这是首个由理工科院校举办的音乐比赛。
　　这是首个全部由“非专业选手”参与的钢琴比赛。
　　二十多所院校，近三百位参赛选手，超越“专业比赛”的精彩度，全程网络直播互动，万余人参与投票……
　　这项由上海理工大学承办的“沪江杯”上海大学生钢琴才艺大赛，打破了无数个“惯例”和“框架”，让学霸们在音乐舞台上大显身手！
　　2016年末，上海“沪江杯”钢琴才艺大赛落下帷幕。历时半年之余的“沪江杯”在社会各界人士的支持和帮助下，交上了一份完美的答卷。作为大赛的艺术总监，在见证这段坚守信仰、逐梦青春的精彩博弈中，我深切地感受到了当代大学生的朝气与活力，那种对理想的追求、对青春的张扬就像一股洪流勇往直前，给人无尽力量；那种对钢琴的爱恋、对艺术的膜拜又似一脉清泉沁人心脾，让人回味无穷。
　　“不忘初心，方得始终”，以“奏出你的梦想”为主题的“沪江杯”，其举办初衷就是：让每一位热爱音乐的普通学子“奏出梦想”。它旨在打破社会对国内各类钢琴比赛精英化、远离普罗大众的“消极化”印象，力争演绎一场非钢琴专业的比赛。本次参加比赛的选手均为2016年沪上在籍在校的非钢琴专业学生，参赛作品包括原创作品和改编作品，风格不限。而除了邀请专业音乐家组成了专家评审团遴选优胜者以外，它还使用了时下最便捷的新媒体技术，对“入围三十强”的半决赛PK进行了全程网上直播，在做到公开与公正的同时还和坐在电脑前的观众们互动，让钢琴比赛更加贴近生活。可以说，这次比赛不仅成为了上海市非钢琴专业学生的艺术交流盛事，更成为了将钢琴文化普及到群众生活中去的桥梁。
　　大赛伊始，我们就秉承了一个理念：相信音乐不只是“专业”人士的特权，舞台也不应只属于某个特定的群体。我们希望通过这个比赛让大家意识到，出色的音乐人才不止存在于“音乐学院”，音乐的明日之星可以来自生活的各个角落。
　　正如我们所期待，怀揣着愿景的“沪江杯”在比赛过程中挖掘了许多让人惊喜的选手，他们那颗为音乐加速跳动的心也赢得了更多的掌声和赞叹。

　　“沪江杯”金奖选手虞合铖来自同济大学康复治疗学专业。他被评委们一致认为已拥有超越许多“音乐学院专业学生”的演奏实力。即使每天都要奔波于繁重的课业间，虞合铖依旧会在每天的清晨六点准时坐在钢琴前，用音乐叫醒自己新的一天，从未间断。“学校能练琴的地方一共就两处，而且还限定练琴时间，在8：00-21：00之间是不能弹琴的；而学校里想练琴的同学又很多，所以我就选择不会影响到别人学习和工作的早晨练琴，心里很踏实。”
　　正是这颗对音乐挚爱的心，不断促使虞合铖在音乐的路上不断前进：“我从小就很喜欢钢琴，很喜欢自己制造出来的音乐，练琴也不需要家长盯着。钢琴对于我来讲，最好的地位就是作为我一辈子的爱好。我不想刻意通过弹琴去获得什么。学医，可以治愈人的身体；音乐，可以治愈人的心灵。要是两者兼通，就再好不过。”虞合铖谈到，他在练琴的时候也试图运用医学知识，会更多地思考人体骨骼的分配以及肌肉的结构，从而探索如何运用肌肉的协调性结合钢琴弹奏的方法，最终使得练琴事半功倍，且效果更佳。甚至在谈及他的毕业论文选题方向时，虞合铖也表明了希望从音乐家在练琴过程中双手劳损的角度结合康复医疗学展开探讨。
　　就读于上海财经大学国际银行与金融专业的周佳康（沪江杯银奖得主之一）也是一位佼佼者。在评委眼里，他是一位全能型的选手：拥有十分扎实的古典功底的他，在改编创作上也有着惊人的天赋和独特的感悟，他在比赛中带来的动漫改编作品获得了观众持久的掌声和赞叹。周佳康自身没有专业的钢琴教育背景，自考完中国音协的演奏级以后便基本处于自学状态。但是他没有放弃钢琴，而是开始尝试自己改编动漫音乐。

