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街头摄影的本质是看世界的一种方式。在最日常的环境中发现并把握转瞬即逝的精彩是一种天赋，也是一种追求，借助摄影师们的独特视角，人们会欣喜地发现之前未曾留意的一个个妙趣横生的“平行世界”。
“偷拍”伦敦
马特·斯图尔（Matt Stuart）1974年出生在伦敦西北部的哈罗（Harrow），年轻时曾为摄影师马库斯·里昂（Marcus Lyon）做了3年摄影助理，之后成为一名街头摄影师，现在是马格南图片社的提名成员。
20多年来，斯图尔特对摄影的热情从未减退，他有着敏锐的观察力，尤其擅长以独特的视角捕捉生活中的各种巧合，利用前后景的重叠制造趣味，令人会心一笑。
斯图尔特对伦敦街头可谓了如指掌，也总是满怀期待。他几乎每天都要走过牛津广场、利物浦桥、卡姆登银行在形形色色的人群间穿行，跟随着自己的感觉，耐心等待那些有趣的瞬间，比如一条大丹犬坐在敞篷车中，看起来好像一个老司机一样。有时候要苦等几个小时才会收获一张满意的照片。
斯图尔特采取的是“偷拍”的方式，而且大多数时候不会被拍摄对象发现。作为一个街头摄影师，“不被察觉”是N必要技能，斯图尔特的逻辑是：工作时就应该专心致志，如果你一门心思只想拍好照片，通常就不会出任何差错。偶尔有人发现了他，问他在干什么，他也总是如实回答：“我在拍你，因为光打在你的头发上绝美，而且你大衣的颜色棒极了，我喜欢这种整体感觉。”他认为真诚很重要，人们能够分辨出来，这也是他的拍摄之道。
观察日本
野口真宗1976年出生在东京的涩谷，目前在东京、镰仓两地工作，是国际街头摄影团体iN-PUBLiC的成员。在职业生涯的早期，野口真宗就对马格南式的街头摄影充满热情，后来他开始建立自己的摄影风格，将日本人严谨客观的精神和“决定性瞬间”的理念结合起来，通过影像探索复杂、微妙的日本文化。
野口真宗每天会在街头待上6—9个小时，但只拍摄一两张照片，对他来说，观察人们的生活是一种美好的享受。东京是一个快节奏的国际大都市，镰仓则是一个历史悠久的滨海小城，它们的街道也有着不同的个性。街头随机发生的故事，很多时候比戏剧或电影里的情节更加荒诞和有趣，只是身处其中的人们沉浸在自己的世界里，往往意识不到这一点。野口真宗努力扮演一个冷静的旁观者，他认为街头摄影师最重要的是捕捉真实的事物与情感，超脱自己的价值观，更加贴切人们对世界的普遍看法，他的作品既幽默又充满诗意，还带有一丝神秘感，因为致力于“捕捉日常生活中的崇高、美丽和人文主义的时刻”，在国际摄影比赛中屡次获奖。
保罗·巴斯卡托（Pau Buscato）1975年出生在巴塞罗那，2014年开始专注于街头摄影事业，一直在巴塞罗那、奥斯陆、伦敦、纽约等欧美大城市漫游，每天大约拍摄10个小时。他计划未来要将脚步延伸到亚洲的一些城市。
和那些追求“真实”的街头摄影师不同，巴斯卡托喜欢将现实与想象融合在一起，寻找二者之间的摩擦、碰撞。他很擅长发现事物之间的奇妙关联，努力将普通的场景转化成一种独特的存在，他的作品往往带有一种诙谐、荒诞的元素。
2015年，巴斯卡托曾在伦敦莱斯特广场的街角看到一幅画了一行飞鸟的宣传画，他灵光一闪，打算等待一只真实的小鸟飞过，拍下它融入画中鸟群、虚实结合的场景。他如愿以偿地拍到了这一画面，却发现实际效果并没有预想的那么有趣，就把它丢到脑后了。第二年他又来到了这个广场，那幅画还在，巧合的是，后面有一个正在施工的建筑，遮了大幅的罩布，布上破了一個洞，形状神似一只飞鸟，而且破洞的位置正好在宣传画的上方。巴斯卡托又开始耐心等待有小鸟飞过，反复尝试了数百次之后，终于拍下了一张完美的“合体”照片，画上的鸟群、布上的鸟形破洞与那只偶然路过的小鸟整齐地排成了一队。
爱上城市
