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【摘要】 随着传统舞台艺术的发展、衍生、融合，在当代舞台上，演出题材的不同、演出形式的多样性，戏剧导演手法不一，服装设计师风格各异，使得舞台服装变得千姿百态，精彩纷呈。舞台服装从其表演形式上来讲，大致分为话剧服装、歌剧服装、舞剧服装、戏曲服装、音乐剧服装、杂技剧服装、晚会、庆典服装七大类。
【关键词】现代舞台服装设计；特点
一、话剧服装设计的特点
话剧是以人物对话、动作为主要表现形式，动作以写实摹仿为主，实摹人的生存状态，一般其服装设计也较为写实，通过服饰与化妆造型表现鲜明的人物性格特征，来展现现实世界与理想之间的，是一种自然形态的表现。话剧服装设计服务于表现主义戏剧与荒诞剧，追求形象的共性或主观意念的表现，抽象化程度大，具有一定的表现主义特色，没有一定的规律性，突出导演的表现手法和设计师的艺术表现，提炼和夸张的成分比较大，在变形与简化中表现人生哲理或荒诞主题
二、歌剧服装设计的特点
歌剧服装设计，一方面可遵循话剧服装设计的基本规律，另一方面又将戏曲、舞剧服装的设计手法融合于内，并可加入了一些时尚的流行元素。突出大场面中主要角色与群众角色的对比与呼应，尤其注重色彩之间的对比和呼应。歌剧服装与舞剧服装相比，歌剧服装须显得厚重与庄重，面料更为讲究。与话剧服装相比，歌剧服装更为华丽，装饰性更强，当然这也离不开导演的表现风格和艺术的流行元素。
三、舞剧服装设计的特点
由于服装对舞蹈的表演起到辅助与衬托的作用，所以在设计上要求轻盈、简洁、优雅，色彩突出，装饰性强等特点，以符合于音乐的情绪与韵味。
古典舞蹈服装相对“现代舞蹈服装”而言，更具写意性，并充满了诗意性的情绪，它与古典文学、古典诗词、古代绘画、古代书法有着同样的神韵和风范，因此古典舞服装设计宗旨可以运用中国画的绘画理念“外师造化，中得心源”，“意存笔先，画尽意在”进行指导，强调融化物我，创造意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动的目的。
新创作舞蹈，不同于上述风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的不同风格和不同的表现手段、表现方法，兼收并蓄，从而创作出不同于各种舞蹈风格的独特的新风格舞蹈。这类服装设计的随意性很大，没有特定的要求，只需遵循普遍的审美法则和对音乐的体味，设计师的创作空间较大，对设计师的舞蹈修养有较高的要求。总而言之，舞蹈服装设计讲究诗意的气氛，格调轻松，色彩丰富，款式抒情优美，色彩明度、纯度高，装饰性强，面料力求柔美、轻盈，以吸光性强，麻质、丝质感等材料最为理想。
四、传统戏曲服装设计的特点
传统戏曲，尤其是一些经典的剧目，还是以保留其传统的基本形制为好，舞台上的服饰无论是款式、色彩、图案、调配、使用和手工艺制作都是经过一个较长的发展阶段固定下来的，服饰本身除了具备符合观众观赏习惯和审美标准外，还体现了其美学、社会学、历史学、民俗学、哲学等价值。在此基础上传统戏曲服装可以尝试进行一些局部的设计简化，在面料选择上可以用一些现代的纺织材料来代替传统的面料，并简化传统的穿着模式，制作工艺上可以借助现代的高科技技术，使其更具有时代性。
五、音乐剧服装的设计
音乐剧是世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，是由喜歌剧及轻歌剧或称“小歌剧”演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，在音乐剧中广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合，受到广大群众的欢迎与喜爱。音乐剧通过演员的语言，音乐和动作完美的结合来传达观众。音乐剧服装设计 ，根据其表现的主要手段，结合话剧、舞蹈服装的设计`特点来完成音乐剧这种艺术形式，没有如戏曲般一定的程式要求，所以服装设计上可以结合现代流行时尚和高科技技术进行大胆创意和想像。让观众获得视觉、听觉上的极致一享。
