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摘 要：在创作方式和制作工艺上，动画和电影电视存在着一定的差异，在动画制作时不允许有片比，这就决定了其模式是后期前置的方式，严格遵循最后的剪辑效果设计动作和估算时间进行制作。所以，在原画设计时明确的预想出制作完成后影片的效果。
关键词：原画设计；表演模式；剧情环境；解决方法
[中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-26--01
原画是一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间，即在动画创作中的体现的是某一场景动作从开始一直到结束的画面。然而，并不是每个动画生产中都需有原画步骤，但在动画制作中，原画发挥着重要作用，可有效提高影片的质量。
一、原画设计中的误区
（一）不理解原画概念
在原画设计中，由于人物动作姿势非常简单，因此成片效果不佳，人物动作僵硬，且表演没有趣味性；另外，还经常出现动作呆板、角色说话静帧等问题，这会大幅降低观众对动画作品的热情和兴趣。造成这种现象的主要原因是原画设计人员不清晰运动规律，且对原画的概念没有充分掌握，找不准关键帧，仅将动作里某些幅度较大的姿势，或是某个动作的起止点当作了原画。但实际上，除了某个动作的起止点会有关键帧外，在一些运动轨迹的转折点中也存在关键帧。
（二）不分气氛、不分人物情绪地套用表演模式
对于走路、跑跳等一些常用动作，在一些原画设计书籍中都有很详细的图解。这些动作很多都是一些大师级别的大师，通过自身丰富的经验而总结画出的，符合运动的规律。许多初学者对自己设计动作和表演缺乏信心时，会直接按书里的动作和表演套路进行设计，这就很容易让他们陷入一个误区，他们会把这些典型的运动方式作为万能模式，然而，这些表演模式并不是针对特定环境和特定人物来设计的，因此，其缺乏个性，我们应灵活的学习运动规律和表演方式，不要死搬硬套。
盲目套用很容易使作品出现许多雷同的现象，造成在所有场合，或心情下，其表演方式都相同，只是换了换角色的问题，这样很难给观众造成深刻的印象，甚至都记不清作品在的气氛，以及感情色彩。
（三）将现实动作直接搬进原画
在我们不知道怎样设计某个动作时，可以先对着镜子将动作表演一遍，以帮助自己更好地设计原画，这种方法会提高动作的流畅性，避免在运动规律上发生出错。然而，动画最大的魅力就是他可以超越现实，表现现实里不能实现的“随心所欲”和“奇思妙想”，它不仅仅只是将简单地现实还原。在还原现实过程中，受动作设计夸张程度的制约，致使动画失去了其最大的魅力。另外，由于表演的动作本身就不正确，从而错误地引导了原画的设计，造成设计的动作与运动规律不符。
（四）设计动作时一味求新
有时候为了不让角色的表演落入俗套、流于平庸，而给角色设计繁复的动作，结果往往令人失望，成片中的角色矫揉造作地做着所谓的表演，做作得让人受不了。一味求新有时候反而让原画设计陷入误区，给原画设计制造瓶颈。
二、原画设计中的解决方法
（一）理解原画的职责和任务
我们一般只侧重于动手画画，没有对理论理解加以重视。动画作品是具有叙事性的，而其中的角色就是一个造型符号，目前，原画环节需要解决的问题就是通过动作和姿势，将这些造型符号赋予生命力与性格。根据剧情的发展和导演的意图，设计动画作品中各个角色的动作，画出各个动作和表情的关键姿势的每个画面，这是原画的职责和任务。原画设计实质就是将动作进行细致的分解，以完美设计出各个角色的动作，将“姿势”转化为“动作”进行表演。
（二）分析原画动作表演要素对剧情环境与要求的表达
原画的动作设计即是表演方式的设计，剧情环境不同，其要求的表演方式也不相同，因此，在原画设计中，其最关键的问题即使动画角色能够合适地表演。是否合适主要是看动作设计是否符合运动规律，以及是否能服务于剧情。在《孔子》这部动画片中，有许多角色人物，他们的性格都不尽相同，因此各个角色的表演方式也不同，另外，根据剧情环境，以及影片气氛的变化，同个角色也会有不同的表演方式。例如，羵羊其性格比较暴躁，其表演方式大多都是大开大合，而且运动幅度较大，就拿走路动作来说，制造出的动静也比其他角色大，而皮休的性格特点是顽皮、可爱，与羵羊形成强烈的反差，如果不能掌握这些角色性格，那么设计出来的表演效果则会不理想。由于没用个角色的性格都有多面性，在受到愤怒或欢喜刺激时，可能产生失常状态，如：驷赤，其性格儒雅，在走路或是做事时，呈现的多是鸿儒之态，但一旦发生紧急情况，其会产生豪气之相，表演方式呈大将之风，因此，在设计人物动作时，需根据剧情环境进行揣摩。
（三）在动画制作的实践过程中深化理解和推陈出新
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，有了理论之后还是要回到动画制作的实践中才能充分理解理论，在原画设计的过程中深化对原画的理解，克服瓶颈，消除误区，拾遗补漏，在实际操作中不断提高自己的原画设计能力。
结语：
在动画片制作过程中，需要有许多的艺术人员参与，并在影片中融入各个创作者的个性，以达到一种共性，实现高度的统一。为真正解决原画设计中存在的问题，我们必须正视遇到的瓶颈和误区。
参考文献：
[1]孙晓玲，探讨《原画设计》课程教学方法与教学手段[C].《咸宁学院学报》，2010.11.
