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【摘要】艺术歌曲发源于19世纪的欧洲浪漫派音乐，20世纪初传入中国，经过近代音乐先驱的改进，创立了具有中国特色的艺术歌曲形式。也是我国艺术歌曲从形成、发展、到成熟的重要时期。这个时期创作的艺术歌曲，它格调清新、意境隽永。在创作技巧上精雕细刻，将西方的作曲技巧与中国的民族风格巧妙结合，注重旋律创作的民族性。本文从五四时期艺术歌曲的形成，西方与中国音乐的结合，钢琴伴奏的完整演绎等方面做出论述，力求通过本文的论述让读者对五四时期艺术歌曲的音乐风格及演唱特色有更深刻的了解。
【关键词】五四时期；中国艺术歌曲；音乐风格；演唱特色
中国近现代音乐文化逐渐开始建立和发展，是以1919年“五四”新文化运动为起点。随着一些大学、专科学校音乐系的建立，一批具有开拓精神、科学民主进步思想及专业音乐水平的人才被培养起来。音乐家们在这一时期创作的艺术歌曲，形成了五四时期中国艺术歌曲的音乐风格。同时，演唱特色也具有鲜明的时代性，在一定程度上促进了中国艺术歌曲的发展。因此，本文力求通过从五四时期艺术歌曲的形成，西方与中国音乐的结合、钢琴伴奏的完整演绎的方面做出论述，让读者对五四时期艺术歌曲的音乐风格及演唱特色有更深刻的了解。
一、五四时期的背景
1919年爆发的“五四”运动是中国历史上最为重要的一次民主革命，同时也是一次彻底的反对封建文化的革命。一些有志之士通过歌曲的创作来表达友情与爱情；或是歌颂人民的战斗生活，或是反映人民生活的疾苦。正是“五四”新文化运动引导了中国艺术歌曲的出现。
二、中国艺术歌曲的形成
第一，1919年爆发的五四新文化运动，使中国的许多知识分子变得勇于接受科学思想、民主精神，敢于同腐朽的封建制度做斗争，另外这一时期，“新诗界出现了一些注重个人情感表达的诗人。他们的诗作一方面继承我国古典文学当中的典型内容，另一方面以淳朴的风格来客观地反映出现实及自己对生活的态度及感受，为艺术歌曲的诞生开拓了题材方面的条件。”
第二，20世纪初中国艺术歌曲处于一个重要的准备阶段，一大批优秀的音乐人才在留学欧美后纷纷回国。如萧友梅，赵元任，青主等，他们带回了大量的作曲技术和音乐理论。他们创作的作品中用和声、复调的音乐表现形式来代替单音为主的音乐表现形式。创作了既具欧美特征、又具有中国韵味的中国艺术歌曲。从而开辟了运用西方进步作曲技法来创作民族风格歌曲的新道路。
第二，专业音乐机构的出现。其中最具代表的就是上海国立音乐专科学校的建立。这些学校为传播中西音乐和专业人才的培养，提供了较为科学、全面的音乐教育环境。另外，当时的声乐教学也开始了对西方演唱方法的学习和训练，是中国艺术歌曲能够进一步形成和实践的重要因素之一。
正是因为以上几方面的条件和因素，中国艺术歌曲在20世纪初正式产生，并迅速发展成一个重要的声乐体裁形式。
（一）艺术歌曲曲调、意境的简单介绍
1.五四时期的中国艺术歌曲的艺术特征
五四时期的中国艺术歌曲的艺术特征是在形式上高度吸收了欧洲艺术歌曲的优秀成绩，并且把中国传统文化与其进行有机结合。使其具有鲜明的民族特色。在曲式结构、调式与调性的布局等方面表现最为突出。
在曲式结构方面，这一时期的中国艺术歌曲在借鉴吸收西方曲式结构的同时，形成了许多独特的曲式风格。如单乐段、二段式、单二部和带有尾声二部曲式、三段体等。在调式与调性布局方面，五四时期的中国艺术歌曲有着十分突出的表现。以往中国作品中很少使用对比的调式与调性的转变手法，基本上都是采用单一的调式和词性。而在五四时期，我国第一代专业音乐作曲家开始重视欧洲艺术歌曲中有关调式、阋性布局与转换的方式。并且被运用到中国艺术歌曲的创作中。
