺术的冬面性和音乐的国歌功能得到了有机的开发，并在开发过程中形成了数字化音乐的价值体系。
2 数字化背景下，音乐创作的价值构建
现代人的观念变化，促使音乐创作的审美观念也得以改变。显然音乐的价值是这个变革过程中的重中之重，音乐的价值就是要改变人们的审美观念，最大化地影响人，影响人们的思维，使人类文明向更高的境界发展。音乐价值的构建无非是要善于解构民族精神和民族文化，使之成为大众的精神食量，并得以广泛传播。无论是任何方法，艺术手法，艺术种类都必将服从社会价值观的建设。全民化，娱乐化，数字化作为音乐价值体系构建的要素，他们的存在不仅影响着音乐创作的发展方向，同时数字化的背景下，音乐创作更加注重以人为本，要深度发掘生活的本质，凝练音乐艺术的创作标准，并能够使其适应数字化，全民化和娱乐化的音乐创作和传播的空间。
3 数字化背景下，音乐创作的价值参与
音乐是人类的普通话，音乐创作的价值是弘扬人性，弘扬精神，弘扬社会的文明。和谐社会的建设倡导先进文化的发展方向，音乐创作在其中一方面要严格掌握和理解音乐艺术的特点和规律，另一方面要做到与时具进，影响、涵盖大众的文化生活，在这个基础上，数字化的传播能力得以凸显，并迅速将社会的核心价值能力依附于音乐的传播基础之上，最终更积极地推进人类文明建设。
4 数字化背景下，音乐创作的价值扩张
“数字音乐是指在音乐的制作与传播及储存过程中使用数字化技术的音乐。当音乐产品由CD、磁带转变成MP3、手机彩铃等形式时，音乐产业也随之转型。传统的音乐产业，在技术变革的背景下，受到巨大冲击，但也迎来了新的发展机遇。”数字音乐的价值参与不仅是单方面的，更为重要的是，音乐创作价值随着社会文明的建设，其作用力将不断拓展，音乐创作的应用不仅运用于音乐欣赏，而且会更多地服务于生活。
三 数字化背景下的音乐创作价值发展的创作思考
数字化背景下，音乐创作的价值发展的多元参与模式，导致音乐创作的体系发生了根本的变化，这种连动效应必然引发了在这种背景下的音乐创作的创新。“‘数字音乐’是近年来信息产业、娱乐业、风险投资业关注的焦点之一，也是‘草根文化’崛起的重要标志。究其内涵，音乐产品和播放方式的数字化，使音乐产业的制作、分发和营销成本大幅降低。简而言之，数字化使音乐产业的商业模式发生了革命性的变化。”
1 数字化音乐的音乐艺术与科技创新价值体现 我们知道传统的音乐是艺术创作与传播能力的结合，在更高的层面，传统的音乐创作立足艺术本身与受众的接受能力。数字化音乐体现了科技创新与音乐艺术创新的同时，已经打乱了音乐艺术的传统格局。随着以网络音乐、手机下载和以“微时代”媒介特征为主题的微音乐或者网络小调，网络民谣等为代表的数字音乐的崛起，颠覆了传统的音乐创作意义。然而，这一现象说明的恰恰不是音乐艺术创作能力的缩减，而是在提升了科技含量之后的音乐方式以更加直接、直观的方式出现在受众面前。诚然，这种方式的出现既是对科技创新成果的肯定，又是对音乐艺术的挑战。不过，音乐艺术与科技创新的结合产生了更多的元素与音乐艺术的创新发展是不相适应的，例如，过于浓郁的商业气息，平白化的音乐内涵，大众化的娱乐环境都可能应用到音乐艺术的创作。因此，笔者以为：数字化的音乐创作价值重在提炼音乐艺术的多元价值，在此基础上利用互联网技术来使音乐创作的价值更加广泛。
数字化作为音乐艺术创作的客体，他必须服务与音乐创作的这一主体，不管是哪种音乐形式，也不管是任何音乐传播效果，科学技术的应用和市场化的标准必然促进艺术本身的自性发展，最终形成与其他门类艺术的同一性，以达到服务人民生活为最终极的标准。
2 数字化音乐价值发展对音乐产业的矛盾弥补
大众化的娱乐环境长期以来是音乐产业的发展矛盾，市场环境的需要催生了音乐价值的变异。数字化时代，音乐创作的价值发展有两个重要的元素：一个是音乐的叙事方式发生了变化，我们传统的音乐创作注重叙事的艺术性和传播能力的艺术表现，而在音乐艺术与科学技术融合的情况下，音乐创作更加注重体验，娱乐在音乐创作中的成分逐渐淡化，无论是传播还是创作，甚至是音乐的价值体现都更加生活化；另外一个变化的元素就是体验性，这种体验在传统的音乐模式中仅仅是创作者，那么现在的体验性就可能延伸到受众中间，使艺术的形式更加规范，更加具有代表性。
