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一、形式主义的源起
形式主义最早出现在康德的哲学体系中，如：“审美判断所关注的是对象的形式，并且只是形式”；“艺术审美就是形式审美”等。康德之后，早期的形式主义美学家约翰·弗里德里希·赫尔巴特认为：美存在于声音、颜色、线条、思维和意志的关系中……美只能从形式来检验，即从构成美的个别因素。
20世纪，形式主义美学的兴起对于西方现代艺术的演进产生了巨大影响。形式主义强调形式在艺术作品中的独立审美意义。其自身的发展极大推动了非再现性艺术——抽象艺术的发展。同时启发了像结构主义和符号美学的产生和发展。早期的形式主义强调了形式在审美中的唯一性。
二、形式美感的永恒性
“艺术审美就是形式的审美”——康德语。突出形式在艺术审美中的核心作用。纵观油画艺术发展史，可以发现在塞尚开创的现代艺术之前，绘画一直坚守再现性的艺术特色。我们可以从艺术家们的作品中间窥见历史发展的痕迹，俨然给我展示了可视的历史画卷。可以看出写实油画与历史、道德、政治有着不可分割的整体性，其审美具有可变性。而形式审美忽视作品的故事性、再现性，讲求艺术的纯粹性。其审美标准落在色彩、构成、点线面、气氛、意味上。中国唐代诗论家司空图在《二十四诗品》中提到：“穷尽天机，包罗万象，超以象外，得其环中”，就是对形式的关注，追求有意味的形式。就像音乐，虽然没有如实的再现生活，但她依然以旋律的律动和高低音的起伏，给听众带来了听觉的审美感受和想象空间，进而引发情感体验。这才是纯粹的艺术审美。
三、追求形式不等于走向抽象
提起形式主义，人们很容易和抽象艺术大师蒙德里安、康定斯基等联系起来。这是长时期以来人们认识上的偏执。形式主义在艺术史上只是一种思潮，就像结构主义、格式塔美学、符号主义和现象学等美学思潮一样。康德曾明确指出，“在所有美的艺术中，最本质的东西无疑是形式”。康德极力强调形式美使之后的一大批美学家认识到，过分强调模仿和再现，就会把人们的注意力引向艺术品再现的事物，而不是艺术品本身。这样一来艺术品就会失去自身的价值。不能把抽象和形式混为一谈。“抽象”是一种造型的方法，而“形式”是一种绘画呈现出来的整体风貌，是一种美术原则。就像写实绘画长期以叙事性作为表现手法一样。形式一抽象、写实—叙事性的传统是历史形成的，我们要大胆革新这一传统。把形式主义与写实的技法结合起来。
四、“写实”应该理解为一种绘画技法
“写实”没有什么“主义”，写实只是一种绘画的技法。绘画艺术发展史上主义种种，风格种种，但是“写实”技法依然如旧。绘画艺术从文艺复兴之始到19世纪末出现的各种现代派艺术，艺术风格经历无数次的衍变，但写实的绘画方法始终是画家们从事创作的基本技法。就像抽象绘画一样，她是在打破写实技法的基础上建立起来的一种新的绘画方法。学术界的很多专家经常把写实比作一种绘画的语法规范，笔者并不认可此种说法。如果真是要用“语法”比作绘画，那只能是绘画的组织形式，也就是绘画的形式构成。
五、传统写实油画要适当放弃对有意义内容的追求，再现真实不是写实油画的最终目标
绘画从诞生之日起，就以再现性为其基本特征，因此技法和材料是其基本依托。实际上油画的发展就是随着技法的更新同步发展的。所有这些都是为了如实再现客观真实。所有作品都在追求有意义的内容，试图赋予作品更多的内涵。每一幅作品都打上了政治和道德的烙印，而作品的审美功能必然受到冲击。当然，油画艺术在中国从引进伊始，就因为其能够惟妙惟肖的如实再现生活，才得以推广和传承。人们试图通过此种艺术形式来复制和记录生活。误以为模仿和复制的冲动当做审美，并在特定的历史时期内形成了固定的审美定式，并影响着几代人。很多地区的油画艺术都充当着服务政治的雇佣。这种现象不仅中国有，苏联有，就是油画的发源地欧洲也同样如此。我们并非要反对在特定的历史时期，把艺术作为战斗的工具和革命的武器。在衣不遮体，食不果腹的特定年代，空谈纯粹的艺术审美，也不现实。
时至今日，我们已生活在造型满天飞，图形可以无限复制的数码时代。我们需要绘画艺术回归到纯粹的审美，而不是再现真实。康德指出：艺术审美就是形式的审美。审美关注的是形式而不是内容，更不是强加在作品中的“意义”。不要总是提及油画创作就联想到大型革命历史题材，或者对现实主义风格的追捧。要勇敢地把写实油画中政治，道德，历史的部分割舍掉，只有这样才能使写实油画回归艺术审美的纯粹性特征上来。
