如今不少艺术类论坛成了艺术大师以及一些中国画爱好者的乐园，在论坛上，我们能看到好多优秀的中国工笔画作品，当然也有一些初入中国画的新手的作品，虽然他们刚刚起步，所创作品不能和优秀大师相比，但是他们学习中国工笔画，继承优秀传统文化的精神是难能可贵的。笔者作为一个中国画的爱好者，在浏览诸多新手的作品后发现，这些作品存在的主要问题是不能很好的把握中国工笔画的线条和色彩。
　　中国工笔画的线条
　　中国工笔画最大的特点就是注重对线条的运用，可以说它是中国工笔画的生命，纵观那些优秀的画家，无疑不在线条上下了很大的功夫，每个画家的艺术特色也主要靠线来体现，线是画家风格形成的基础，造型，颜色在其后。例如陈老莲、任伯年的作品人物形象奇特古怪，这就是其特色之处，是靠他们独特的线条造成的；现代画家何家英先生的线松动自然，既高古又符合现代人的审美观念。而纵观一些新手的工笔画根本看不到线条，即便有也只是简单的交代，谈不到笔法、更谈不到风格。风格不是名家才有的，每个人都有，就如言谈举止各有不同，但如果线条是慢慢描出来的就无性格可言了。作画就像做生意，线就是本钱，本钱少生意就无法做大。
　　中国工笔画的色彩
　　相比线条来说，中国画的色彩没什么好谈的，因为它不能像线条那样可以独立存在。由于工笔画讲究随类赋彩，颜色的运用主要看作画者的艺术灵感了、因而創作不受真实事物的限制，这就给工笔画创作带来了很大的发挥空间。工笔画用色不怕没方法，就怕没灵感，没胆量。前人总结了一些东西，诸如对比、烘托等，给后人很大启发，如韩熙载夜宴图用大量的黑色、暗色衬托青、绿、黄、白、红，使之鲜艳夺目，发黑绢底的更造出了意外的效果。值得注意的是工笔画的颜色最易浮躁，解决的方法可用水洗，洗完再染，反复多次，直到满意。另外，用色要恰到好处，不多不少，但每个人对颜色的感觉不同、认识不同，一般深不能超过线条，浅不能和线条脱离，颜色要围绕线条进行。有些学习者没有把工笔画的水色和石色发挥好，致使水色通透、石色沉着。此外，线条和色彩可经常互补叠加，产生新的效果。
　　| 作者单位：陕西师范大学美术学院
　　编校：王 姣