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摘要：当蒙古族舞蹈与现代舞融合，传统浓郁的风格加以自由随性的状态，以一副崭新的面孔呈现给观众，也使得众多舞者相继采用。二者糅合的同时，是一把双刃剑，带来了亦正亦反的声音，本文通过剖析蒙古族舞蹈与现代舞的异同、二者的碰撞以及在实践中的创新发展，希望蒙古族舞蹈能够在保有本土气息的同时注入新的活力，在中国艺术文化这片沃土上继续发扬光大。
关键词：蒙古族舞蹈;现代舞;糅合与发展
一、蒙古族舞蹈与现代舞的异同
蒙古族舞蹈，属于中国民族民间舞，是一种流传自蒙古族民间地区并传承至今的舞蹈，其特点是具有鲜明的地域色彩，有独具一格的节奏韵律和舞蹈语汇，饱含蒙古族的性格、习俗。除此之外，在服饰、道具与音乐上，也尽显民族风情，彰显民族文化底蕴。在蒙古族舞蹈中，例如盅碗舞，通过击打酒盅和顶碗来表现蒙古族人民的热情与朴实。在宴席间或节日时，当地的女孩们会手持一对酒盅，头顶三至五个瓷碗，这类酒盅大多是瓷制，能够发出清脆响亮的撞击声，而顶碗舞究其渊源可追溯至佛教领域，将糜乳盛放于碗中来供奉佛像，以及歌舞供奉仪式的举行，在后来的流传中，二者逐渐融合，演变为将碗置于头顶起舞的民间舞蹈。无论是它的风格还是服饰道具，都源自于蒙古族人民的生活习性。从大众化的角度看，蒙古族舞蹈与众多民族舞相同，是程式的，或是传统的，只因学习者并没有去切身感受过这种民族文化，习得的只是躯壳，但对于一个蒙古人来说，手舞足蹈就是生活，在情感达到高潮时，随着音乐起舞，没有约束、没有彩排的享受在其中。
现代舞，并不指现代的舞。在芭蕾达到一定高度时，一批想要摆脱芭蕾舞程式化和脱离生活的艺术家们所提倡的舞蹈。现代舞所追求的态度是没有束缚的、回归真我的，每个个体都有独特的理解方式，不必一味的效仿或达到指定的标准，练习过程中，打破一切束缚，呼吸也无需定点，使身体达到绝对放松的状态。对于现代舞的理解，各不相同，由于个人的经历、生活背景、工作等因素使得理解不同，当然，舞蹈原本就是肢体语言，是对生活、情感、态度的一种呈现手段，理解各有千秋，这也正是现代舞的魅力所在。舞者不需要去根据欣赏者的喜好去迎合，解放身体，根据想表达的情绪去延展动作，可以是手指关节的颤动，也可以是脚尖的伸缩，意在抒发此刻的情感、愉悦自我。
二、蒙古族舞蹈与现代舞的糅合
蒙古族舞蹈与现代舞的糅合，广受年轻舞者的推崇，也得到大众的认可。但对于两者的糅合，也存在反面的评议，如何创新发展民族舞蹈是舞者们所面对的难题，在一些节目中自然可以找出答案。2019年10月，大型舞蹈真人秀节目《舞蹈风暴》走进大众视野，打破传统节目标准，无论是舞台、舞者以及评委，都具有极大的包容性和无限性。无数名来自世界各地的舞者齐聚一堂，他们其中有中国古典舞舞者、街舞舞者、民族民间舞舞者、国标舞舞者以及现代舞舞者，每期都面临不一样的挑战，对手也在不停地更换提升，舞者必须去突破自我，去掉舞种标题，尝试风格的转变与融汇，为观众带来焕然一新的视觉盛宴。在晋级的舞者里，常宏基和极风赤子将传统的蒙古族舞蹈演绎的淋漓尽致，常宏基将蒙古族舞蹈与现代舞的技巧、地面元素运用结合，再加上酷派十足的跑酷运动（Parkour），颠覆了大众对传统民族舞蹈的印象，相信也吸引了无数观众的惊叹。但相比常宏基的舞蹈而言，极风赤子的舞蹈就更突出民族特性，本土化的蒙古族族服饰、民间元素的动作、热情刚劲的情感表达，最后与常宏基的对战中还使用了蒙古族舞蹈的筷子，在这个基础上加以节奏感强烈的音乐和现代舞的流动，既展现了民族文化的独特与醇厚，又通过与现代舞元素的融合得到了大众的喜爱。
