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[摘要] 美声唱法即“美妙的歌声”。它在歌唱艺术中有着举足轻重的地位。是学习歌唱者追求的最高艺术境界,本文将从美声唱法的正确姿势,腔体的统一,喉头的正确打开安放。呼吸的基础训练以及腔体的共鸣等五方面来阐述美声唱法的基础训练,
[关键词] 姿势;打开;安放;呼吸;共鸣
歌唱艺术给人带来美的享受。在我国,根据歌唱所用气息,语言和风格等诸多方面的不同,习惯于吧歌唱分为美声唱法,民族唱法和通俗唱法三大类。美声唱法在歌唱艺术中有着举足轻重的地位,在高师音乐教育中,美声唱法的基础训练成为教学大纲的主要内容,是每位歌唱者获得“美妙歌声”的关键。
谈到美声唱法的基础训练,首先应该了解什么是美声唱法?(1)美声唱法的渊源,美声唱法是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的,从文艺复兴以后逐步形成美声唱法,但是的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐,复调音乐基础上,唱法本身脱离不了宗教音乐的印象。最初的歌剧以阉人代替女声来唱。由女中音来代替男青年来唱。随着歌剧剧情的发展,一些情感激烈的戏剧性唱段,阉人的歌唱满足不了表达剧情激烈发展的需要,于是歌唱家们努力探索钻研,改进自己的唱法,以适应剧情的需要,于是产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。(2)美声唱法的概念:美声唱法是产生在意大利的传统唱法,并被世界各地的歌唱家,声乐教育家不断研究探索,推广发展的一种科学的发生方法,其目的是产生优美的音色,流畅的旋律,清晰的语言。它特别讲究声音的连贯统一,气息的有力支持,是世界上许多歌唱家追求的最高声乐艺术境界。LIJ(3)美声唱法的歌唱特点:美声唱法区别于其它唱法的最主要的特点是混声区唱法,美声唱法规范的声音特点可以概括为八个字“通。实。圆。亮。纯。松。活。柔。”美声唱法的艺术特点:具有朴素平易的朗诵风格的宜叙调和具有丰富多彩的抒情风格的咏叹调。
美声唱法的基础训练包括:(1)歌唱的正确姿势(2)腔体的统一(3)喉头的正确打开,安放4美声唱法呼吸的基础训练5腔体的共鸣,下面我将从这五方面来浅谈美声唱法的基础训练。
一、歌唱的姿势
前苏联声乐家捷米采娃说“姿势是呼吸的源泉,呼吸时声音的源泉。”可见歌唱时身体不能保持正确的姿势就不能获得深呼吸的有力支持,歌唱发声的艺术效果同身体的站立姿势有很大关系。有了好的歌唱姿势,才能有好的歌唱状态,并且站在舞台上也会给观众以美的享受!
1 引起姿势不正确的原因:歌唱者在演唱的时候最大的敌人就是紧张。例如:紧张导致呼吸急促,换气不足,气憋在胸,喉头颤抖,嗓子发紧干涩。使姿势失去均衡和协调。因此发出的声音也由于紧张而显得干涩,发紧,沙哑甚至把握不住音高,使腔体的配合失街,所以,歌唱者在联系或演唱中应放平心态,正确对待,在演唱和练习前做一些轻松的预备活动,在日常生活中注意提高自身的心理素质以及综合素质。
2 正确的姿势:正确的歌唱姿势是歌唱呼吸的先决条件,也是一个歌唱者在演唱或练习中最基础的条件,歌唱者在歌唱的时候保持自然放松和积极向上的状态,不能僵硬也不能太松散,要做到“松而不懈、紧而不僵,”(1)头:头应该在身体的中心线处,正确位置应该保持眼睛平视前方,头部位置与下巴、喉结有直接的连带关系。因为,要是头部位置不正确就直接影响腔体通道的畅通,以及喉头的位置和声带的自然发声,所以,正确的头部姿势是使下巴自如而不压迫喉部,使声音自然发出,(2)肩:自然下垂的状态,在歌唱的时候uncn!耸肩或夹肩,有的同学在吸气的时候有耸肩的习惯,如果在吸气时耸肩,身体姿势不协调,会影响喉头的位置,更容易引起腔体通道的变形,使气息卡在胸腔,在歌唱中,如果气息卡在胸腔,发出的声音肯定是挂嗓的,而不是用气托着声音的。