六、杂技剧服装的设计特点
杂技剧是杂技和戏剧的结晶，它将杂技的精、险、美、奇并结合戏剧的故事情节变化，创造的一种新的艺术形式。所以杂技剧的服装要求既能符合演员的杂技表演，又要符合观众对演员的角色塑造和视觉审美的要求。因为杂技的大多数动作都非常的惊险、奇特，所以杂技剧服装除了遵照舞剧人物服装的设计特点外，其最重要的一个方面便是要符合人体运动的最大活动量，尤其足服装的面料要坚韧耐伸拉性，多采用氨纶面料，衣服也要比一般的舞剧服装要更为结实、耐用。
七、晚会、庆典服装设计的特点
晚会服装根据不同的晚会主题，不同的节目要求创作出各种绚丽多彩的服装，服装多以高明度、高彩度为主，使舞台显得华美而壮观。晚会庆典服装的设计要注重以下几个方面：一是要明确晚会的主题，在整体风格上有所；二是要根据晚会不同的节目进行个性化的设计，注意不同节目板块之间服装色彩的区别，尽量不要雷同；三要注意服装与音乐的吻合，不同的音乐风格选择不同的款式风格和色彩体现；四是在服装上要注意区分演员与群众演员。
现代舞台服装设计是一个开放的艺术门类，也是一门综合性、交叉性的学科，它承前启后，包容着各种文化思想与精神内涵，体现着中华民族艺术的发展轨迹。高水平的舞台服装设计对舞台艺术的表现，对人物角色的塑造，对观众情感的渗透都起到了促进的作用。近年来，中国的舞台艺术事业蓬勃发展，受高科技和国际交流的影响，呈现出多元化发展的趋势，舞台服装也将呈现出更加绚丽多姿的景象。
【参考文献】
[1]林碧瑜.传统表现与现代理念并重.艺苑.中国知网
[2]马唯.浅谈舞台服装的色彩设计.美术人观 .2008.5
[3]许恩源.意境美.形体美.装饰美.当代戏剧.1986.5
[4]黄海忠.用无声的语言塑造人物—戏剧服装设计浅议.中国戏剧.2008.8
[5]夏红兵.舞台戏剧服装设计的总体构思.剧影月报.2005.3
[6]吕艳明.舞台服饰配色谐调美.戏剧文学.2004.7
【关键词】现代舞台服装设计；特点
一、话剧服装设计的特点
话剧是以人物对话、动作为主要表现形式，动作以写实摹仿为主，实摹人的生存状态，一般其服装设计也较为写实，通过服饰与化妆造型表现鲜明的人物性格特征，来展现现实世界与理想之间的，是一种自然形态的表现。话剧服装设计服务于表现主义戏剧与荒诞剧，追求形象的共性或主观意念的表现，抽象化程度大，具有一定的表现主义特色，没有一定的规律性，突出导演的表现手法和设计师的艺术表现，提炼和夸张的成分比较大，在变形与简化中表现人生哲理或荒诞主题
二、歌剧服装设计的特点
歌剧服装设计，一方面可遵循话剧服装设计的基本规律，另一方面又将戏曲、舞剧服装的设计手法融合于内，并可加入了一些时尚的流行元素。突出大场面中主要角色与群众角色的对比与呼应，尤其注重色彩之间的对比和呼应。歌剧服装与舞剧服装相比，歌剧服装须显得厚重与庄重，面料更为讲究。与话剧服装相比，歌剧服装更为华丽，装饰性更强，当然这也离不开导演的表现风格和艺术的流行元素。
三、舞剧服装设计的特点
由于服装对舞蹈的表演起到辅助与衬托的作用，所以在设计上要求轻盈、简洁、优雅，色彩突出，装饰性强等特点，以符合于音乐的情绪与韵味。
古典舞蹈服装相对“现代舞蹈服装”而言，更具写意性，并充满了诗意性的情绪，它与古典文学、古典诗词、古代绘画、古代书法有着同样的神韵和风范，因此古典舞服装设计宗旨可以运用中国画的绘画理念“外师造化，中得心源”，“意存笔先，画尽意在”进行指导，强调融化物我，创造意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动的目的。