六、追求形式不等于放弃写实技法
形式主义美学要求美术作品审美的纯粹性，而写实主义油画中的再现性是其审美的主要障碍，但并不意味着追求形式而要放弃写实，“写实”关注的是技法。抽象绘画中也有写实的成分。如，抽象绘画中当我们要表现宇宙的空间真实，就需要写实的技法；同样当我们表现微观的生物体也需要写实的技法。写实对应的是写意，在中国画中写实和写意只是两种不同的技法。油画要获得新生，不是要放弃写实技法，而是要追求有形式美感的写实油画。因此，追求形式不是要放弃写实，而是要把形式和写实完美的结合。
“形式”美感来自作品外在的组织构成，需要写实的技法来组织实施。追求形式不是无章法的乱涂乱抹，作品要形成某种秩序感。这里的“写实”非传统中叙述性的写实，作品需要通过“造型+色彩+构成+点线面+细节+气氛+意味+设计性”通过写实技法创造出有意味的形式。
七、要赋予写实油画有时代感的新内涵
首先，美术作品要能够带给观众以不同的审美体验。艺术活动包括两个阶段一创作和审美。18世纪法国唯物主义哲学家狄德罗曾提出：审美鉴赏不单是审美感受力，也是审美创造力。因此审美不是被动的，而是对作品意味的延续和发展。只有当作品具有多变的形式，才能赋予作品丰富的内涵，才能使观众产生不同审美体验。这才是一个完整的艺术活动。如果忽略了第二个阶段，就会使艺术创作陷入封闭状态，作品就会变得枯燥。
其次，美术作品要赋予其时代感的新内涵，会不会与前面提到美术作品要摆脱政治，道德的影响之间产生矛盾。绘画艺术在沿着时间这个轴线的发展，不是以外力的作用，而是一种自然生态。摆脱政治和道德的束缚，是为了使艺术保持纯粹性。赋予时代感的新内涵，就是让作品真实，自然流露出对时代的讯息。
克莱夫贝尔的“有意味的形式”理论，对现代艺术的发展影响深远。在中国，写实油画的传统是历史形成的。随着时代的发展，人们对纯粹艺术的审美兴趣越加浓厚。不能再以题材论好坏，更不能把政治意识强加在艺术的创作中。因此，形式主义美学对中国写实油画的发展是一个很好的启迪。艺术需要形式，形式是永恒的。同时需要指出形式与写实不存在矛盾，写实只是一种绘画技巧，写实油画也需要形式。如果能把追求形式和写实技巧完美结合，中国的油画艺术一定会焕发更炫目的光彩。
【赵相武，河池学院】
形式主义最早出现在康德的哲学体系中，如：“审美判断所关注的是对象的形式，并且只是形式”；“艺术审美就是形式审美”等。康德之后，早期的形式主义美学家约翰·弗里德里希·赫尔巴特认为：美存在于声音、颜色、线条、思维和意志的关系中……美只能从形式来检验，即从构成美的个别因素。
20世纪，形式主义美学的兴起对于西方现代艺术的演进产生了巨大影响。形式主义强调形式在艺术作品中的独立审美意义。其自身的发展极大推动了非再现性艺术——抽象艺术的发展。同时启发了像结构主义和符号美学的产生和发展。早期的形式主义强调了形式在审美中的唯一性。
二、形式美感的永恒性
“艺术审美就是形式的审美”——康德语。突出形式在艺术审美中的核心作用。纵观油画艺术发展史，可以发现在塞尚开创的现代艺术之前，绘画一直坚守再现性的艺术特色。我们可以从艺术家们的作品中间窥见历史发展的痕迹，俨然给我展示了可视的历史画卷。可以看出写实油画与历史、道德、政治有着不可分割的整体性，其审美具有可变性。而形式审美忽视作品的故事性、再现性，讲求艺术的纯粹性。其审美标准落在色彩、构成、点线面、气氛、意味上。中国唐代诗论家司空图在《二十四诗品》中提到：“穷尽天机，包罗万象，超以象外，得其环中”，就是对形式的关注，追求有意味的形式。就像音乐，虽然没有如实的再现生活，但她依然以旋律的律动和高低音的起伏，给听众带来了听觉的审美感受和想象空间，进而引发情感体验。这才是纯粹的艺术审美。
三、追求形式不等于走向抽象
提起形式主义，人们很容易和抽象艺术大师蒙德里安、康定斯基等联系起来。这是长时期以来人们认识上的偏执。形式主义在艺术史上只是一种思潮，就像结构主义、格式塔美学、符号主义和现象学等美学思潮一样。康德曾明确指出，“在所有美的艺术中，最本质的东西无疑是形式”。康德极力强调形式美使之后的一大批美学家认识到，过分强调模仿和再现，就会把人们的注意力引向艺术品再现的事物，而不是艺术品本身。这样一来艺术品就会失去自身的价值。不能把抽象和形式混为一谈。“抽象”是一种造型的方法，而“形式”是一种绘画呈现出来的整体风貌，是一种美术原则。就像写实绘画长期以叙事性作为表现手法一样。形式一抽象、写实—叙事性的传统是历史形成的，我们要大胆革新这一传统。把形式主义与写实的技法结合起来。