随着大众欣赏水平的提高，音乐艺术的内涵在逐步发生着变化，那么其价值矛盾在实践中也发生了变化，过去的音乐创作长期停留在学术争论和艺术欣赏，现在的音乐创作除此之外还保持了音乐本身对受众的价值观影响和思维方式影响。数字化的产生发挥了科技创新的作用，使音乐艺术由感染模式眼神到了体验模式，音乐创作所蕴含的丰富信息量也是前所未有的，所以，它对受众的价值观念影响是潜移默化的。长此以往，不仅完全改变了音乐创作的方向，同时也更加贴近生活，更加迎合大众的需要，有效地解决了受众与创作群体之间的矛盾信息含量的增加，音乐情感的流露，音乐元素的传统继承和后现代扩张都增加了音乐创作的内涵价值。我们上面说到的几个数字化背景下的音乐创作特点，基本构建了数字音乐的艺术价值、社会价值、人文价值和情感价值，这几种价值的总和也就构成了音乐艺术床价值的核心能力，必然地它们能够有机地解决音乐创作价值与音乐产业之间的矛盾。
3 数字化音乐的多元价值参与
草根文化是一个具有代表性的层面，我们在媒体上看到的如旭日阳刚、西单女孩这样的音乐人就是极具草根文化的代表，同时网络技术的应用，我们也看到了音乐创作模式发生的变化，一些网络民谣，一些具有体验性的音乐形式都名正言顺地登上了大雅之堂，这不仅仅是音乐艺术体验模式的结果，更是音乐艺术生活化回归的具体表现。
音乐创作的终端是市场，无论是传统音乐还是数字音乐，它的宗旨必然是赢得消费者的信赖，最终产生效应和效益。音乐创作的市场化一方面是市场经济的产物，再一方面是音乐艺术百花齐放的结果，音乐艺术拘泥于固定的模式，形成了音乐艺术创作发展的“孤独”境遇，遭遇这样的困窘，一个很重要的因素就是，音乐价值的构建定位不符合艺术发展的规律。
数字化音乐的产生有效解决了上述的问题，一方面是各种音乐艺术形式并存，并相互影响，另外一方面是音乐艺术的价值认同在受众中间有了深刻的变化，音乐不仅仅是陶冶情操的，相对来说更是一种生产力。在这种情况下，音乐创作的价值不再是传统意义上的颠覆，更是由点到面的变化，形成了艺术的合力。最终产生了音乐创作的核心能力。
4 数字化音乐价值与音乐市场化的价值耦合
无论是流行音乐还是民族音乐，它必须要面临的是作品市场化，市场化的本身就要求音乐艺术的维度与经度所产生的效能对市场需要的精确把握。由此，数字化音乐本身所蕴含的信息、审美、精神、文化都必须依赖于市场化的发布和传播平台。这个平台的构建恰恰是艺术价值与科技价值的相互取舍，更是时代创新的结果，因此，数字化音乐包含了血统高贵的音乐艺术，但是也容纳了平民文化的网络民谣，音乐小调，甚至在当前文化发展环境下产生的音乐秀。
由此可见，数字音乐必然成为音乐创作的必然发展趋势，再者，音乐创作的价值随着音乐发展的内涵而丰富，这种价值的内涵性不仅包罗了音乐创作的发展方向，更指出了音乐创作的流行趋势。
参考文献：
[1] 王彬：《数字化背景下的中国音乐发展》，《大众文艺》，2010年第10期。
[2] 袁川晔：《新媒介时代下中国流行音乐产业发展的前景》，《新闻爱好者》，2010年第4期。
[3] 王睿：《数字音乐时代的音乐产业现状分析》，《商场现代化》，2007年第29期。
[4] 李明颖：《中国数字音乐产业运营研究》，四川大学硕士论文，2007年。
[5] 曹克勇：《数字音乐版权及商业模式研究》，北京邮电大学硕士论文，2007年。
作者简介：
刘俊杰，男，1969—，天津人，本科，讲师，研究方向：音乐教育，工作单位：河北工业大学艺术教研室。
张更，男，1971—，天津人，本科，讲师，研究方向：音乐教育，工作单位：天津师范大学学前教育学院。
孙志虹，女，1978—，天津人，硕士，讲师，研究方向：艺术学，工作单位：河北工业大学艺术教研室。