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【摘 要】对于动画而言，既没有脱离角色的事件也没有与角色无关的场景，人物角色塑造的成功与否很大程度上取决于整个动画团队的协作，角色的塑造不是简单的平面造型，而是立体的全方位的贯穿于整个动画制作过程的问题，所以本文试图从动画整个制作流程出发来诠释角色的塑造。
【關键词】动画角色；造型塑造；动作表演
一、情节塑造
从导演和剧作的角度来看，角色既是主题又是表现故事和剧情的材料和工具，所以对于动画创作者而言，始终要清醒认识到动画所有的气氛渲染、角色塑造、镜头剪辑都是为了故事情节的表现服务的，在角色塑造过程中，角色塑造的情节意识就显得格外重要，因为角色对于情节的塑造起到导向和承载的作用，但是同时角色性格的体现也恰恰是通过情节的处理来反映的，正如迪斯尼动画影片中花木兰的塑造，在她得知年迈父亲要从军的消息后，决定替父从军，正是替父从军的这一情节又反过来体现了花木兰的孝心、聪明和果断。人物的塑造切忌的是用“邪恶”“凶狠”“可爱”等一些抽象的词汇来定位一个角色，这样做会极大的阻碍角色成长的可能性以及角色的多面性，因为真正意义上的角色应该是丰满的、鲜活的、有特点的，所以对于整个人物塑造而言，在剧本创作的过程中始终要把握的是情节化的角色这一中心思想。
二、造型塑造
造型塑造，也就是角色的平面视觉呈现，也是传统意义上的角色造型设计，在传统绘画中有个词叫“以形写神”，在角色的视觉设计上最终还是需要一种纯视觉化的追求。笔者认为可以根据以下两个方面来进行角色的平面造型设计：（1）角色定
位。在实现自己设计前最好找一个生活中真实的人物的原型进行设定，因为这种方法带有很强的导向性，角色定位能够很快的实现塑造角色内心和世界观，对角色的设定就要考虑到角色的生长环境、家庭背景、它的偶像、它的目标、它遇到最好和最坏的事情是什么，并且这样的要素可以帮助我们在剧情设定下准确预定出角色的动作。（2）视觉差异。视觉差异就是角色的内在性格多样性与视觉设计的外在多样性的匹配，在进行形象设计的时候首先应该弄清楚的是这个角色，一个优秀的角色设计师不仅在角色把握上有自己的独到之处，在艺术造型方面也要有深刻的体会，因为一个角色设计的好坏完全取决于设计师在这两个方面的操控能力。视觉的差异性还体现在不同角色在设定时的一个视觉区别，因为不同的角色在相同的场景中出现时要保持角色的识别度，这种识别度全靠视觉差异体现出来。
三、动作表演塑造
角色的动画表演其本质就是赋予动画角色“生命”，赋予角色“生命”意味着有风格的表演，而风格化表演才是动画的灵魂和核心，虽然动画的角色和影视剧的角色不尽相同，但是来源生活塑造可信的形象和角色都是它们共同的目标。影视作品是演员在对剧本分析理解的基础上创造性的把角色表现出来，同样动画中的原画师也是需要把对剧本创造性理解转换为丰满角色，原画师也必须把自己看成是剧中的角色，只有像优秀的演员一样把自己带入剧中才能塑造出真实可爱的动画形象，所以从表演层面来看，原画师和演员的要求是相同的。一方面原画师在创作中始终要清醒的对角色有一个整体的把握；另一方面又必须是全身心的投入到动画情节中。对于原画师而言，动作表演塑造就是创造性的理解角色，运用所掌握的表演知识，并应用在动画角色中，创造性的理解剧本和剧情，搞清楚角色的心理线和任务，并且对规定情境下角色的反应做出合理性的表现，才能创造出符合角色心理逻辑发展的表演，使人物具备真实感。提起“动画”人们就会想起夸张的表情和动作，就会想起《猫和老鼠》《米老鼠和唐老鸭》等经典角色的夸张表演，虽然动画的表演是夸张的，但是所有的夸张是合理的，是来源于生活的，是原画师细致独特的生活体验、观察创造出来的，这也正是动画角色立体化的保证。创造丰富角色的时候还可以适当加上角色的表达型特质，比如吹口哨、挠头、抹鼻子等表达性特质，比如《怪物史莱克》中靴子猫的卖萌，《聪明的一休》中一休的思考动作，这样可以使角色特点更为突出，使角色在空间上更为丰满。
动画角色塑造是贯穿于整个动画制作过程的一个重要任务，动画角色塑造的丰满与否，很大程度上依赖剧作的角色定位、动画导演的执行和角色认知、角色设定师的视觉呈现和角色把握，原画师的动作把握与创造，而这些积极因素综合到一起才能真正完成一个角色塑造。
参 考 文 献
[1]理查德·威廉姆斯著.邓晓娥译.原动画基础教程——动画师生存手册[M].北京：中国青年出版社，2011