2.意境的深邃之美
五四时期的中国艺术歌曲虽然大多简练朴实、短小而精悍，但是歌曲巾所蕴含的哲理、情感和内涵是非常深邃的。它不仪能陶冶情操，还能给人思想上的启迪，这一时期的作曲家，为了达到特定的艺术效果，精心构思了音乐素材的选用。另外，钢琴伴奏也与旋律交相辉映、烘托意境。
（二）西方作曲技巧与中国民族风格巧妙结合
五四时期的作曲家们提倡“取其精华，去其糟粕”的创作方法，在采用西方的工具和技巧的同时，保留我国传统音乐的精华。其中，主要表现在以下三个方面。
1.把诗词作为歌词
五四时期的艺术歌曲是把音乐与诗词相结合的音乐体裁，作曲家们把诗词与音乐相结合，使歌中有诗，诗中有歌，来共同表达内心的情感。他们所创作的大部分作品巾都力求在语言的描绘和诗词的意境上能够统一、和谐。使音乐与诗词的形象相同，思想情感一致。
2.与民族民间音乐相结合
我国是一个有着多民族文化的古老国家，各民族都有着丰厚的音乐沉淀，五四时期的作曲家们开始尝试着把民族民问音调与古典诗词和白话文新诗相结合，形成具有本民族特色的具有“土洋”结合的中国艺术歌曲。
3.中国与西方结合的作曲法
如赵元任的《海韵》，作曲法采用了西洋歌剧，作为了女高音独唱曲去独演唱，也添加了四部女高音独唱合唱曲。其中“咏叹调”就是女高音独唱，“宣叙调”就是合唱，采用了钢琴伴奏来象征大海，使这种作曲法完全的中国化，形成了中国民族特有的艺术风格。
（三）钢琴伴奏的完整演绎
五四时期的中国艺术歌曲除了曲调，意境和东西方风格的结合能体现民族风格的特点以外，钢琴伴奏也在其中占着非常重要的地位。一首完整的艺术歌曲离不开歌词、旋律和钢琴伴奏这二个部分，而钢琴伴奏与旋律的地位是同等重要的。钢琴伴奏通常能够表达语言无法表达的意境，因此，作曲家都从歌词的意境出发来写作钢琴伴奏的。如赵元任的《听雨》为了模仿雨滴，增加艺术气息，白始至终都是采用八分音符的同音反复来写作钢琴伴奏的；青主的《大江东去》，钢琴伴奏为了表现长江流水的景色采用流动的音型，又使用强力分解和弦来描绘江涛拍岸的壮丽景象。所以，演唱者在演唱五四时期的中国艺术歌曲的同时也应该关注钢琴伴奏，理解作者创作的意图，熟悉伴奏与歌词相融合的部分，找出难点，是演唱能够顺利的进行。 三、《问》和《叫我如何不想他》为例 （一）作品分析
1《问》
艺术歌曲《问》是萧友梅其最有影响的代表作。创作于1922年，收入在他的歌曲集《今乐初集》中。
这是一首较好的艺术歌曲，乐曲形象鲜明，艺术形式和思想内容和协调，旋律发展富于逻辑。歌词共有两段。第一段从“秋声”所带来的憔悴景象，转到了对国家内忧外患的命运的忧虑。第二段从对人生的探索，发展到对世事变迁的无限感慨。全曲是单乐段结构，旋律流畅、起伏、潇洒，情绪较为平稳。在四个匀称的乐句之后，接以两个二度下行的叹息似的音调，显得从容不迫，含蓄不露。接着，连续的二连音和上行跳进，把歌曲推向高潮，随后即以感慨似的旋律进入完全中止，提出“你知道今日的江山，有多少凄惶的泪”的主题。歌曲最后又出现了沉吟似的尾声，像是经历沧桑的长者发出的具有哲理性感慨，更觉余韵无穷，耐人寻味，给人以无限沉思的空间。
20年代的中国，内有军阀的连年混战，外有帝国主义的欺凌、压榨，富于爱国热情的一部分知识分子对山河破碎、国家沉沦的混乱时局颇有感慨。这首短小的歌曲以含蓄的语言和深刻的音调，向人们提出了一系列意味深长、富于哲理性的问题，反映J，爱国知识分子对当时军阀混战、山河破碎的祖国的深沉的忧虑之情。“你知道今日的江山，有多少凄惶的泪”点明了“问”的主题是对于当时军阀混战，山河残破的祖国深沉的忧虑。通过对人生山河的感慨和发问，抒发了一种忧围忧民的感情，表现了一种苦闷彷徨的心理，也反映了当时作者对北洋军阀的不满。 这首艺术歌曲《问》无论是从艺术上还是思想上都达到了一个较高的层次。体现了我国诗与歌的完美结合。