四、“写实”应该理解为一种绘画技法
“写实”没有什么“主义”，写实只是一种绘画的技法。绘画艺术发展史上主义种种，风格种种，但是“写实”技法依然如旧。绘画艺术从文艺复兴之始到19世纪末出现的各种现代派艺术，艺术风格经历无数次的衍变，但写实的绘画方法始终是画家们从事创作的基本技法。就像抽象绘画一样，她是在打破写实技法的基础上建立起来的一种新的绘画方法。学术界的很多专家经常把写实比作一种绘画的语法规范，笔者并不认可此种说法。如果真是要用“语法”比作绘画，那只能是绘画的组织形式，也就是绘画的形式构成。
五、传统写实油画要适当放弃对有意义内容的追求，再现真实不是写实油画的最终目标
绘画从诞生之日起，就以再现性为其基本特征，因此技法和材料是其基本依托。实际上油画的发展就是随着技法的更新同步发展的。所有这些都是为了如实再现客观真实。所有作品都在追求有意义的内容，试图赋予作品更多的内涵。每一幅作品都打上了政治和道德的烙印，而作品的审美功能必然受到冲击。当然，油画艺术在中国从引进伊始，就因为其能够惟妙惟肖的如实再现生活，才得以推广和传承。人们试图通过此种艺术形式来复制和记录生活。误以为模仿和复制的冲动当做审美，并在特定的历史时期内形成了固定的审美定式，并影响着几代人。很多地区的油画艺术都充当着服务政治的雇佣。这种现象不仅中国有，苏联有，就是油画的发源地欧洲也同样如此。我们并非要反对在特定的历史时期，把艺术作为战斗的工具和革命的武器。在衣不遮体，食不果腹的特定年代，空谈纯粹的艺术审美，也不现实。
时至今日，我们已生活在造型满天飞，图形可以无限复制的数码时代。我们需要绘画艺术回归到纯粹的审美，而不是再现真实。康德指出：艺术审美就是形式的审美。审美关注的是形式而不是内容，更不是强加在作品中的“意义”。不要总是提及油画创作就联想到大型革命历史题材，或者对现实主义风格的追捧。要勇敢地把写实油画中政治，道德，历史的部分割舍掉，只有这样才能使写实油画回归艺术审美的纯粹性特征上来。
六、追求形式不等于放弃写实技法
形式主义美学要求美术作品审美的纯粹性，而写实主义油画中的再现性是其审美的主要障碍，但并不意味着追求形式而要放弃写实，“写实”关注的是技法。抽象绘画中也有写实的成分。如，抽象绘画中当我们要表现宇宙的空间真实，就需要写实的技法；同样当我们表现微观的生物体也需要写实的技法。写实对应的是写意，在中国画中写实和写意只是两种不同的技法。油画要获得新生，不是要放弃写实技法，而是要追求有形式美感的写实油画。因此，追求形式不是要放弃写实，而是要把形式和写实完美的结合。
“形式”美感来自作品外在的组织构成，需要写实的技法来组织实施。追求形式不是无章法的乱涂乱抹，作品要形成某种秩序感。这里的“写实”非传统中叙述性的写实，作品需要通过“造型+色彩+构成+点线面+细节+气氛+意味+设计性”通过写实技法创造出有意味的形式。
七、要赋予写实油画有时代感的新内涵
首先，美术作品要能够带给观众以不同的审美体验。艺术活动包括两个阶段一创作和审美。18世纪法国唯物主义哲学家狄德罗曾提出：审美鉴赏不单是审美感受力，也是审美创造力。因此审美不是被动的，而是对作品意味的延续和发展。只有当作品具有多变的形式，才能赋予作品丰富的内涵，才能使观众产生不同审美体验。这才是一个完整的艺术活动。如果忽略了第二个阶段，就会使艺术创作陷入封闭状态，作品就会变得枯燥。
其次，美术作品要赋予其时代感的新内涵，会不会与前面提到美术作品要摆脱政治，道德的影响之间产生矛盾。绘画艺术在沿着时间这个轴线的发展，不是以外力的作用，而是一种自然生态。摆脱政治和道德的束缚，是为了使艺术保持纯粹性。赋予时代感的新内涵，就是让作品真实，自然流露出对时代的讯息。
克莱夫贝尔的“有意味的形式”理论，对现代艺术的发展影响深远。在中国，写实油画的传统是历史形成的。随着时代的发展，人们对纯粹艺术的审美兴趣越加浓厚。不能再以题材论好坏，更不能把政治意识强加在艺术的创作中。因此，形式主义美学对中国写实油画的发展是一个很好的启迪。艺术需要形式，形式是永恒的。同时需要指出形式与写实不存在矛盾，写实只是一种绘画技巧，写实油画也需要形式。如果能把追求形式和写实技巧完美结合，中国的油画艺术一定会焕发更炫目的光彩。
【赵相武，河池学院】