[2]王心语著.影视导演基础[M].北京：中国传媒出版社，2009
[3]南希·贝曼著.赵嫣译.动画表演规律[M].北京：中国青年出版社，2011
【關键词】动画角色；造型塑造；动作表演
一、情节塑造
从导演和剧作的角度来看，角色既是主题又是表现故事和剧情的材料和工具，所以对于动画创作者而言，始终要清醒认识到动画所有的气氛渲染、角色塑造、镜头剪辑都是为了故事情节的表现服务的，在角色塑造过程中，角色塑造的情节意识就显得格外重要，因为角色对于情节的塑造起到导向和承载的作用，但是同时角色性格的体现也恰恰是通过情节的处理来反映的，正如迪斯尼动画影片中花木兰的塑造，在她得知年迈父亲要从军的消息后，决定替父从军，正是替父从军的这一情节又反过来体现了花木兰的孝心、聪明和果断。人物的塑造切忌的是用“邪恶”“凶狠”“可爱”等一些抽象的词汇来定位一个角色，这样做会极大的阻碍角色成长的可能性以及角色的多面性，因为真正意义上的角色应该是丰满的、鲜活的、有特点的，所以对于整个人物塑造而言，在剧本创作的过程中始终要把握的是情节化的角色这一中心思想。
二、造型塑造
造型塑造，也就是角色的平面视觉呈现，也是传统意义上的角色造型设计，在传统绘画中有个词叫“以形写神”，在角色的视觉设计上最终还是需要一种纯视觉化的追求。笔者认为可以根据以下两个方面来进行角色的平面造型设计：（1）角色定
位。在实现自己设计前最好找一个生活中真实的人物的原型进行设定，因为这种方法带有很强的导向性，角色定位能够很快的实现塑造角色内心和世界观，对角色的设定就要考虑到角色的生长环境、家庭背景、它的偶像、它的目标、它遇到最好和最坏的事情是什么，并且这样的要素可以帮助我们在剧情设定下准确预定出角色的动作。（2）视觉差异。视觉差异就是角色的内在性格多样性与视觉设计的外在多样性的匹配，在进行形象设计的时候首先应该弄清楚的是这个角色，一个优秀的角色设计师不仅在角色把握上有自己的独到之处，在艺术造型方面也要有深刻的体会，因为一个角色设计的好坏完全取决于设计师在这两个方面的操控能力。视觉的差异性还体现在不同角色在设定时的一个视觉区别，因为不同的角色在相同的场景中出现时要保持角色的识别度，这种识别度全靠视觉差异体现出来。
三、动作表演塑造
角色的动画表演其本质就是赋予动画角色“生命”，赋予角色“生命”意味着有风格的表演，而风格化表演才是动画的灵魂和核心，虽然动画的角色和影视剧的角色不尽相同，但是来源生活塑造可信的形象和角色都是它们共同的目标。影视作品是演员在对剧本分析理解的基础上创造性的把角色表现出来，同样动画中的原画师也是需要把对剧本创造性理解转换为丰满角色，原画师也必须把自己看成是剧中的角色，只有像优秀的演员一样把自己带入剧中才能塑造出真实可爱的动画形象，所以从表演层面来看，原画师和演员的要求是相同的。一方面原画师在创作中始终要清醒的对角色有一个整体的把握；另一方面又必须是全身心的投入到动画情节中。对于原画师而言，动作表演塑造就是创造性的理解角色，运用所掌握的表演知识，并应用在动画角色中，创造性的理解剧本和剧情，搞清楚角色的心理线和任务，并且对规定情境下角色的反应做出合理性的表现，才能创造出符合角色心理逻辑发展的表演，使人物具备真实感。提起“动画”人们就会想起夸张的表情和动作，就会想起《猫和老鼠》《米老鼠和唐老鸭》等经典角色的夸张表演，虽然动画的表演是夸张的，但是所有的夸张是合理的，是来源于生活的，是原画师细致独特的生活体验、观察创造出来的，这也正是动画角色立体化的保证。创造丰富角色的时候还可以适当加上角色的表达型特质，比如吹口哨、挠头、抹鼻子等表达性特质，比如《怪物史莱克》中靴子猫的卖萌，《聪明的一休》中一休的思考动作，这样可以使角色特点更为突出，使角色在空间上更为丰满。
动画角色塑造是贯穿于整个动画制作过程的一个重要任务，动画角色塑造的丰满与否，很大程度上依赖剧作的角色定位、动画导演的执行和角色认知、角色设定师的视觉呈现和角色把握，原画师的动作把握与创造，而这些积极因素综合到一起才能真正完成一个角色塑造。
参 考 文 献
[1]理查德·威廉姆斯著.邓晓娥译.原动画基础教程——动画师生存手册[M].北京：中国青年出版社，2011
[2]王心语著.影视导演基础[M].北京：中国传媒出版社，2009
[3]南希·贝曼著.赵嫣译.动画表演规律[M].北京：中国青年出版社，2011