2《叫我如何不想他》
《叫我如何不想他》是赵元任在1926年将刘半农的白话诗谱曲而成的。这首作品运用优美的音乐，通过天对天上的白云、微风、月光、水面、海洋、鱼儿的描写，表达了作者思念家乡的思想感情。同时在这首乐曲的歌词中出现了“他”，所以又可以理解为一对相互思慕的情侣中“她”对“他”的思念之情。
赵元任在作品《教我如何不想他》中，大胆的借鉴了西方现代音乐的创作技法，同时又保持了中国传统音乐的特色。歌曲的调性布局作者做了精心的调整与安排，有时用关系大小调转调，有时又用同主音大小调转化。
作品的引子是以三和弦的分解和弦为骨干音而构成的乐句，音乐清晰而明朗。作品的第一段是全曲的主要基调，整个曲子都是围绕这一主题在写。歌曲的第一段第一乐句是主题，旋律起伏比较小，音符基本上都是以级进为主，在四度音区平稳地波动，感情平和而细腻；第二乐句基本上重复了第一乐句，只是在第三小节处有一个微小的变化，在“微风”和“微云”上做了调整，这种调整既是语言的需要，也利于感情的变化；第二句和第四句是非常连贯的，但第二句随后通过衬词“啊”和一个六度大跳，把整个第一段由景而触发的思念之情生动地表达了出来。第二三段都以第一段音乐作为基础，进行了不同的改动。第二段中有一个下行六度和上行七度的连续大跳，把思念的感情又一步的升华。歌曲的第二段更是突出了忧伤的色彩，旋律一直在低音区徘徊，最后“教我如何不想他”，直接凸显这篇作品的主题。第四段以e小调开始，刻画了枯树、冷风等惨淡景象，最后又转回了这首作品的主调式E大调，与作品的开头形成统一。
（二）分析音乐风格及演唱特色
1音乐风格
（1）五四时期止处于巾国文化从旧思想向新思想学习的阶段，这一时期的艺术歌曲的作曲家们，提倡了科学民主的时代精神，通过对歌词的创作来高扬反帝反封建的精神，抒发了忧国忧民的情怀，表达的对劳苫大众的同情之情。如萧友梅的《问》，作者通过歌词来唤醒大众对祖国命运的关切和忧愁；《嘉陵江上》写出了大批同胞被迫逃亡到异乡的惨痛遭遇。
（2）主张中西音乐的结合，使其题材内容中国化，在音乐创作的同时，结合我国国情，使用我国本土音乐，在借鉴西方音乐的精华。不在单纯的使用单音为主的表现形式，而是用和声、复调来代替。形成了具有民族风格的作曲技法。
2.演唱特色
（1）五四时期的艺术歌曲在演唱方面，既不同于西洋美声唱法的明亮、网润、松弛、丰满，又不同于我国传统民族唱法的“甜、脆、亮、水、网”。它融合了美声唱法的发声方法和声乐技巧，又保留了我国传统民歌的唱法。
（2）五四时期的中国艺术歌曲在创作时非常注重音调与汉语声韵、字音的配合。中国的汉字有四声，讲究字正腔网。所以在演唱作品时，应先解决吐字咬字的技巧，例如，赵元任的《叫我如何不想他》中“我”、“发”、“想”、“爱”等字就应该加一些“滑音”来处理，是汉语中的四声“读”的更准确。
（3）五四时期的艺术歌曲受到当时压抑、惆怅的时代影响，歌曲中所要表达的感情往往就比较复杂，这就要求演唱者在演唱歌曲的时候，能够充分理解作品中丰富的思想内容和情感内涵，通过对力速度、表情、力度、等方面的处理来表现感情色彩的变化。
四、结论
