艺术表现力是舞蹈的灵魂，一名舞者如果只具备娴熟的舞蹈技能和丰富的舞蹈知识，那么永远不可能成为舞蹈大师。当前，我国中学舞蹈教育事业逐渐发展，取得了一定成绩。但是在教学中存在非常严重的问题，教师往往将教学重点放在了基础知识与舞蹈技能的传授上，忽略了对学生舞蹈艺术表现力的培养。虽然在中学时期的舞蹈教学并非为了培养专业人才，但是培养学生的艺术表现力能够让学生对舞蹈作品的艺术价值有充分理解，产生情感共鸣。在学生表演舞蹈的过程中，能够将舞蹈编排者真正的感情表达出来。因此，在中学舞蹈教学中必须重视对学生艺术表现力的培养，本文从多个角度阐述培养策略。
　　一、加强对角色的认识，深入理解舞蹈作品
　　每一部舞蹈作品都包含作者的创作意图，尤其是一些优秀的舞蹈作品，往往都反映特定的历史和时代特征。只有加深对舞蹈作品隐含因素的理解和探索，才能够领悟编排者的创作情思。舞蹈的本质是将审美价值的情感表达出来，在实际生活中，人的情感可以随意表露各种情感，自然表达，但是舞蹈表演中情感的表达并非如此。舞蹈情感艺术的表达必须对各种情感进行整理，将其背后隐含的审美价值挖掘出来，将那些审美价值和社会意义表达出来，给予人启迪。学生在依靠课本上的内容掌握相关的某些生活习惯后，应当关注与这些生活习惯相关的民族生存意识，关注与民族生存意识有关的所有东西，例如双臂延展动作的意义为坦荡的性格与宽阔的胸怀。在舞蹈教学中进行肢体训练时，教师应当引导学生在观看录像资料时体会舞蹈者“眼神”和“表情”等的含义。在舞蹈中，表演者的脚步移动、眼神变化和面部表情特征时视觉立体化的各个部分，只有将这些部分有效结合才能增强舞蹈的艺术表现力，这种有机结合来源于生活的根据，体现出一定的文化内涵。在舞蹈学习中，教师应当引导学生多想、多学、多听、多看，形成文化实体，这样才能全面把握不同类型舞蹈的气质，做到游刃有余。
　　二、提高学生的观察力，培养学生的艺术情感
　　在学习舞蹈时，必须仔细对舞蹈作品进行观察。教师要提高学生的观察能力，这种观察能力包括两个层面的含义，第一个层面的含义是让学生提高细致入微地观察舞蹈作品的能力，第二个层面是让学生深入观察生活，提高观察生活的能力。学校应当为中学生观察各种舞蹈提供条件，教师在舞蹈教学中要将观察的方法与技巧教给学生，培养学生善于观察舞蹈的能力。在观察舞蹈时，必须对部分细节进行重点理解和记忆，经过提炼与升华，最终提升自己。虽然艺术高于生活，但是它源于生活，舞蹈作为艺术同样具有这种特点，舞蹈艺术的根源同样是生活，比如民族舞蹈。在学习民族舞蹈时，教师应当在学习前让学生了解该民族的生活习性和传统风俗，可以采取实地走访的形式，也可以通过视频了解的形式。比如在学习藏族舞蹈时，教师可以让学生先欣赏介绍藏族地区特色的视频短片，学生发现藏族人民生活在高原上，在平常的走路过程中会出现前倾和后仰的动作，这种日常生活中的无意识动作恰恰是藏族舞蹈的基本动作之一。通过了解藏族人民的生活特点，学生能够感受到藏族舞蹈中蕴含藏族人民在高原地区生活的坚强意志和对美好生活的向往。情感是舞蹈的生命，即便舞蹈编排合理、配乐得当，但是如果没有情感那么舞蹈的艺术表现力将会大打折扣。学生只有通过体会民族舞蹈中所蕴含的情感，才能够以丰满的感情进行舞蹈表演，增强舞蹈的艺术表现力。
　　三、加强学习，提高学生艺术修养
　　舞蹈作品背后必定隐藏深刻的内容，要想挖掘这种内容，一方面要求学生深入观察，另一方面要求学生具备丰富的知识和文化底蕴。一个人要具备敏锐的观察力，必须具备较高的文化素养，这种素养必定会在他的舞蹈表演中有所反映。要培养学生的舞蹈艺术表现力，首先就应当注重培养学生的文化素养，引导学生积累更多课外知识，提高个人艺术修养。对于学生而言，要想成长，需要从三个方面突破：一是专业，二是理论，三是文化知识。中国文化是文化知识的基础，中国传统文化丰富，有深厚的底蕴，是艺术发展的沃土。不同类型的艺术之间是相通的，其他类型的艺术形式与舞蹈之间能够相互促进。教师要引导学生观看更多的戏剧、欣赏音乐、了解美术、阅读优秀文学著作与诗歌等各种艺术，融会贯通，加深对舞蹈艺术的理解，从而体现出舞蹈的感染力。比如在排练舞蹈作品《听雨》时，首先让学生欣赏各种江南音乐，帮助学生体会江南音乐的艺术特点，再排练时，学生的舞蹈动作艺术表现力明显增强。
　　四、培养学生的创造力，提升学生的舞蹈艺术水平
　　创新是维持舞蹈艺术生命力的重要因素，要培养学生的舞蹈艺术表现力，教师就必须培养学生的创新能力，提高学生的舞蹈艺术水平，这样才能为学生今后的发展提供更加开阔的空间。现实生活是舞蹈艺术的根基，只有从现实生活中摄取足够的营养，舞蹈艺术才具备强大的生命力，必须经过艺术创新，才能够以充满生命力的方式呈现在观众面前。教师在中学舞蹈教学中，必须引导学生对生活进行感知，在此基础上大胆创新，使舞蹈与时俱进，体现出艺术价值。在实际教学中，教师可以采取即兴表演的形式培养学生的创新意识。经过生活经验的积累，并且到达一定程度后，通过即兴表演的方式可以实现创造力的瞬间爆发，进而形成具有时代特色的舞蹈。这种创新不仅培养了学生的创造力，而且培养了学生的艺术表现力，提升了舞蹈艺术水平。创造力在整个舞蹈表演中所发挥的作用是非常重要的，对舞蹈表演的成败起到决定作用。同时，创造力在一定层面上提高了学生的艺术表现力。
　　总之，艺术表现力是舞蹈艺术的灵魂，是舞蹈艺术的生命。舞蹈作为一种具有感染力的艺术，必须通过表演的形式对作品中的丰富情感和内涵加以展现，如果仅仅依靠舞蹈动作和音乐的配合，就无法与观众产生情感共鸣，必须增强舞蹈的艺术表现力。中学舞蹈教师必须重视对学生舞蹈艺术表现力的培养，让学生深入观察作品与生活，具备深厚的文化素养等，在舞蹈表演中投入丰富的感情，增强舞蹈的感染力。