乔纳森·希格比（Jonathan Higbee）1981年出生在密苏里州西北部，8岁生日时他收到了自己的第一台宝丽来相机，此后就一直将摄影作为一种爱好。10年前希格比移居纽约，开始成为一名职业摄影师。
刚到纽约时，希格比几乎迷失在这座巨大的城市之中，后来他渐渐开始习惯时代广场林立的广告牌、大街上震耳欲聋的警笛、小吃摊上散发出的热狗的气味……近几十年有太多摄影师拍摄过纽约的街道，乔尔·梅耶罗维兹（Joel Meyerowitz）、布鲁斯·吉尔登（Bruce Gilden）、玛丽·埃伦·马克（Mary Ellen Mark）、埃利奥特·埃维特（Elliot Erwitt）、布兰登·斯坦顿（Brandon Stanton）……似乎关于纽约的一切都已经有人表现过了，以不同的方式，从不同的角度。但希格比做到了推陈出新，他用一种全新的镜头语言重新诠释了纽约的街头，在视觉上重新定义了这座城市，这也使得他在街头摄影界名声大振，赢得了2015年的“世界街头摄影”大奖，2016年又在LensCuhure街头摄影比赛中获奖。 在希格比的作品中，建筑不再是压垮人类的“混凝土丛林”，而是与人的生活充分融合，制造出一种诗意和喜剧色彩，这些照片就像是摄影师写给城市的一封情书。知名编剧达斯汀·兰斯·布莱克（Dustin LanceBlack）在为希格比出版的画册所写的前言中说：“如果这些街道是我们的监狱，那么乔纳森不会让我们被它们困住。”
Tips更多拍摄相关题材的摄影师
■艾略特·厄威特（Elliott Erwitt）1928年出生在巴黎，是当今是具声望的摄影大师之一，也可以算是趣味街头摄影的鼻祖之一。厄威特特别喜欢拍孩子和狗，他的照片总是充满诗意、智慧和幽默感。
■安提莫斯·恩塔加斯（Anthimos Ntagkas）1979年出生在雅典，后来进入军事学院学习，现在是一名军人。几年前他开始尝试街头摄影，从此一发不可收拾，他的照片突显了“在正确的时间出现在正确的地方”的重要性。
■姜萊克（Melek Ezgi Ozcen）1990年出生在伊昕坦布尔，她的照片记录了这座美丽城市活色生番的日常。她的关注点并不在拍摄对象本身，而是希望表达出自己眼中的世界是什么模样。
“偷拍”伦敦
马特·斯图尔（Matt Stuart）1974年出生在伦敦西北部的哈罗（Harrow），年轻时曾为摄影师马库斯·里昂（Marcus Lyon）做了3年摄影助理，之后成为一名街头摄影师，现在是马格南图片社的提名成员。
20多年来，斯图尔特对摄影的热情从未减退，他有着敏锐的观察力，尤其擅长以独特的视角捕捉生活中的各种巧合，利用前后景的重叠制造趣味，令人会心一笑。
斯图尔特对伦敦街头可谓了如指掌，也总是满怀期待。他几乎每天都要走过牛津广场、利物浦桥、卡姆登银行在形形色色的人群间穿行，跟随着自己的感觉，耐心等待那些有趣的瞬间，比如一条大丹犬坐在敞篷车中，看起来好像一个老司机一样。有时候要苦等几个小时才会收获一张满意的照片。
斯图尔特采取的是“偷拍”的方式，而且大多数时候不会被拍摄对象发现。作为一个街头摄影师，“不被察觉”是N必要技能，斯图尔特的逻辑是：工作时就应该专心致志，如果你一门心思只想拍好照片，通常就不会出任何差错。偶尔有人发现了他，问他在干什么，他也总是如实回答：“我在拍你，因为光打在你的头发上绝美，而且你大衣的颜色棒极了，我喜欢这种整体感觉。”他认为真诚很重要，人们能够分辨出来，这也是他的拍摄之道。
观察日本
野口真宗1976年出生在东京的涩谷，目前在东京、镰仓两地工作，是国际街头摄影团体iN-PUBLiC的成员。在职业生涯的早期，野口真宗就对马格南式的街头摄影充满热情，后来他开始建立自己的摄影风格，将日本人严谨客观的精神和“决定性瞬间”的理念结合起来，通过影像探索复杂、微妙的日本文化。