通过对《问》和《叫我如何不想他》的分析和探究，，使我对五四时期的中国艺术歌曲有了全新的认知和了解，在丰富自己的知识同时也提高了自己的能力，了解五四时期作品的风格，创作背景，以及特征。便于以后我们演唱五四时期的作品时能更好的把握感情。同时，“五四”时期是新文化与旧文化的交锋期。研究五四时期的音乐风格与演唱特色，可以加深对其作品的理解，帮助声乐学习者准确的把握这一时期作品的风格，从而在演唱方面提高音乐表现力。也有利于本人今后声乐的学习。
【关键词】五四时期；中国艺术歌曲；音乐风格；演唱特色
中国近现代音乐文化逐渐开始建立和发展，是以1919年“五四”新文化运动为起点。随着一些大学、专科学校音乐系的建立，一批具有开拓精神、科学民主进步思想及专业音乐水平的人才被培养起来。音乐家们在这一时期创作的艺术歌曲，形成了五四时期中国艺术歌曲的音乐风格。同时，演唱特色也具有鲜明的时代性，在一定程度上促进了中国艺术歌曲的发展。因此，本文力求通过从五四时期艺术歌曲的形成，西方与中国音乐的结合、钢琴伴奏的完整演绎的方面做出论述，让读者对五四时期艺术歌曲的音乐风格及演唱特色有更深刻的了解。
一、五四时期的背景
1919年爆发的“五四”运动是中国历史上最为重要的一次民主革命，同时也是一次彻底的反对封建文化的革命。一些有志之士通过歌曲的创作来表达友情与爱情；或是歌颂人民的战斗生活，或是反映人民生活的疾苦。正是“五四”新文化运动引导了中国艺术歌曲的出现。
二、中国艺术歌曲的形成
第一，1919年爆发的五四新文化运动，使中国的许多知识分子变得勇于接受科学思想、民主精神，敢于同腐朽的封建制度做斗争，另外这一时期，“新诗界出现了一些注重个人情感表达的诗人。他们的诗作一方面继承我国古典文学当中的典型内容，另一方面以淳朴的风格来客观地反映出现实及自己对生活的态度及感受，为艺术歌曲的诞生开拓了题材方面的条件。”
第二，20世纪初中国艺术歌曲处于一个重要的准备阶段，一大批优秀的音乐人才在留学欧美后纷纷回国。如萧友梅，赵元任，青主等，他们带回了大量的作曲技术和音乐理论。他们创作的作品中用和声、复调的音乐表现形式来代替单音为主的音乐表现形式。创作了既具欧美特征、又具有中国韵味的中国艺术歌曲。从而开辟了运用西方进步作曲技法来创作民族风格歌曲的新道路。
第二，专业音乐机构的出现。其中最具代表的就是上海国立音乐专科学校的建立。这些学校为传播中西音乐和专业人才的培养，提供了较为科学、全面的音乐教育环境。另外，当时的声乐教学也开始了对西方演唱方法的学习和训练，是中国艺术歌曲能够进一步形成和实践的重要因素之一。
正是因为以上几方面的条件和因素，中国艺术歌曲在20世纪初正式产生，并迅速发展成一个重要的声乐体裁形式。
（一）艺术歌曲曲调、意境的简单介绍
1.五四时期的中国艺术歌曲的艺术特征
五四时期的中国艺术歌曲的艺术特征是在形式上高度吸收了欧洲艺术歌曲的优秀成绩，并且把中国传统文化与其进行有机结合。使其具有鲜明的民族特色。在曲式结构、调式与调性的布局等方面表现最为突出。
在曲式结构方面，这一时期的中国艺术歌曲在借鉴吸收西方曲式结构的同时，形成了许多独特的曲式风格。如单乐段、二段式、单二部和带有尾声二部曲式、三段体等。在调式与调性布局方面，五四时期的中国艺术歌曲有着十分突出的表现。以往中国作品中很少使用对比的调式与调性的转变手法，基本上都是采用单一的调式和词性。而在五四时期，我国第一代专业音乐作曲家开始重视欧洲艺术歌曲中有关调式、阋性布局与转换的方式。并且被运用到中国艺术歌曲的创作中。
2.意境的深邃之美
五四时期的中国艺术歌曲虽然大多简练朴实、短小而精悍，但是歌曲巾所蕴含的哲理、情感和内涵是非常深邃的。它不仪能陶冶情操，还能给人思想上的启迪，这一时期的作曲家，为了达到特定的艺术效果，精心构思了音乐素材的选用。另外，钢琴伴奏也与旋律交相辉映、烘托意境。
