当代美术教育面临着各种机遇与挑战。绘画样式风格的形成,依靠的是艺术家长期全神贯注的创作,反映真我的感受。恶意与虚假地利用样式风格,不仅是对其自身的欺骗,而且这种复制性绘画形式也显得毫无趣味可言。而新风格形式的产生,导致了些许艺术家用轻车熟路的技法,“麻木不仁”地应对着内心的感受及周围的环境,重复着给他们带来巨大利益的图样形式,从而使繪画成为标志,成为商品。
　　面对时下的艺术市场,当前美术教育要解决的问题不仅仅是以新的图像形式,即以“表达媒介”来吸引大众的眼球,而是需要通过自己的语言形式,言说社会现状及当下的生存状态。这种内心世界的呐喊会逐渐形成一种新的解读艺术语言方式。
　　
　　一、多元互动,和而不同
　　
　　纵观当代艺术现象,不难发现,20世纪以来,文化多元主义和随之兴起的美术教育运动的理论与实践,使国人逐渐意识到艺术文化的多样性是人类的巨大财富。文化多样性的价值,即在多元文化群体组成的社会中共存的意义。这种多样性,不仅在于它们丰富了人类的社会生活,还在于其对社会的更新和适应性变化提供了资源。
　　不同的言说方式,注定了美术教育的理念形成不是单一的。无论教育者对当代艺术持什么样的观点,都要朝着一个健康积极、有利于学生身心发展的方向前进。多元互动,和而不同,才能形成美术教育百花齐放的景象。
　　
　　二、中西合璧,适者生存
　　
　　中国有一百多年的油画历史,也有着具有悠久历史的传统国画艺术,在当代艺术中有“水墨”的说法。西方的古典主义、浪漫主义、写实主义、表现主义已经逐渐融入到中国人的精神生活。当西方以装置、行为、新媒体艺术作为表现艺术的主要手段时,架上绘画好像已经淡出了西方艺术的主流,而在题材、内容、表现形式上所取得的艺术成果多数是反映本土文化的精神面貌。
　　敢于接受西方、利用西方的绘画经验本身是很好的借鉴形式,可是在当代中国前卫艺术的作品中,出现了很多张冠李戴、时空错位的混乱局面。其主要原因有两个方面:一是因为我国与西方油画现状存在着一定的差距;二是由于绘画者学习得不够深入,不够到位。“皮之不存,毛将焉附?”如果把艺术表现形式定位在中国,形式与技法效仿西方的话,并且学得相当精通,这也许是符合中国审美逻辑的明智之举。在经济全球化、科技迅猛发展、网络遍布世界各个角落的今天,各个国家之间已经成为了一个不可分割的、互相影响的大舞台。同时,竞争的存在也把整个世界卷入到了一场没有硝烟的战争中来。正是国家与国家之间的互相交流与影响创造了文化合作的平台。离开了外来文化的交流与竞争,本土艺术也就无从发展。文化在交流中稳步求进,这也是徐悲鸿派、苏俄派在中国及世界具有影响力的主要原因。
　　总结西方的价值观及中国艺术家对它的价值评判标准,对美术教育造成的广泛误导要及时做出分析。西方绘画方式层出不穷,花样翻新,种类异常繁多。在各种思想的强大冲击下,中国美术教育要立足于本土文化,建立自己的价值体系。
　　
　　三、兼容并蓄,综合创新
　　
　　美术教育首先要培养学生的求知欲,兴趣与欲望的产生能够把艺术变得轻松自如。对于充满好奇心与求知欲的学生来说,周围的一切艺术现象无一不是学习的对象,这样的学生知识面宽、兴趣广泛,思维比较灵敏,易于产生新的见解和主张。他们不一定认真照搬老师的绘画模式,因为那样单一的技术远远满足不了他们的视野,但他们可以保证所学的知识不会是一潭死水,而是“三省吾身”之后的所得。与教育所企求的状态相比,技术是次要的,关键是掌控一种接受事物与分析事物的能力。贡布里希在其著作中也曾经强调:“艺术家像科学家一样工作。其作品不仅作为作品本身而存在,而且代表一定问题的答案。”
　　当代美术现象所表现出来的善、恶、好、坏,需要靠学生自己来判断,这是美术教育无能为力的。教师也不要刻意地要求学生按照老师的思路去思考当今社会存在的各种美术现象以及美术流派。对具有较高美术基础和知识涵养的学生而言,他们有足够的反省能力去支配大脑,用正确的判断能力去分析解决美术现象对自身影响的问题。
　　
　　(作者单位:河北省承德技师学院)