[2]曹田泉，吴振编著，《原画设计高等院校动漫教材S》，上海人民美术出版社，2011.3.
[3]李杰，《原画设计》，中国青年出版社，2012.2.
关键词：原画设计；表演模式；剧情环境；解决方法
[中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-26--01
原画是一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间，即在动画创作中的体现的是某一场景动作从开始一直到结束的画面。然而，并不是每个动画生产中都需有原画步骤，但在动画制作中，原画发挥着重要作用，可有效提高影片的质量。
一、原画设计中的误区
（一）不理解原画概念
在原画设计中，由于人物动作姿势非常简单，因此成片效果不佳，人物动作僵硬，且表演没有趣味性；另外，还经常出现动作呆板、角色说话静帧等问题，这会大幅降低观众对动画作品的热情和兴趣。造成这种现象的主要原因是原画设计人员不清晰运动规律，且对原画的概念没有充分掌握，找不准关键帧，仅将动作里某些幅度较大的姿势，或是某个动作的起止点当作了原画。但实际上，除了某个动作的起止点会有关键帧外，在一些运动轨迹的转折点中也存在关键帧。
（二）不分气氛、不分人物情绪地套用表演模式
对于走路、跑跳等一些常用动作，在一些原画设计书籍中都有很详细的图解。这些动作很多都是一些大师级别的大师，通过自身丰富的经验而总结画出的，符合运动的规律。许多初学者对自己设计动作和表演缺乏信心时，会直接按书里的动作和表演套路进行设计，这就很容易让他们陷入一个误区，他们会把这些典型的运动方式作为万能模式，然而，这些表演模式并不是针对特定环境和特定人物来设计的，因此，其缺乏个性，我们应灵活的学习运动规律和表演方式，不要死搬硬套。
盲目套用很容易使作品出现许多雷同的现象，造成在所有场合，或心情下，其表演方式都相同，只是换了换角色的问题，这样很难给观众造成深刻的印象，甚至都记不清作品在的气氛，以及感情色彩。
（三）将现实动作直接搬进原画
在我们不知道怎样设计某个动作时，可以先对着镜子将动作表演一遍，以帮助自己更好地设计原画，这种方法会提高动作的流畅性，避免在运动规律上发生出错。然而，动画最大的魅力就是他可以超越现实，表现现实里不能实现的“随心所欲”和“奇思妙想”，它不仅仅只是将简单地现实还原。在还原现实过程中，受动作设计夸张程度的制约，致使动画失去了其最大的魅力。另外，由于表演的动作本身就不正确，从而错误地引导了原画的设计，造成设计的动作与运动规律不符。
（四）设计动作时一味求新
有时候为了不让角色的表演落入俗套、流于平庸，而给角色设计繁复的动作，结果往往令人失望，成片中的角色矫揉造作地做着所谓的表演，做作得让人受不了。一味求新有时候反而让原画设计陷入误区，给原画设计制造瓶颈。
二、原画设计中的解决方法
（一）理解原画的职责和任务
我们一般只侧重于动手画画，没有对理论理解加以重视。动画作品是具有叙事性的，而其中的角色就是一个造型符号，目前，原画环节需要解决的问题就是通过动作和姿势，将这些造型符号赋予生命力与性格。根据剧情的发展和导演的意图，设计动画作品中各个角色的动作，画出各个动作和表情的关键姿势的每个画面，这是原画的职责和任务。原画设计实质就是将动作进行细致的分解，以完美设计出各个角色的动作，将“姿势”转化为“动作”进行表演。
（二）分析原画动作表演要素对剧情环境与要求的表达
原画的动作设计即是表演方式的设计，剧情环境不同，其要求的表演方式也不相同，因此，在原画设计中，其最关键的问题即使动画角色能够合适地表演。是否合适主要是看动作设计是否符合运动规律，以及是否能服务于剧情。在《孔子》这部动画片中，有许多角色人物，他们的性格都不尽相同，因此各个角色的表演方式也不同，另外，根据剧情环境，以及影片气氛的变化，同个角色也会有不同的表演方式。例如，羵羊其性格比较暴躁，其表演方式大多都是大开大合，而且运动幅度较大，就拿走路动作来说，制造出的动静也比其他角色大，而皮休的性格特点是顽皮、可爱，与羵羊形成强烈的反差，如果不能掌握这些角色性格，那么设计出来的表演效果则会不理想。由于没用个角色的性格都有多面性，在受到愤怒或欢喜刺激时，可能产生失常状态，如：驷赤，其性格儒雅，在走路或是做事时，呈现的多是鸿儒之态，但一旦发生紧急情况，其会产生豪气之相，表演方式呈大将之风，因此，在设计人物动作时，需根据剧情环境进行揣摩。
（三）在动画制作的实践过程中深化理解和推陈出新
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，有了理论之后还是要回到动画制作的实践中才能充分理解理论，在原画设计的过程中深化对原画的理解，克服瓶颈，消除误区，拾遗补漏，在实际操作中不断提高自己的原画设计能力。
结语：
在动画片制作过程中，需要有许多的艺术人员参与，并在影片中融入各个创作者的个性，以达到一种共性，实现高度的统一。为真正解决原画设计中存在的问题，我们必须正视遇到的瓶颈和误区。
参考文献：
[1]孙晓玲，探讨《原画设计》课程教学方法与教学手段[C].《咸宁学院学报》，2010.11.
[2]曹田泉，吴振编著，《原画设计高等院校动漫教材S》，上海人民美术出版社，2011.3.
[3]李杰，《原画设计》，中国青年出版社，2012.2.