画肖像画不单纯是画头部和肩部。我们这节课画的是全身肖像，模特着装，并有简单的背景，也许还有更重要的方面；模特是一位实实在在的人，比例得体匀称，不是能够轻易被人辨认出来的。作为画家，威勒骊·薇芬认为手势和姿势同样重要，同样能够表现性格和人格，这些地方有很多的特征需要强调。
　　
　　做一个简洁的计划
　　
　　威勒骊薇芬打了张底稿，细节性很强，用的是棕褐色的水溶性水彩铅笔，勾勒出构图所需要的主要元素。
　　“我喜欢画些线条，画标记，因为这可以帮助我完成最初阶段的画稿。一来可以检查人物的比例，二来可以解决搭配问题。”
　　


　　(图1：一开始用水溶铅笔构图，还能创造出淡彩色调)
　　为了强化纸上的形象，画家用画笔蘸清水做线描，一方面溶解掉铅笔的痕迹，另一方面还上了淡彩。
　　(图2：蛋彩色块是硬质水彩画的一种形式)
　　(图3：用毛笔渲染出画面底色的色调)
　　(图4：注意时不时地用小喷壶喷水来保持颜料的湿润)
　　
　　积极的和消极的形状
　　
　　在下一阶段，画家把握住绘画，画出了构成的色调。在笔画中运用了蛋彩画画法，让积极的形状跃然纸上，构成了图作的焦点，同时通过人物周围空间和区域颜色让消极的形状也有了归宿。
　　(图5：涂抹积极和消极的形状)
　　
　　一致性和形式
　　
　　当姿势确定之后，画家就要着手考虑特定的形状和颜色。她引入浓度更强更浓的颜色来表现衣服的褶皱、沙发的条纹和模特的靴子。经过少量的细节描绘，人物就清晰可辨了，这是一位重重地沉陷在柔软的沙发里的模特。
　　(图6：引入浓度更强更浓的颜色)
　　
　　引入细节
　　
　　随着灵活的描画，画家开始描摹脸部的基本特征。褶皱的织物、阴影和高光处的描绘。经过大范围的绘画，细节部位如衣领、袖口、口袋和接缝等等都有了各自的造型，形成了一件衣服。
　　(图7：特征和衣服的细节化)
　　
　　保持颜色鲜艳
　　
　　用硬质水彩打底的时候，应尽量向同一个方向上色，这样可以保障颜料打在表面，不至于搅乱处在下层的颜色。
　　
　　注意细节的刻画
　　(图8：细节的刻画)
　　细节很重要，但是“不要尝试过早地描摹，追求相似性；在手指造型没有具象化之前，揣摩相似性会太早陷入细节化的泥沼。”
　　
　　皮肤
　　
　　在此个案中，所谓的白皮肤要比有紫红的阴影的暖灰色更生动。经常仔细观察新鲜的色调，努力客观地分辨颜色。
　　
　　眼睛
　　
　　不要让眼睛成为主导，如果你用纯白色来画它们，那么你的模特看上去就会缺乏眼神，就会感觉到跟在肖像画里瞪着眼睛一样。
　　
　　头发
　　
　　发型有助于表现模特的外貌。不必画出每一缕头发，但是画家可以用足够的细节来表现年龄和她的模特的性格。
　　
　　双手
　　
　　对于大多数画家来说，双手是令人头痛的根源，因为双手具有表现能力如此复杂的结构。如果简单地绘画他们，那么双手就会像被一节一节的关节分隔开来的飞机一样，记住，这些铰链仅仅可以向同一个方向铰接。
　　“没有比建立信心更重要、更能取得成功的了，伴随着信心而来的是热情，是想要做得更好。所以在评估你的作品的时候不要过于挑剔。关注于你作品的优点，在看到不足的同时要尝试着认识到你的成功。”