黄修平聊起中学时深深打动他的《死亡诗社》。罗宾·威廉姆斯饰演的船长教导男孩们要用开放的眼光看世界，极大地保护男孩们青春期的反叛精神。在他的中学时代，母校英华书院也给了他这样的保护。那是学制相对自由的年代，这所香港历史最悠久的男校给了少年们可贵的自由空间。除黄修平外，英华书院还培养出知名文化学者汤祯兆、《寒战》导演梁乐民以及当今香港传媒、艺术界的许多活跃人士。汤祯兆这样回忆当年的校园生活：“曾有老师用了整整一个月的时间讲解庄子的《逍遥游》，而我的一篇作文功课可以爬满整本作文簿提交，基本上已属中篇小说的分量。为了准备摊位活动赖在校舍三更夜半也不离开、对校长不合情理的决定可以拂袖翻脸而去、自行设立‘民主墙’批评眼中的不是、每天下课后踢球玩乐不到九十点一定不会打道回家。” 　　某种程度上说，正是这样的环境，让黄修平的某部分心灵永远停在了青春期。问他，想象中最具青春精神的画面是什么，答，两个中学生在舞台上唱歌，唱到兴起放入一个小高潮，有点像赵薇《致青春》里唱《红日》的画面，“本来想写进我的下一部戏里，可惜她已经拍了。”

无论如何，都要相信

　　电影中，颜卓灵塑造的阿花又傻又真，但黄修平更喜欢的是配角Rebecca。那是阿花的队友，横刀夺爱、嘲笑阿花，导致她离队，却抛弃了男友，成为一名备受争议的靓模。
　　“很多时候，梦想这个词太过光辉，尤其对抗现实苦楚的梦想在电影中已被描写得太多，而有些追求梦想的人，需要透过很曲折的道路，甚至牺牲一些原则——他也会挣扎，但最后这些挣扎都没能把他扭曲，这样的人更让我感动。”
　　那次试镜，见了超过500人，黄修平第一次知道，香港竟有这么多揣着梦想又身怀绝技之人。一位母亲看到试镜通知，专程赶来，说，我知道你们要找年轻人，也知道自己不会入选，但就是想来跳给你们看，为你们加油。
　　5年后想起这些，他依然掩饰不住激动。当初身在其中，现在冷静了，觉得这帮年轻人被人矮化，“大家总说现在的年轻人只知道睡觉和抠仔抠女，没有梦想，不知为什么，我教书也好拍戏也好，遇到的后生都非常热血。其实你觉得现在的小朋友自甘堕落，或许真正原因是你看得窄。一定有这样的人存在，但是不是要记得这些人呢？”
　　拍摄时，年轻演员难免发生摩擦。有一晚，黄修平约大家吃饭，想帮忙调解。聊着聊着，大家都忘了纠纷，开始分享关于跳舞的记忆。饰演奶茶的演员告诉大家，她曾患过猪流感，去医院打吊针，扶住点滴瓶就开始跳舞；男孩阿Dave说，等红绿灯时，听着滴滴答答的声音，他会跟着节奏不由自主地摆动，他永远忘不了自己的身体第一次韵律时的感觉——热爱本就是简单的事情，黄修平心想，这要成为我戏里的对白，于是写给了阿花。“其实作为创作人，并不喜欢这么直接，觉得要含蓄、有设计。但他们对跳舞的那种真诚，比我写的来得更加凶猛。”
　　正是和这班年轻人的相处，让他越来越相信自己的直觉。起初相信这个故事的只有导演和监制，后来找到一个相信他们的投资者，再找到演员和幕后，慢慢有越来越多人愿意相信。上映后，一些观众相信了，买票看了之后在网上宣传。“口碑在发行中起到了很好的作用，很多人说我们的网上宣传做得好，其实我们根本没钱做宣传。我们去谢票，谢了近百场，每一场都说，如果你们觉得好看，希望你们在网上分享，分享预告片、分享主题歌，分享那句‘为了梦想，你可以去到几尽’。”陈心遥说，这个电影教会了他太多，最重要的是，无论如何，都要相信。
　　以前黄修平特别抗拒“單纯”这个字眼，现在不会了，“做电影和做任何事一样，无论在这个过程你需要多少策略，需要在人事政治上运作得多么辛苦，你最初的目的和信念，越单纯越好。如果不是这样，你很难做得到。”
　　电影大热后，最大的改变是，相信黄修平的人越来越多，他忙得天昏地暗、前所未有。他说，颁奖礼结束，无论如何要给自己放个假。他去了冲绳潜水。10年前，在香港亚洲电影节上，第一次遇见岩井俊二，他略带害羞地和偶像合影；10年后，他拍出了一部写给香港的情书。