夹肩会使胸腔内的通道变窄,气息受阻,形成气短,气息不稳,因而会使声音发干,哑。在歌唱中正确的肩部状态时自然松垂,这种状态有助于展开胸部,而且可以停止脊柱,帮主腔体发出美妙的声音。(3)胸部:自然挺起,不能有一去挺,胸肌放松,不紧,不憋,不压,如果胸部紧张会引起气憋,喘不上气,影响声音质量,所以挺直脊柱是获得胸部正确姿势的最好方法。(4)背部:挺直脊柱,尽量伸展脊柱,腰也要向外伸展,(5)腹部:腹部分为上腹、下腹,腹部包含大部分消化器官,以横隔肌吧胸、腹腔分开,歌唱时横隔肌与小腹同时作用,从体态上看是小腹的收缩与腰部横膈肌的扩,同时进行,通过腹腔,胸腔,喉咙,摩擦声带发出声音。(6)臀部:腰立住后,臀部肌肉自然向上,提臀站立。(7)膝:应处于自然放松状态,避免膝部用力僵直,但也不能轻软无力。(8)腿:因为演唱者在演唱过程中如果长时间保持直立姿势会引起腿部僵硬,引起身体紧张,所以为避免腿部肌肉僵硬,应自如的运动,根据演唱内容做一些表演,避免长时间处于一种姿势。(9)脚:脚是支撑全身重量的,因此脚跟容易疲劳。在演唱过程中尽量一前一后的站立,重心落在前脚上,两脚的前后位置可以不断互换,避免紧张,给人一种积极向上的精神状态。当脚部姿势也可以根据人的自然习惯而定,因为只要姿势舒服利于放松就可以,只是注意两脚不能分太开,给人一种不雅的感觉。(10)双臂和双手:双臂自然放在两侧,也可以放在前面,也可以由歌唱者的情感意识稍加一些手的动作。但要做到自然,美观。(11)面部表情:歌唱时,两眼炯炯有神,眉毛上提,笑肌上抬,口腔打开,要利于气息和声音共鸣的相互配合,上口盖尽量上抬,小舌提起,给气息让路。保持积极向上的歌唱表情。
[关键词] 姿势;打开;安放;呼吸;共鸣
歌唱艺术给人带来美的享受。在我国,根据歌唱所用气息,语言和风格等诸多方面的不同,习惯于吧歌唱分为美声唱法,民族唱法和通俗唱法三大类。美声唱法在歌唱艺术中有着举足轻重的地位,在高师音乐教育中,美声唱法的基础训练成为教学大纲的主要内容,是每位歌唱者获得“美妙歌声”的关键。
谈到美声唱法的基础训练,首先应该了解什么是美声唱法?(1)美声唱法的渊源,美声唱法是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的,从文艺复兴以后逐步形成美声唱法,但是的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐,复调音乐基础上,唱法本身脱离不了宗教音乐的印象。最初的歌剧以阉人代替女声来唱。由女中音来代替男青年来唱。随着歌剧剧情的发展,一些情感激烈的戏剧性唱段,阉人的歌唱满足不了表达剧情激烈发展的需要,于是歌唱家们努力探索钻研,改进自己的唱法,以适应剧情的需要,于是产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。(2)美声唱法的概念:美声唱法是产生在意大利的传统唱法,并被世界各地的歌唱家,声乐教育家不断研究探索,推广发展的一种科学的发生方法,其目的是产生优美的音色,流畅的旋律,清晰的语言。它特别讲究声音的连贯统一,气息的有力支持,是世界上许多歌唱家追求的最高声乐艺术境界。LIJ(3)美声唱法的歌唱特点:美声唱法区别于其它唱法的最主要的特点是混声区唱法,美声唱法规范的声音特点可以概括为八个字“通。实。圆。亮。纯。松。活。柔。”美声唱法的艺术特点:具有朴素平易的朗诵风格的宜叙调和具有丰富多彩的抒情风格的咏叹调。
美声唱法的基础训练包括:(1)歌唱的正确姿势(2)腔体的统一(3)喉头的正确打开,安放4美声唱法呼吸的基础训练5腔体的共鸣,下面我将从这五方面来浅谈美声唱法的基础训练。
一、歌唱的姿势
前苏联声乐家捷米采娃说“姿势是呼吸的源泉,呼吸时声音的源泉。”可见歌唱时身体不能保持正确的姿势就不能获得深呼吸的有力支持,歌唱发声的艺术效果同身体的站立姿势有很大关系。有了好的歌唱姿势,才能有好的歌唱状态,并且站在舞台上也会给观众以美的享受!