（二）西方作曲技巧与中国民族风格巧妙结合
五四时期的作曲家们提倡“取其精华，去其糟粕”的创作方法，在采用西方的工具和技巧的同时，保留我国传统音乐的精华。其中，主要表现在以下三个方面。
1.把诗词作为歌词
五四时期的艺术歌曲是把音乐与诗词相结合的音乐体裁，作曲家们把诗词与音乐相结合，使歌中有诗，诗中有歌，来共同表达内心的情感。他们所创作的大部分作品巾都力求在语言的描绘和诗词的意境上能够统一、和谐。使音乐与诗词的形象相同，思想情感一致。
2.与民族民间音乐相结合
我国是一个有着多民族文化的古老国家，各民族都有着丰厚的音乐沉淀，五四时期的作曲家们开始尝试着把民族民问音调与古典诗词和白话文新诗相结合，形成具有本民族特色的具有“土洋”结合的中国艺术歌曲。
3.中国与西方结合的作曲法
如赵元任的《海韵》，作曲法采用了西洋歌剧，作为了女高音独唱曲去独演唱，也添加了四部女高音独唱合唱曲。其中“咏叹调”就是女高音独唱，“宣叙调”就是合唱，采用了钢琴伴奏来象征大海，使这种作曲法完全的中国化，形成了中国民族特有的艺术风格。
（三）钢琴伴奏的完整演绎
五四时期的中国艺术歌曲除了曲调，意境和东西方风格的结合能体现民族风格的特点以外，钢琴伴奏也在其中占着非常重要的地位。一首完整的艺术歌曲离不开歌词、旋律和钢琴伴奏这二个部分，而钢琴伴奏与旋律的地位是同等重要的。钢琴伴奏通常能够表达语言无法表达的意境，因此，作曲家都从歌词的意境出发来写作钢琴伴奏的。如赵元任的《听雨》为了模仿雨滴，增加艺术气息，白始至终都是采用八分音符的同音反复来写作钢琴伴奏的；青主的《大江东去》，钢琴伴奏为了表现长江流水的景色采用流动的音型，又使用强力分解和弦来描绘江涛拍岸的壮丽景象。所以，演唱者在演唱五四时期的中国艺术歌曲的同时也应该关注钢琴伴奏，理解作者创作的意图，熟悉伴奏与歌词相融合的部分，找出难点，是演唱能够顺利的进行。 三、《问》和《叫我如何不想他》为例 （一）作品分析
1《问》
艺术歌曲《问》是萧友梅其最有影响的代表作。创作于1922年，收入在他的歌曲集《今乐初集》中。
这是一首较好的艺术歌曲，乐曲形象鲜明，艺术形式和思想内容和协调，旋律发展富于逻辑。歌词共有两段。第一段从“秋声”所带来的憔悴景象，转到了对国家内忧外患的命运的忧虑。第二段从对人生的探索，发展到对世事变迁的无限感慨。全曲是单乐段结构，旋律流畅、起伏、潇洒，情绪较为平稳。在四个匀称的乐句之后，接以两个二度下行的叹息似的音调，显得从容不迫，含蓄不露。接着，连续的二连音和上行跳进，把歌曲推向高潮，随后即以感慨似的旋律进入完全中止，提出“你知道今日的江山，有多少凄惶的泪”的主题。歌曲最后又出现了沉吟似的尾声，像是经历沧桑的长者发出的具有哲理性感慨，更觉余韵无穷，耐人寻味，给人以无限沉思的空间。
20年代的中国，内有军阀的连年混战，外有帝国主义的欺凌、压榨，富于爱国热情的一部分知识分子对山河破碎、国家沉沦的混乱时局颇有感慨。这首短小的歌曲以含蓄的语言和深刻的音调，向人们提出了一系列意味深长、富于哲理性的问题，反映J，爱国知识分子对当时军阀混战、山河破碎的祖国的深沉的忧虑之情。“你知道今日的江山，有多少凄惶的泪”点明了“问”的主题是对于当时军阀混战，山河残破的祖国深沉的忧虑。通过对人生山河的感慨和发问，抒发了一种忧围忧民的感情，表现了一种苦闷彷徨的心理，也反映了当时作者对北洋军阀的不满。 这首艺术歌曲《问》无论是从艺术上还是思想上都达到了一个较高的层次。体现了我国诗与歌的完美结合。
2《叫我如何不想他》