　　所学的国际金融专业使周佳康较之他人更具有国际视野。事实上，周佳康在“动漫钢琴圈”已小有名气，他在B站（哔哩哔哩）上的视频投稿播放量超过了一百万，订阅数两万。在我们和他的交流中，他说道：“大约在2015年上半年，我接触到来自德国的华裔动漫钢琴演奏家Animenz（人称A叔）的动漫钢琴改编乐谱，之后便对动漫改编情有独钟。A叔的动漫改编肢体丰富、结构合理，想要弹好都不是很容易。当时的我想，原来动漫钢琴可以做到如此精彩！于是，我就开始翻弹了Animenz的许多知名曲目，并且乐在其中。”接下来他也将致力于筹建自己的工作室，尝试一些职业性的演出。
　　袁肇良（“沪江杯”铜奖得主之一）是复旦大学2012级日语系学生。比赛中，他的巴赫《帕蒂塔第一号》让评委印象深刻。一位90后能够诠释好巴赫作品很难，所以这位技艺思想成熟的90后被同钢琴社团的朋友们亲切地称呼为“袁老师”。他说：“为了诠释好巴赫，我的第一步就是打开自己的耳朵。我渐渐发现，巴赫的作品有很大的诠释空间，阅读一些关于巴洛克风格的介绍文字也给了我极大的启发。” 　　正是因为“沪江杯”在推广古典音乐的同时，又鼓励学生们不断创新，所以在“沪江杯”的舞台上，人们不仅可以欣赏经典曲目，还可以通过参赛选手的改编和创作，对钢琴演奏有新的认识和感悟。兼容并包的“沪江杯”也希望参赛选手和观众们可以在生活中发觉音乐，在音乐中感悟生活，所以在“沪江杯”的赛场上，古典、流行、原创、二次元同台竞技，百花齐放，让即使不是很了解古典音乐或是钢琴的观众，也能在比赛的过程中产生共鸣，从而能进一步去了解钢琴的魅力。
　　“一个篱笆三个桩，一个好汉三个帮”。“沪江杯”从创办之始就受到了教委的大力支持和沪上各大高校的鼎力协助。例如，海选的第三场，我们选择了上海工程技术大学作为赛场，当天贵校团委很早就帮我们布置了现场，每个细节都严加推敲，力争尽善尽美。兄弟院校的这种真诚之意流露在了每一个环节，对整个活动的顺利进行起到了拓宽和提升作用。赛后，双方负责老师针对高校艺术教育中存在的普遍问题和困惑进行了广泛热烈的交流。此外，上海交通大学、华东师范大学、上海海事大学等各大高校都在我们比赛的重要环节给予了大力的协助。

　　在活动的展开中，校际之间共享的不仅仅是艺术，而且在以艺术为载体的教学管理、德育管理等方面也做了坦诚的交流，“沪江杯”仿佛是高校之间架起来的一座桥梁，为教学互通搭建了一个交流无限的平台。这种良性的互动和交流将在今后各自打造高校课堂、提高教育教学质量、实现教育均衡发展等方面起到积极的互助成长作用。
　　此外，“沪江杯”还有一个重要的使命，那就是鼓励更多的同学参与艺术活动，普及艺术教育，提高当代大学生的审美情趣。最近“两会”召开，其中一个引起各代表重点关注的议题就是将艺术教育纳入中考考核体系。在2016-2017年度，江苏省已经率先试点艺术纳入中考，全国其他各省市也开始着手制定相关政策，逐步将音乐、美术加入中考总分。众所周知，审美教育能有效培养学生认识美、爱好美和创造美的能力，在人的全面发展教育中，美育占有重要地位。这次大赛艺术形式多样，鼓励大学生原创表演，这种种激励措施保障了活动整体覆盖面广、参与学生人数多、组织活动时间长，促进了艺术教育从精英化走向大众化。
　　美育的本质在于情感性，而美感是内在的、超功利的，“沪江杯”也在潜移默化中尝试扭转“功利学琴理念”。从琴童一路走来，选手们对中国的学琴制度有自己看法：虞合铖觉得中国孩子学琴最大的问题就是学得苦，学琴都是基础练习，孩子没有兴趣，就慢慢放弃了。周佳康认为中国的学琴制度问题之一是考级制度，因为太多的学生是以“考级”作为目标来学琴的，所以在考完所谓的十级、演奏级以后，便放弃了鋼琴。袁肇良也觉得家长不要只为了考级证书而逼迫孩子学琴。
　　“专业”在当下这个时代已经不再具有决定性意义，热爱与信心才是。“沪江杯”入围的每一位选手都深切地热爱着钢琴，热爱着音乐。“沪江杯”传递“热爱音乐，由心而发”的理念，尝试着去扭转社会上的一些“功利学琴理念”。
　　百鸟朝凤香樟下，余音绕梁“沪江杯”。又是一个“春风又绿江南岸”的温暖时节，“沪江杯”虽然已经落下了帷幕，但是它所折射出来的光芒正启发着更多的莘莘学子在艺术的道路上前进复前进，就如当下春风沉醉的时节，万千的桃李正芬芳绽放，馥郁天下。更重要的是，“沪江杯”所传承并发扬的艺术教育也更加有血有肉，感人至深。