理查德·施特劳斯《小提琴与钢琴奏鸣曲Op.18》音乐特征及表现方法分析——以第一乐章为例

来源 :黄河之声 | 被引量 : 0次 | 上传用户:ZQF1234
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
德国浪漫主义时代大师理查德·施特劳斯是浪漫主义后期欧洲最具影响力的作曲家、钢琴家和指挥家,也是交响诗及标题音乐领域最重要的作曲家之一.这部他唯一的小提琴奏鸣曲是在施特劳斯的音乐倾向从初期的古典主义绝对音乐延续到中期的浪漫主义后期作曲的.本文通过第一乐章为例,从演奏者的角度进行分析,由此总结出德国后期浪漫主义小提琴奏鸣曲的整体音乐特征,及作曲家本人的音乐倾向和表现手法.希望通过本文,给演奏者提供符合作曲家意图的音乐表现方法,为更有效的音乐表现提供实质性的帮助.
其他文献
筝这件古老的中国乐器,走过了两千多年历史至今依然散发着璀璨光芒.尤其是近几十年来,筝乐艺术发展的速度超过了以往任何一个时代.新的作品、新的演奏技术、新的演奏理念和审美趣味使这件乐器在新时代散发出了崭新的活力.而当代筝乐演奏者演奏技艺的提升,离不开技术的训练.练习曲作为技术训练的重要途径,在新时期的创作体现出了新思路和新特点,这些新的发展趋势为演奏者技术的不断进步与更新提供了保障.本文将结合笔者近些年在古筝演奏、教学实践中的心得,以21世纪以来创作的古筝练习曲为研究对象,对其创作、发展特点与现存问题进行探讨
古筝曲《瑶族舞曲》是一首艺术性和技巧性兼具的器乐作品,以丰富的创作手段和高超的演奏技巧塑造了瑶族民间盛大的歌舞场面.在这首古筝音乐作品中,不仅旋律优美、意境深远,而且采用了高难度的演奏技巧,以丰富的民族音乐创造手法展现了少数民族群众能歌善舞的风采,以及浓郁的民族音乐文化风情.在本文的研究中,基于自身演奏艺术实践,主要对古筝曲《瑶族舞曲》的音乐创作进行了分析,并在二度艺术创作中对这首音乐总体的演奏基调,以及在不同乐段中的演奏技巧处理进行了深入的分析,以进一步突出古筝曲《瑶族舞曲》的艺术价值和文化魅力.
手风琴以它轻巧、便携、易学的特点成为了大多数中国人偏爱的西洋乐器之一.除传统手风琴以外,在20世纪50年代左右兴起的键钮式手风琴也逐渐开始被中国音乐爱好者接受和关注.本文是关于《新格罗夫音乐与音乐家辞典》(The New Grove Dictionary of Music and Musicians)中“手风琴”词条的部分节译,以半音阶(自由低音)手风琴为主要编译对象,为进一步了解和掌握它的构造、分类、制造及手风琴演奏家和手风琴音乐作品提供重要参考.