当蒙古族舞蹈与现代舞糅合，无论在性质上，还是审美风格上，都产生了相对的变革。从编创的角度分析，将二者糅合是一种挑战，更是一种创新，传统的民族风情注入现代艺术的气息，既保留民族文化的核心，又容纳现代元素，为民族舞蹈艺术的走向开辟了另一条路径。对于舞者而言，传统的并不是陈旧老化的，民族艺术也在滔滔不竭的更新，舞者在掌握民族舞蹈的基础上，广泛吸纳各类舞蹈元素，体会现代舞的随性与流畅。在观赏者的立场看，无论是舞蹈观赏度还是音乐的听觉感知，都极具审美价值，颠覆了对传统民族舞蹈的概念与印象，过目难忘。
三、在实践中创新发展
舞蹈艺术课堂，是舞蹈文化的实践训练平台。在课堂传授过程中，融入现代舞并不是无止境的学习模仿动作，而是将蒙古族舞蹈与现代舞的训练同时进行，或是在教授组合时适度的融入一些现代舞技法及态度，在保留民族特性的情况下开发身体，这种方式并不会干扰民族舞蹈原有的生态体系，反而使得学生在学习的过程中打破固有模式的束缚，在统一的舞蹈中展现出不一样的自我，求同存异，既享受了民族舞蹈带来的怡悦，又在其中寻得舞蹈的本质。
舞蹈艺术不仅仅在生活中出现，信息化的时代背景下，网络成为舞蹈传播的重要枢纽。在众多舞蹈类节目的传播下，蒙古族舞蹈与现代舞的糅合形式也愈发普遍，甚至有些“变形”，脱离了我国传统民间舞的本色。在这种境遇下，掌握两者糅合的“度”是关键准则，糅合的关键也不在动作本身，而是在舞蹈艺术的态度和表现中，使得蒙古族舞蹈艺术在保留传统底蕴的同时能够创新发展、源远流长。
结语
蒙古族舞蹈与现代舞，两者的糅合并不是偶然的，蒙古族舞蹈映照的是对生活的热情与美好向往，而现代舞所表达的态度则是豁达与包容，从思想上两者就有相关联的态度;从动作上蒙古族舞蹈的部分肢体语言与现代舞的元素能够完美契合，两者的糅合无论在舞台上，还是在大众审美下，都产生了极大的良性影响，为民族舞蹈的创新发展添上浓墨重彩的一笔。
参考文献
[1]封丰.蒙古族舞蹈与现代舞元素融合之刍议[J].北方音乐，2019，39（19）：225-226.
[2]黄亚.现代舞元素的渗透对蒙古族舞蹈的影响[J].黄河之聲，2016（17）：123.
（山西师范大学）
关键词：蒙古族舞蹈;现代舞;糅合与发展
一、蒙古族舞蹈与现代舞的异同
蒙古族舞蹈，属于中国民族民间舞，是一种流传自蒙古族民间地区并传承至今的舞蹈，其特点是具有鲜明的地域色彩，有独具一格的节奏韵律和舞蹈语汇，饱含蒙古族的性格、习俗。除此之外，在服饰、道具与音乐上，也尽显民族风情，彰显民族文化底蕴。在蒙古族舞蹈中，例如盅碗舞，通过击打酒盅和顶碗来表现蒙古族人民的热情与朴实。在宴席间或节日时，当地的女孩们会手持一对酒盅，头顶三至五个瓷碗，这类酒盅大多是瓷制，能够发出清脆响亮的撞击声，而顶碗舞究其渊源可追溯至佛教领域，将糜乳盛放于碗中来供奉佛像，以及歌舞供奉仪式的举行，在后来的流传中，二者逐渐融合，演变为将碗置于头顶起舞的民间舞蹈。无论是它的风格还是服饰道具，都源自于蒙古族人民的生活习性。从大众化的角度看，蒙古族舞蹈与众多民族舞相同，是程式的，或是传统的，只因学习者并没有去切身感受过这种民族文化，习得的只是躯壳，但对于一个蒙古人来说，手舞足蹈就是生活，在情感达到高潮时，随着音乐起舞，没有约束、没有彩排的享受在其中。
现代舞，并不指现代的舞。在芭蕾达到一定高度时，一批想要摆脱芭蕾舞程式化和脱离生活的艺术家们所提倡的舞蹈。现代舞所追求的态度是没有束缚的、回归真我的，每个个体都有独特的理解方式，不必一味的效仿或达到指定的标准，练习过程中，打破一切束缚，呼吸也无需定点，使身体达到绝对放松的状态。对于现代舞的理解，各不相同，由于个人的经历、生活背景、工作等因素使得理解不同，当然，舞蹈原本就是肢体语言，是对生活、情感、态度的一种呈现手段，理解各有千秋，这也正是现代舞的魅力所在。舞者不需要去根据欣赏者的喜好去迎合，解放身体，根据想表达的情绪去延展动作，可以是手指关节的颤动，也可以是脚尖的伸缩，意在抒发此刻的情感、愉悦自我。