新创作舞蹈，不同于上述风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的不同风格和不同的表现手段、表现方法，兼收并蓄，从而创作出不同于各种舞蹈风格的独特的新风格舞蹈。这类服装设计的随意性很大，没有特定的要求，只需遵循普遍的审美法则和对音乐的体味，设计师的创作空间较大，对设计师的舞蹈修养有较高的要求。总而言之，舞蹈服装设计讲究诗意的气氛，格调轻松，色彩丰富，款式抒情优美，色彩明度、纯度高，装饰性强，面料力求柔美、轻盈，以吸光性强，麻质、丝质感等材料最为理想。
四、传统戏曲服装设计的特点
传统戏曲，尤其是一些经典的剧目，还是以保留其传统的基本形制为好，舞台上的服饰无论是款式、色彩、图案、调配、使用和手工艺制作都是经过一个较长的发展阶段固定下来的，服饰本身除了具备符合观众观赏习惯和审美标准外，还体现了其美学、社会学、历史学、民俗学、哲学等价值。在此基础上传统戏曲服装可以尝试进行一些局部的设计简化，在面料选择上可以用一些现代的纺织材料来代替传统的面料，并简化传统的穿着模式，制作工艺上可以借助现代的高科技技术，使其更具有时代性。
五、音乐剧服装的设计
音乐剧是世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，是由喜歌剧及轻歌剧或称“小歌剧”演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，在音乐剧中广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合，受到广大群众的欢迎与喜爱。音乐剧通过演员的语言，音乐和动作完美的结合来传达观众。音乐剧服装设计 ，根据其表现的主要手段，结合话剧、舞蹈服装的设计`特点来完成音乐剧这种艺术形式，没有如戏曲般一定的程式要求，所以服装设计上可以结合现代流行时尚和高科技技术进行大胆创意和想像。让观众获得视觉、听觉上的极致一享。
六、杂技剧服装的设计特点
杂技剧是杂技和戏剧的结晶，它将杂技的精、险、美、奇并结合戏剧的故事情节变化，创造的一种新的艺术形式。所以杂技剧的服装要求既能符合演员的杂技表演，又要符合观众对演员的角色塑造和视觉审美的要求。因为杂技的大多数动作都非常的惊险、奇特，所以杂技剧服装除了遵照舞剧人物服装的设计特点外，其最重要的一个方面便是要符合人体运动的最大活动量，尤其足服装的面料要坚韧耐伸拉性，多采用氨纶面料，衣服也要比一般的舞剧服装要更为结实、耐用。
七、晚会、庆典服装设计的特点
晚会服装根据不同的晚会主题，不同的节目要求创作出各种绚丽多彩的服装，服装多以高明度、高彩度为主，使舞台显得华美而壮观。晚会庆典服装的设计要注重以下几个方面：一是要明确晚会的主题，在整体风格上有所；二是要根据晚会不同的节目进行个性化的设计，注意不同节目板块之间服装色彩的区别，尽量不要雷同；三要注意服装与音乐的吻合，不同的音乐风格选择不同的款式风格和色彩体现；四是在服装上要注意区分演员与群众演员。
现代舞台服装设计是一个开放的艺术门类，也是一门综合性、交叉性的学科，它承前启后，包容着各种文化思想与精神内涵，体现着中华民族艺术的发展轨迹。高水平的舞台服装设计对舞台艺术的表现，对人物角色的塑造，对观众情感的渗透都起到了促进的作用。近年来，中国的舞台艺术事业蓬勃发展，受高科技和国际交流的影响，呈现出多元化发展的趋势，舞台服装也将呈现出更加绚丽多姿的景象。
【参考文献】
[1]林碧瑜.传统表现与现代理念并重.艺苑.中国知网
[2]马唯.浅谈舞台服装的色彩设计.美术人观 .2008.5
[3]许恩源.意境美.形体美.装饰美.当代戏剧.1986.5
[4]黄海忠.用无声的语言塑造人物—戏剧服装设计浅议.中国戏剧.2008.8
[5]夏红兵.舞台戏剧服装设计的总体构思.剧影月报.2005.3
[6]吕艳明.舞台服饰配色谐调美.戏剧文学.2004.7