宜兴紫砂壶艺在中国陶艺史上占有着一席之地，其独特的材质使得它可以拥有多变的造型，并且伴随着江南人文翰墨。它博采众长，吸收了众多文化门类的优点，这在我国陶艺界是不多见的。不同时代的文化留给了紫砂许多深深的烙印，当代的宜兴紫砂壶艺已经迈入了一个全新的时期。与茶文化、儒家文化相互融合、相互促进、不分彼此。紫砂壶的造型不断创新，终于发展到今天的千姿万态、层出不穷的盛景，许多流传下来的经典壶器造型也随着文化风格的改变，逐渐发生着转变，这种微妙的转变往往需要许多年后通过比对才能明晰其中的不同之处，这并非是技艺流传中的失误，而是时代加诸到紫砂陶艺之上的。是由文化引领，为了适应当代审美的紫砂陶的成长。
　　大自然造物往往通过不同的方式，人生为万物灵长。通过眼感知发掘到了自然界其中的一部分，但这只是极其微小的一部分，因为大自然何其广博丰富，所以师法自然，无论是过去还是现在，都是人类永恒不变的主题。而在紫砂当中一个新造型的出现。不可能凭空捏造，必定会有原形。由于时代对人思想认识的影响，不同的时代，学习经验的方式并不相同，思考问题的基础也有着极大差异。所以同样的源头、相同的经验，在流传的时候就会发生一些微小的改变，就比如这把“仿古如意壶”（见图1），是从“仿古壶”的造型基础上加入如意装饰，逐渐衍变而来的。
　　这款“仿古如意壶”壶身以如意纹装饰，线条纹路错落有致，周身骨肉亭匀，壶盖的口沿与壶口严丝合缝，口盖状似二分；壶流胥出自然，嵌入纹线；壶把圆润，装饰线与壶流相同，匀势而起，两者的装饰与壶身如意贯通；壶钮为如意形桥梁式，平缓舒展合体。整器着重借用了如意纹饰的装饰突出古韵，泥色光倩、精美绝伦。并且能够在泥色的衬托下呈悠然、典雅之美。由此可见，营造紫砂壶的气韵并不是只能依靠富丽堂皇的外表，华丽的造型固然会增加制作的工艺难度，但却对提升茶壶气韵帮助有限。紫砂壶的魅力除了外在美，还追求一种内在的美。这种美自然流露。能够为大多数人认同并接受，所以简单的如意纹路才能在中国古代流传甚广。
　　“如意纹”装饰是在清代才开始流行起来的，并且广泛流行于服饰、建筑、日用器皿的装饰中，形成了一种如意纹装饰文化，在《易经》中就有“变化云为吉事有祥”的说法。在中国的云纹装饰体系中，如意纹是一种带有抽象性。并被普遍认同和广泛应用的一种装饰形式。在中国。如意最初的含义本是一种用以挠痒的工具，由竹、玉、骨等材料制成，因使用时得心应手，解人之所急。故名“如意”。其后。古代的艺术家将如意的柄端改成灵芝或者祥云形状，成为了一种赏玩之物。所以流传有限。真正让如意广为流传的是中国的佛教，特别是隋唐时期佛寺大兴时。佛家宣讲佛经时也手持如意，广受当时人们的喜爱和欢迎。在古人的认识中，云为仙人所造，通过观察云的变化可以分辨人间的水旱吉凶，所以云纹的装饰上颂帝王、托天命、通神人、晓气象。寓景抒怀、托物言志。常言“凌云之志”并非单一的指志向比云还高，更多的是指脱出凡俗的追求，所以如意云纹的出现顺应了人对美好生活的追求。
　　“仿古如意壶”便是将玉润质坚的美德以吉祥的如意纹饰寄情壶中，衍生出古代君子德如璞玉的文化内涵，追寻人世间的美德，所以这把壶并非是要以临摹如意的方式在壶上塑造出如意纹饰。而是借用如意的吉祥含义。塑造出与之相符的、带有古韵的气质，巧妙地表达古老而淳朴的美好寓意。
　　中国博大精深的文化是无穷的宝库，紫砂陶艺是时代的宠儿，在这个艺术创作的黄金时期，更加需要注重作品的文化传承与内涵，创新依赖于传统的掌握，古老的传承有着其独特的魅力。随着人们对生活品质的追求，当代的艺术创作在要求独创性的同时，也更多地注重作品的文化内涵。作为当代的紫砂陶艺人。我们应当思考的是如何顺应时代的需求。保持创新的不竭动力，努力思考如何以新的方式展现传统的经典，让爱壶、玩壶的人越来越多。让紫砂艺术绽放得更加精彩。