二、蒙古族舞蹈与现代舞的糅合
蒙古族舞蹈与现代舞的糅合，广受年轻舞者的推崇，也得到大众的认可。但对于两者的糅合，也存在反面的评议，如何创新发展民族舞蹈是舞者们所面对的难题，在一些节目中自然可以找出答案。2019年10月，大型舞蹈真人秀节目《舞蹈风暴》走进大众视野，打破传统节目标准，无论是舞台、舞者以及评委，都具有极大的包容性和无限性。无数名来自世界各地的舞者齐聚一堂，他们其中有中国古典舞舞者、街舞舞者、民族民间舞舞者、国标舞舞者以及现代舞舞者，每期都面临不一样的挑战，对手也在不停地更换提升，舞者必须去突破自我，去掉舞种标题，尝试风格的转变与融汇，为观众带来焕然一新的视觉盛宴。在晋级的舞者里，常宏基和极风赤子将传统的蒙古族舞蹈演绎的淋漓尽致，常宏基将蒙古族舞蹈与现代舞的技巧、地面元素运用结合，再加上酷派十足的跑酷运动（Parkour），颠覆了大众对传统民族舞蹈的印象，相信也吸引了无数观众的惊叹。但相比常宏基的舞蹈而言，极风赤子的舞蹈就更突出民族特性，本土化的蒙古族族服饰、民间元素的动作、热情刚劲的情感表达，最后与常宏基的对战中还使用了蒙古族舞蹈的筷子，在这个基础上加以节奏感强烈的音乐和现代舞的流动，既展现了民族文化的独特与醇厚，又通过与现代舞元素的融合得到了大众的喜爱。
当蒙古族舞蹈与现代舞糅合，无论在性质上，还是审美风格上，都产生了相对的变革。从编创的角度分析，将二者糅合是一种挑战，更是一种创新，传统的民族风情注入现代艺术的气息，既保留民族文化的核心，又容纳现代元素，为民族舞蹈艺术的走向开辟了另一条路径。对于舞者而言，传统的并不是陈旧老化的，民族艺术也在滔滔不竭的更新，舞者在掌握民族舞蹈的基础上，广泛吸纳各类舞蹈元素，体会现代舞的随性与流畅。在观赏者的立场看，无论是舞蹈观赏度还是音乐的听觉感知，都极具审美价值，颠覆了对传统民族舞蹈的概念与印象，过目难忘。
三、在实践中创新发展
舞蹈艺术课堂，是舞蹈文化的实践训练平台。在课堂传授过程中，融入现代舞并不是无止境的学习模仿动作，而是将蒙古族舞蹈与现代舞的训练同时进行，或是在教授组合时适度的融入一些现代舞技法及态度，在保留民族特性的情况下开发身体，这种方式并不会干扰民族舞蹈原有的生态体系，反而使得学生在学习的过程中打破固有模式的束缚，在统一的舞蹈中展现出不一样的自我，求同存异，既享受了民族舞蹈带来的怡悦，又在其中寻得舞蹈的本质。
舞蹈艺术不仅仅在生活中出现，信息化的时代背景下，网络成为舞蹈传播的重要枢纽。在众多舞蹈类节目的传播下，蒙古族舞蹈与现代舞的糅合形式也愈发普遍，甚至有些“变形”，脱离了我国传统民间舞的本色。在这种境遇下，掌握两者糅合的“度”是关键准则，糅合的关键也不在动作本身，而是在舞蹈艺术的态度和表现中，使得蒙古族舞蹈艺术在保留传统底蕴的同时能够创新发展、源远流长。
结语
蒙古族舞蹈与现代舞，两者的糅合并不是偶然的，蒙古族舞蹈映照的是对生活的热情与美好向往，而现代舞所表达的态度则是豁达与包容，从思想上两者就有相关联的态度;从动作上蒙古族舞蹈的部分肢体语言与现代舞的元素能够完美契合，两者的糅合无论在舞台上，还是在大众审美下，都产生了极大的良性影响，为民族舞蹈的创新发展添上浓墨重彩的一笔。
参考文献
[1]封丰.蒙古族舞蹈与现代舞元素融合之刍议[J].北方音乐，2019，39（19）：225-226.
[2]黄亚.现代舞元素的渗透对蒙古族舞蹈的影响[J].黄河之聲，2016（17）：123.
（山西师范大学）