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摘要：道家思想中纯朴的天人观和朴素的辨证思想，以及老子揭示事物发展规律的“人法地、地法天、天法道、道法自然”论断，无时不在影响着历代画家的创作思想和审美趋向。
关键词：知白守黑；老子；大象无形；美学思想
中图分类号：B83文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）04-0264-01
老子是道家学派的创始人，是中国也是全世界最具有辩证思想的哲学家之一。老子的哲学思想对后人影响深远，在哲学史上占有重要地位，其美学思想也具有独到的见解，对艺术的发展起到不可估量的指导和推动作用。
一、著作《道德经》
老子著五千言，距今两千四五百年，其间注释、疏解、立说，不可胜数。在道教先师的眼里，《道德经》具有重大意义。《道德经》（又名《老子》）一书对中国文化的各个层面的发展都产生了深远的影响，对中国绘画的发展更是起着显而易见的指导作用。
二、道家思想
老子认为宇宙万物的本源是“道”，它看不见、听不到、摸不着，所以说是“无状之状”，“无物之象”。“道”始终处于运动变化之中，它“独立而不改，周行而不殆，可以为天下母。”“道”，既是万物产生的本源，又有它自身发展变化的规律。人不能用主观的人为的力量去改变这种自然规律，而应当无条件地顺从这种自然规律。
“人法地，地法天，天法道，道法自然”，老子绝对尊重自然规律，却又否定了人的主观能动作用，故而他崇尚自然无为，否定人的智慧与创造，主张“绝学”、“弃智”，对人为的文艺也持否定态度。“信言不美，美言不信。”、“善者不辩，辩者不善。”老子对美的否定，只是否定其形式美，注重美的真正内涵，他要求的是完全摒弃人为而合乎天然的文艺，与道相合的美的境界和美的人格。
三、美学思想及对绘画理论的影响
《老子》一书中有不少关于绘画的论述，体现出哲学对其他意识形态的导向制约作用和间接影响作用。历代画家将老子的“有”、“无”观念运用在绘画上，解放了视觉画面的局限性，将欣赏着的视线引向了更为广阔的想象空间，这正是中国画在唐宋以后弃真求实、偏重神似、逸笔草草的重要出发点。
（一）知白守黑。
1.含义。知白守黑是意在教人处世之道，自己一定要明白是非对错，而外表要装成愚钝，对世俗之流既不赞美也不批判，沉默笑看尘世，与大智若愚有同工之妙，实乃大隐于市之道，出自《道德经》：“知其白，守其黑，为天下式。”
2.运用。
（1）在书法中的运用。在书法中一直讲究“知白守黑”。篆刻家讲“分朱布白”，书法家则有“分间布白”之说。笪重光《书筏》上谓：“精美出于挥毫，巧妙在于布白，体度之变化由此而分。” 蒋和《书法正宗》说：“布白有三：字中之布白，逐字之布白，行间之布白。”由上可知，书法上对“知白守黑”的运用是极其普遍的。
林散之耄耋之年尚念念不忘其少时所受黄宾虹的教诲：“古人重实处，尤重虚处，重黑处，尤重白处；所谓知白守黑，计白当黑，此理最微，君宜领会。君之书法，实处多、虚处少，黑处见力量，白处欠功夫。”由此可见“知白守黑”实是书法艺术形式构成的关键。
（2）在中国画上的运用。第一，善于运用具有丰富内涵的“留白”。在中国画中无笔墨处的白并不是空白无物，而是一种特有的语言，画中的留白可以是某一自然现象的替代。第二，善于把握虚实，运黑为白。画家可根据形式需要，化虚为实、化实为虚。八大山人善于驾驭黑白，其作品大量运用“知白守黑”法，别具情韵。如那些停在老树、怪石、之上的小鸟，只用十数点形态各异的墨点写出，余部皆留白，看上去不仅不觉简略，而且益感栩栩如生。第三，善于把握黑白对比，引导视觉。“笔固要矣，亦贵墨与白合，不可用孤笔孤墨在空白之处，令人一眼先觑著他。又有偏于白处用极黑之笔界开，白者极白，黑者极黑，不合而合，而白者反多余韵。”这要求画家主动把握画面的视觉引导，强调画面要通体贯气，若不贯气，便难免百病丛生。“知白守黑”是中国古人总结出来的艺术规律，是中国文化在书画艺术上的具体表现，只有深入理解这种“心法”，才能更深入地理解中国画艺术。
（二）大象无形。
1.含义。“大象无形”一语出自老子《道德经》第四十一章。老子在说到“道”的至高至极境界时，引用了“大白若辱，大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形”等说法，可理解为：世界上最伟大恢宏、崇高壮丽的气派和境界，往往并不拘泥于一定的事物和格局，而是表现出“气象万千”的面貌和场景。