野口真宗每天会在街头待上6—9个小时，但只拍摄一两张照片，对他来说，观察人们的生活是一种美好的享受。东京是一个快节奏的国际大都市，镰仓则是一个历史悠久的滨海小城，它们的街道也有着不同的个性。街头随机发生的故事，很多时候比戏剧或电影里的情节更加荒诞和有趣，只是身处其中的人们沉浸在自己的世界里，往往意识不到这一点。野口真宗努力扮演一个冷静的旁观者，他认为街头摄影师最重要的是捕捉真实的事物与情感，超脱自己的价值观，更加贴切人们对世界的普遍看法，他的作品既幽默又充满诗意，还带有一丝神秘感，因为致力于“捕捉日常生活中的崇高、美丽和人文主义的时刻”，在国际摄影比赛中屡次获奖。
保罗·巴斯卡托（Pau Buscato）1975年出生在巴塞罗那，2014年开始专注于街头摄影事业，一直在巴塞罗那、奥斯陆、伦敦、纽约等欧美大城市漫游，每天大约拍摄10个小时。他计划未来要将脚步延伸到亚洲的一些城市。
和那些追求“真实”的街头摄影师不同，巴斯卡托喜欢将现实与想象融合在一起，寻找二者之间的摩擦、碰撞。他很擅长发现事物之间的奇妙关联，努力将普通的场景转化成一种独特的存在，他的作品往往带有一种诙谐、荒诞的元素。
2015年，巴斯卡托曾在伦敦莱斯特广场的街角看到一幅画了一行飞鸟的宣传画，他灵光一闪，打算等待一只真实的小鸟飞过，拍下它融入画中鸟群、虚实结合的场景。他如愿以偿地拍到了这一画面，却发现实际效果并没有预想的那么有趣，就把它丢到脑后了。第二年他又来到了这个广场，那幅画还在，巧合的是，后面有一个正在施工的建筑，遮了大幅的罩布，布上破了一個洞，形状神似一只飞鸟，而且破洞的位置正好在宣传画的上方。巴斯卡托又开始耐心等待有小鸟飞过，反复尝试了数百次之后，终于拍下了一张完美的“合体”照片，画上的鸟群、布上的鸟形破洞与那只偶然路过的小鸟整齐地排成了一队。
爱上城市
乔纳森·希格比（Jonathan Higbee）1981年出生在密苏里州西北部，8岁生日时他收到了自己的第一台宝丽来相机，此后就一直将摄影作为一种爱好。10年前希格比移居纽约，开始成为一名职业摄影师。
刚到纽约时，希格比几乎迷失在这座巨大的城市之中，后来他渐渐开始习惯时代广场林立的广告牌、大街上震耳欲聋的警笛、小吃摊上散发出的热狗的气味……近几十年有太多摄影师拍摄过纽约的街道，乔尔·梅耶罗维兹（Joel Meyerowitz）、布鲁斯·吉尔登（Bruce Gilden）、玛丽·埃伦·马克（Mary Ellen Mark）、埃利奥特·埃维特（Elliot Erwitt）、布兰登·斯坦顿（Brandon Stanton）……似乎关于纽约的一切都已经有人表现过了，以不同的方式，从不同的角度。但希格比做到了推陈出新，他用一种全新的镜头语言重新诠释了纽约的街头，在视觉上重新定义了这座城市，这也使得他在街头摄影界名声大振，赢得了2015年的“世界街头摄影”大奖，2016年又在LensCuhure街头摄影比赛中获奖。 在希格比的作品中，建筑不再是压垮人类的“混凝土丛林”，而是与人的生活充分融合，制造出一种诗意和喜剧色彩，这些照片就像是摄影师写给城市的一封情书。知名编剧达斯汀·兰斯·布莱克（Dustin LanceBlack）在为希格比出版的画册所写的前言中说：“如果这些街道是我们的监狱，那么乔纳森不会让我们被它们困住。”
Tips更多拍摄相关题材的摄影师
■艾略特·厄威特（Elliott Erwitt）1928年出生在巴黎，是当今是具声望的摄影大师之一，也可以算是趣味街头摄影的鼻祖之一。厄威特特别喜欢拍孩子和狗，他的照片总是充满诗意、智慧和幽默感。
■安提莫斯·恩塔加斯（Anthimos Ntagkas）1979年出生在雅典，后来进入军事学院学习，现在是一名军人。几年前他开始尝试街头摄影，从此一发不可收拾，他的照片突显了“在正确的时间出现在正确的地方”的重要性。
■姜萊克（Melek Ezgi Ozcen）1990年出生在伊昕坦布尔，她的照片记录了这座美丽城市活色生番的日常。她的关注点并不在拍摄对象本身，而是希望表达出自己眼中的世界是什么模样。