《叫我如何不想他》是赵元任在1926年将刘半农的白话诗谱曲而成的。这首作品运用优美的音乐，通过天对天上的白云、微风、月光、水面、海洋、鱼儿的描写，表达了作者思念家乡的思想感情。同时在这首乐曲的歌词中出现了“他”，所以又可以理解为一对相互思慕的情侣中“她”对“他”的思念之情。
赵元任在作品《教我如何不想他》中，大胆的借鉴了西方现代音乐的创作技法，同时又保持了中国传统音乐的特色。歌曲的调性布局作者做了精心的调整与安排，有时用关系大小调转调，有时又用同主音大小调转化。
作品的引子是以三和弦的分解和弦为骨干音而构成的乐句，音乐清晰而明朗。作品的第一段是全曲的主要基调，整个曲子都是围绕这一主题在写。歌曲的第一段第一乐句是主题，旋律起伏比较小，音符基本上都是以级进为主，在四度音区平稳地波动，感情平和而细腻；第二乐句基本上重复了第一乐句，只是在第三小节处有一个微小的变化，在“微风”和“微云”上做了调整，这种调整既是语言的需要，也利于感情的变化；第二句和第四句是非常连贯的，但第二句随后通过衬词“啊”和一个六度大跳，把整个第一段由景而触发的思念之情生动地表达了出来。第二三段都以第一段音乐作为基础，进行了不同的改动。第二段中有一个下行六度和上行七度的连续大跳，把思念的感情又一步的升华。歌曲的第二段更是突出了忧伤的色彩，旋律一直在低音区徘徊，最后“教我如何不想他”，直接凸显这篇作品的主题。第四段以e小调开始，刻画了枯树、冷风等惨淡景象，最后又转回了这首作品的主调式E大调，与作品的开头形成统一。
（二）分析音乐风格及演唱特色
1音乐风格
（1）五四时期止处于巾国文化从旧思想向新思想学习的阶段，这一时期的艺术歌曲的作曲家们，提倡了科学民主的时代精神，通过对歌词的创作来高扬反帝反封建的精神，抒发了忧国忧民的情怀，表达的对劳苫大众的同情之情。如萧友梅的《问》，作者通过歌词来唤醒大众对祖国命运的关切和忧愁；《嘉陵江上》写出了大批同胞被迫逃亡到异乡的惨痛遭遇。
（2）主张中西音乐的结合，使其题材内容中国化，在音乐创作的同时，结合我国国情，使用我国本土音乐，在借鉴西方音乐的精华。不在单纯的使用单音为主的表现形式，而是用和声、复调来代替。形成了具有民族风格的作曲技法。
2.演唱特色
（1）五四时期的艺术歌曲在演唱方面，既不同于西洋美声唱法的明亮、网润、松弛、丰满，又不同于我国传统民族唱法的“甜、脆、亮、水、网”。它融合了美声唱法的发声方法和声乐技巧，又保留了我国传统民歌的唱法。
（2）五四时期的中国艺术歌曲在创作时非常注重音调与汉语声韵、字音的配合。中国的汉字有四声，讲究字正腔网。所以在演唱作品时，应先解决吐字咬字的技巧，例如，赵元任的《叫我如何不想他》中“我”、“发”、“想”、“爱”等字就应该加一些“滑音”来处理，是汉语中的四声“读”的更准确。
（3）五四时期的艺术歌曲受到当时压抑、惆怅的时代影响，歌曲中所要表达的感情往往就比较复杂，这就要求演唱者在演唱歌曲的时候，能够充分理解作品中丰富的思想内容和情感内涵，通过对力速度、表情、力度、等方面的处理来表现感情色彩的变化。
四、结论
通过对《问》和《叫我如何不想他》的分析和探究，，使我对五四时期的中国艺术歌曲有了全新的认知和了解，在丰富自己的知识同时也提高了自己的能力，了解五四时期作品的风格，创作背景，以及特征。便于以后我们演唱五四时期的作品时能更好的把握感情。同时，“五四”时期是新文化与旧文化的交锋期。研究五四时期的音乐风格与演唱特色，可以加深对其作品的理解，帮助声乐学习者准确的把握这一时期作品的风格，从而在演唱方面提高音乐表现力。也有利于本人今后声乐的学习。