2.意义。老子对“道”的阐释，应解释为“最美的声音就是听起来无声响，最美的形象就是看不见行迹”，已经到了和自然融为一体的境界，不矫饰喧嚣，智慧隽永明快而不邀宠于形，反倒给人以无音、无形的感觉。
“大音希有，大象无形”原本并非是美学的范畴，是指“道”的特点，但这也符合他对文艺与美学的要求。无声可以让人去想像最美的声音，而不受具体“有声”之局限，故而是“大音”。因“道”是“無状之状”，“无物之象”，是“万物之母”，具体的“状”和“象”都是它派生出来的。所以，“无声”为“有声”之母，“无形之象”为“有形之象”之母。这是一切艺术和美的最高境界，由此已经进入了“道”的境界。
老子“大音希有，大象无形”的美学思想在中国古代文艺史上具有巨大而深刻的思想。其着眼于文艺的审美特性以及文艺的创造过程，把理想的审美境界和道的思想境界统一起来。这种境界，要有某种具体的“声”和“形”来暗示，引导、象征，方能使人联想和体会得到。一个创作者和欣赏者，只有带着无任何利害功利、无任何陈腐偏见，才能创造出真正具有审美价值的艺术作品。
四、结语
通览历代画论，不难发现，许多学者多是从道家思想的审美取向出发，结合绘画实践进行总结，并由此形成了源于道家思想，成之于己说的绘画理论体系。也就是说，中国画中有相当一部分思想是道家思想派生出来的，这是一种值得探究的文化现象，由此可以得出一个结论：中国绘画在渐进的发展过程中，受到道家思想或强或弱的影响是不容置疑的。道家思想中纯朴的天人观和朴素的辨证思想，以及老子揭示事物发展规律的“人法地、地法天、天法道、道法自然”论断，无时不在影响着历代画家的创作思想和审美趋向。
参考文献：
[1]王永亮，《中国画与道家思想》，文化艺术出版社，2007年6月版第一版。
[2]张建军，中国画论史[M]，山东人民出版社，2008
[3]周积寅，中国画论辑要[M]，凤凰出版传媒集团，2005
[4]宗白华，美学散步[M]，上海人民出版社，2005.
作者简介：甘素参（1991.03-），女，汉，山东，学生，研究生，山东理工大学，中国画研究。
谭延梅（1991.11-），女，汉，山东，学生，研究生，山东理工大学，中国画研究。
关键词：知白守黑；老子；大象无形；美学思想
中图分类号：B83文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）04-0264-01
老子是道家学派的创始人，是中国也是全世界最具有辩证思想的哲学家之一。老子的哲学思想对后人影响深远，在哲学史上占有重要地位，其美学思想也具有独到的见解，对艺术的发展起到不可估量的指导和推动作用。
一、著作《道德经》
老子著五千言，距今两千四五百年，其间注释、疏解、立说，不可胜数。在道教先师的眼里，《道德经》具有重大意义。《道德经》（又名《老子》）一书对中国文化的各个层面的发展都产生了深远的影响，对中国绘画的发展更是起着显而易见的指导作用。
二、道家思想
老子认为宇宙万物的本源是“道”，它看不见、听不到、摸不着，所以说是“无状之状”，“无物之象”。“道”始终处于运动变化之中，它“独立而不改，周行而不殆，可以为天下母。”“道”，既是万物产生的本源，又有它自身发展变化的规律。人不能用主观的人为的力量去改变这种自然规律，而应当无条件地顺从这种自然规律。
“人法地，地法天，天法道，道法自然”，老子绝对尊重自然规律，却又否定了人的主观能动作用，故而他崇尚自然无为，否定人的智慧与创造，主张“绝学”、“弃智”，对人为的文艺也持否定态度。“信言不美，美言不信。”、“善者不辩，辩者不善。”老子对美的否定，只是否定其形式美，注重美的真正内涵，他要求的是完全摒弃人为而合乎天然的文艺，与道相合的美的境界和美的人格。
三、美学思想及对绘画理论的影响
《老子》一书中有不少关于绘画的论述，体现出哲学对其他意识形态的导向制约作用和间接影响作用。历代画家将老子的“有”、“无”观念运用在绘画上，解放了视觉画面的局限性，将欣赏着的视线引向了更为广阔的想象空间，这正是中国画在唐宋以后弃真求实、偏重神似、逸笔草草的重要出发点。
（一）知白守黑。
