中国画历史悠久，源远流长，经数千年的不断丰富、革新和发展，创造了具有鲜明民族风格的丰富多彩的形式手法，形成了獨具中国意味的绘画语言并建构了独特的理论体系，在东方乃至世界艺术中都具有重要地位和影响。但由于缺少题材的创新和生活气息及现代审美意识的表达而制约了其发展。当代中国画作为传统的视觉表现形式，应如何传承与发展，对当代国画家是一次大的考量。
　　江苏女画家任庆萍致力于中国画的创作实践，并通过自己的创作来证实了中国画独具的东方哲学意味和传统水墨世界的无穷魅力。
　　任庆萍的花鸟画富有野逸之气，遵循艺术源于生活高于生活的创作原则，她的作品形神兼备，不纤不霸，她追求的并非形质的逼真，更看重的是作品的气势、气韵和气质。她注重在万千变化的诗意生活中体悟造化之道，以艺术家的情怀去表现自然之美。从其作品看出，她巧妙地引入水墨写意之境，在画面中，画家的笔墨表现功能、传情功能、形式美功能，三者兼而有之，溶为一体。加之以书入画，故其作用笔疾徐得法，沉实苍劲，与章法布局结为一体，从而使其作品流露出奇崛丽清之风神。读来如同诗歌散文，画中藏意境。
　　任庆萍的山水画是有意境的，她画中的“境”因心而造，故与人不同，别有一番中国式的超现实之境，是禅诗与自然造化的交融，是物理山水与心理山水的物我合一。她在山水画中通过水墨“造境”而与大自然碰撞，由“境”的营造通往大自然“界”的确立。因此，她的山水画力求追述心意，抵达心境，实现空灵与澄明的境界。
　　不少学院出身的人，由于长期侵淫于西画的写生训练，易受制于客观物象，在任庆萍身上没有这种毛病。她的作品很自信，在对象面前能自作主张，始终把“气韵生动”作为一种审美追求，别开生面。我很欣赏她这种面对自然不为物宜的艺术气质。任庆萍不以古人的技法为定式或借助西画的一些方法，而是独出新机，建立自己的视觉音乐符号。在她的作品中最有特色的是运用水墨描写飘逸灵动的景致，好像用“五墨”编织一幅有节奏的音乐画卷，它们虽然有崎岖怪异但并不令人觉得突兀，而是在画家自由组织丘壑图像中各得其所。我以为这音乐符号化的倾向是中国当代水墨画中值得注意的特点，也是山水画家率真天性的形式载体。综观任庆萍的系列画作，其作是画家心灵情感的迸发，是画家感知自然的心得和心底的世界。用心品读就会让人有一种神往，有一种赞叹，更有一种依恋，那种读画后的轻松愉悦，是对现实缺憾的补充，是对茫茫红尘的片刻游离，也是心灵沉寂后的自我发展。画家笔下物象能激起我们“崇高”、“激荡”、“和睦”、“宁静”和“迷蒙”的情怀，它真有一种“群山流水清风去，祥云迷雾款款来”的感受。她的作品，源于画家一种博大的、装得下大千世界的胸怀，画家尽管不能改造世界，但可以创造理想世界的境界，用她的生花妙笔写就出独具风神的水墨世界传递给每一位读者。
　　黄宾虹认为：“古人名作，重在笔力分优拙，不重外观之美，而重内部之充实而已。”中国画重学养，重笔墨。画家的思想与情绪寄托于笔墨，笔墨体现学养，因此，作品才更具艺术魅力。任庆萍长期从事中国画创作及理论研究，笔耕墨耘，并能从不同的艺术学科和古今大家经典作品中汲取滋养，取其之长，博涉约取，锤炼笔墨。同时又能怀抱生活，礼赞生命之美;有不墨守陈规，所以其笔墨氤氲，气度雍和，势韵饱满，保持其清新、自然之特点，更臻典雅、淳厚而意味隽咏之境，令其作具有一种勃勃生机，在笔酣墨畅中且不失意趣，从中可感受到画家那天真浪漫的性格和灵动洒脱的情怀，使读者在“似与不似”的审美体验中进入绘画性的美的境界。
　　任庆萍从生活中走来，吸收着古往今来众多绘画大史留下来的艺术成就，并不断地转化为自己对生活与艺术的独特感受，通过她近期的作品，我们可看出他用自己的饱满的热情写就出画家的胸中万象，在艺术的道路上，任庆萍是一位用永不止步的行者。