1 引起姿势不正确的原因:歌唱者在演唱的时候最大的敌人就是紧张。例如:紧张导致呼吸急促,换气不足,气憋在胸,喉头颤抖,嗓子发紧干涩。使姿势失去均衡和协调。因此发出的声音也由于紧张而显得干涩,发紧,沙哑甚至把握不住音高,使腔体的配合失街,所以,歌唱者在联系或演唱中应放平心态,正确对待,在演唱和练习前做一些轻松的预备活动,在日常生活中注意提高自身的心理素质以及综合素质。
2 正确的姿势:正确的歌唱姿势是歌唱呼吸的先决条件,也是一个歌唱者在演唱或练习中最基础的条件,歌唱者在歌唱的时候保持自然放松和积极向上的状态,不能僵硬也不能太松散,要做到“松而不懈、紧而不僵,”(1)头:头应该在身体的中心线处,正确位置应该保持眼睛平视前方,头部位置与下巴、喉结有直接的连带关系。因为,要是头部位置不正确就直接影响腔体通道的畅通,以及喉头的位置和声带的自然发声,所以,正确的头部姿势是使下巴自如而不压迫喉部,使声音自然发出,(2)肩:自然下垂的状态,在歌唱的时候uncn!耸肩或夹肩,有的同学在吸气的时候有耸肩的习惯,如果在吸气时耸肩,身体姿势不协调,会影响喉头的位置,更容易引起腔体通道的变形,使气息卡在胸腔,在歌唱中,如果气息卡在胸腔,发出的声音肯定是挂嗓的,而不是用气托着声音的。夹肩会使胸腔内的通道变窄,气息受阻,形成气短,气息不稳,因而会使声音发干,哑。在歌唱中正确的肩部状态时自然松垂,这种状态有助于展开胸部,而且可以停止脊柱,帮主腔体发出美妙的声音。(3)胸部:自然挺起,不能有一去挺,胸肌放松,不紧,不憋,不压,如果胸部紧张会引起气憋,喘不上气,影响声音质量,所以挺直脊柱是获得胸部正确姿势的最好方法。(4)背部:挺直脊柱,尽量伸展脊柱,腰也要向外伸展,(5)腹部:腹部分为上腹、下腹,腹部包含大部分消化器官,以横隔肌吧胸、腹腔分开,歌唱时横隔肌与小腹同时作用,从体态上看是小腹的收缩与腰部横膈肌的扩,同时进行,通过腹腔,胸腔,喉咙,摩擦声带发出声音。(6)臀部:腰立住后,臀部肌肉自然向上,提臀站立。(7)膝:应处于自然放松状态,避免膝部用力僵直,但也不能轻软无力。(8)腿:因为演唱者在演唱过程中如果长时间保持直立姿势会引起腿部僵硬,引起身体紧张,所以为避免腿部肌肉僵硬,应自如的运动,根据演唱内容做一些表演,避免长时间处于一种姿势。(9)脚:脚是支撑全身重量的,因此脚跟容易疲劳。在演唱过程中尽量一前一后的站立,重心落在前脚上,两脚的前后位置可以不断互换,避免紧张,给人一种积极向上的精神状态。当脚部姿势也可以根据人的自然习惯而定,因为只要姿势舒服利于放松就可以,只是注意两脚不能分太开,给人一种不雅的感觉。(10)双臂和双手:双臂自然放在两侧,也可以放在前面,也可以由歌唱者的情感意识稍加一些手的动作。但要做到自然,美观。(11)面部表情:歌唱时,两眼炯炯有神,眉毛上提,笑肌上抬,口腔打开,要利于气息和声音共鸣的相互配合,上口盖尽量上抬,小舌提起,给气息让路。保持积极向上的歌唱表情。