1.含义。知白守黑是意在教人处世之道，自己一定要明白是非对错，而外表要装成愚钝，对世俗之流既不赞美也不批判，沉默笑看尘世，与大智若愚有同工之妙，实乃大隐于市之道，出自《道德经》：“知其白，守其黑，为天下式。”
2.运用。
（1）在书法中的运用。在书法中一直讲究“知白守黑”。篆刻家讲“分朱布白”，书法家则有“分间布白”之说。笪重光《书筏》上谓：“精美出于挥毫，巧妙在于布白，体度之变化由此而分。” 蒋和《书法正宗》说：“布白有三：字中之布白，逐字之布白，行间之布白。”由上可知，书法上对“知白守黑”的运用是极其普遍的。
林散之耄耋之年尚念念不忘其少时所受黄宾虹的教诲：“古人重实处，尤重虚处，重黑处，尤重白处；所谓知白守黑，计白当黑，此理最微，君宜领会。君之书法，实处多、虚处少，黑处见力量，白处欠功夫。”由此可见“知白守黑”实是书法艺术形式构成的关键。
（2）在中国画上的运用。第一，善于运用具有丰富内涵的“留白”。在中国画中无笔墨处的白并不是空白无物，而是一种特有的语言，画中的留白可以是某一自然现象的替代。第二，善于把握虚实，运黑为白。画家可根据形式需要，化虚为实、化实为虚。八大山人善于驾驭黑白，其作品大量运用“知白守黑”法，别具情韵。如那些停在老树、怪石、之上的小鸟，只用十数点形态各异的墨点写出，余部皆留白，看上去不仅不觉简略，而且益感栩栩如生。第三，善于把握黑白对比，引导视觉。“笔固要矣，亦贵墨与白合，不可用孤笔孤墨在空白之处，令人一眼先觑著他。又有偏于白处用极黑之笔界开，白者极白，黑者极黑，不合而合，而白者反多余韵。”这要求画家主动把握画面的视觉引导，强调画面要通体贯气，若不贯气，便难免百病丛生。“知白守黑”是中国古人总结出来的艺术规律，是中国文化在书画艺术上的具体表现，只有深入理解这种“心法”，才能更深入地理解中国画艺术。
（二）大象无形。
1.含义。“大象无形”一语出自老子《道德经》第四十一章。老子在说到“道”的至高至极境界时，引用了“大白若辱，大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形”等说法，可理解为：世界上最伟大恢宏、崇高壮丽的气派和境界，往往并不拘泥于一定的事物和格局，而是表现出“气象万千”的面貌和场景。
2.意义。老子对“道”的阐释，应解释为“最美的声音就是听起来无声响，最美的形象就是看不见行迹”，已经到了和自然融为一体的境界，不矫饰喧嚣，智慧隽永明快而不邀宠于形，反倒给人以无音、无形的感觉。
“大音希有，大象无形”原本并非是美学的范畴，是指“道”的特点，但这也符合他对文艺与美学的要求。无声可以让人去想像最美的声音，而不受具体“有声”之局限，故而是“大音”。因“道”是“無状之状”，“无物之象”，是“万物之母”，具体的“状”和“象”都是它派生出来的。所以，“无声”为“有声”之母，“无形之象”为“有形之象”之母。这是一切艺术和美的最高境界，由此已经进入了“道”的境界。
老子“大音希有，大象无形”的美学思想在中国古代文艺史上具有巨大而深刻的思想。其着眼于文艺的审美特性以及文艺的创造过程，把理想的审美境界和道的思想境界统一起来。这种境界，要有某种具体的“声”和“形”来暗示，引导、象征，方能使人联想和体会得到。一个创作者和欣赏者，只有带着无任何利害功利、无任何陈腐偏见，才能创造出真正具有审美价值的艺术作品。
四、结语
通览历代画论，不难发现，许多学者多是从道家思想的审美取向出发，结合绘画实践进行总结，并由此形成了源于道家思想，成之于己说的绘画理论体系。也就是说，中国画中有相当一部分思想是道家思想派生出来的，这是一种值得探究的文化现象，由此可以得出一个结论：中国绘画在渐进的发展过程中，受到道家思想或强或弱的影响是不容置疑的。道家思想中纯朴的天人观和朴素的辨证思想，以及老子揭示事物发展规律的“人法地、地法天、天法道、道法自然”论断，无时不在影响着历代画家的创作思想和审美趋向。
参考文献：
[1]王永亮，《中国画与道家思想》，文化艺术出版社，2007年6月版第一版。
[2]张建军，中国画论史[M]，山东人民出版社，2008
[3]周积寅，中国画论辑要[M]，凤凰出版传媒集团，2005
[4]宗白华，美学散步[M]，上海人民出版社，2005.
作者简介：甘素参（1991.03-），女，汉，山东，学生，研究生，山东理工大学，中国画研究。
谭延梅（1991.11-），女，汉，山东，学生，研究生，山东理工大学，中国画研究。