今天的范晓萱是快乐的,而立之年有了属于自己的新伙伴100%乐团,如获新生。天真之于常人,是脸上老成了世故了的肤质;于她,不过是一副没有添加感情的面具,如今决绝地褪下,再度做回自己,让人肃然起敬。谁都曾少不更事过,但未见有她这般坚决颠覆自我的勇气。
　　她说,“摇滚是一种精神,当然也可以很浪漫。”这场北京个唱至少向爱她的粉丝们证明,她不再是那个商业包装出来的乖乖女,而是一个有无数种唱腔的歌者。
　　
　　夹Band很Happy
　　
　　能红到全民偶像级别的歌星终究是寥若晨星,但范晓萱曾经实实在在地做到了。18岁那年,她唱着日本卡通主题曲,《健康歌》、《你的甜蜜》、《雪人》,唱到街知巷闻,俨然就是男女老少通杀。样貌既标致又精灵、打扮趣致,与今时今日很潮的Cosplay简直毫无二致。然而峰回路转,形象健康乖巧的范晓萱,并未慢慢走向成熟,而是像和过去决裂一样,忽然变身叛逆少女,大兵头、纹身、唇钉出现在她的身上。对此,当时她的绝大部分歌迷都改弦易张,表达了抗拒,市场反响急剧下滑,小魔女形象一落千丈跌至谷底,范晓萱可有悔意?但是大家有迹可循,那是一条不归路,尽管她冲撞得头破血流,但终于冲出去了,就像是雏凤凌空。对于范晓萱转型的成功,无论是歌迷还是圈内好友,大家都昭昭在目。
　　21世纪的摇滚歌迷,不晓得是否记得起Janis Joplin?这位20世纪60年代的迷幻女王,曾以其自信、性感、直率、嘶哑、甚至邋遢肮脏的方式以及触电般的舞台表演,征服了亿万观众,迄今无人能及。她是范晓萱的偶像,尽管她出生那年,Janis Joplin已经过世7年了。
　　“Janis Joplin是我最欣赏的女歌手,第一次听了她的歌,让我明白什么才是用心唱歌。身体的每个部分是她感情表达的舞台,她让我敬佩。” 这是晓萱在一次访谈节目中的剖白。
　　第一次向外界传递她的“叛逆意识”是在1998年,当时范晓萱剪了一个大平头,更把这个形象摆在专辑《Darling》的封套上。自此,范晓萱的步伐开始越走越远,尽管之后她推出的《我要我们在一起》、《绝世名伶》这两张专辑,都获得乐评界相当高的评价,但身上残留的大众流行气质也随之逐渐减弱。这一时期的范晓萱,已经与当年那个人见人爱的全民偶像相去甚远。
　　除了音乐以外,见证范晓萱成长的,还包括她在自己身体上的种种改变。从那时起,她开始疯狂迷上刺青和穿环,她身体上越来越密的刺青,以及耳朵和双唇周围越来越多的洞,包括那颗向梦露致敬的“美人痣”唇环,都让外界不少人难以接受。
　　“我完全不觉得自己叛逆,其实我是很乖的。”范晓萱笑着否定,她说,“那是他们的标准,我不予置评。重要的是,我做了这些事情,我还是不是一个好人?我有没有在我的工作上面尽责?我是不是有礼貌?我是不是善良的?那才是重要的。叛不叛逆不重要,重要的是我还是不是个好人。”
　　专辑《赤子》的封套上,金色短发的范晓萱和她的100%乐团沐浴在阳光之下,她神情有一点茫然,然而眼神却坚毅无比。唱片里写着这样一段话:“我感觉到完整,和我的赤子在一起,分享着100%的生活。我找到解药,那就是爱的拥抱,不容妥协,也不会被打败。我感到完整,这份力量让我继续向前。”
　　可能所有过了30岁的女人,都有一种叹喟:要是拥有现在的一切,事业、爱情、智慧、见识、品位、人生阅历和财富,但是只有20岁,那多好啊!终究,时光的青鸟永不会拍翅重来。对于范晓萱,何尝不是如此心境?
　　
　　女人何苦为难自己
　　
　　范晓萱一直有着深厚的歌迷基础,她的歌迷中坚力量是70年代末、80年代初生人,与她基本同属一个时代。
　　出道之初,像她那样会唱歌懂创作又很讨巧的清纯偶像尚不多见。这些年,作为女人的范晓萱在成长,歌迷也终于长大,关注着她的一举一动。
　　但凡是偶像,都难以做到永远光鲜亮丽,年少成名的范晓萱也有过低潮期,最痛苦的时候关上门谁都不想见。后来,她失恋、事业走下坡路,直接导致了抑郁症的暴发。她因此很久都没有露面,将自己封闭了起来。萱妈妈很懂女儿,唯有忧郁症,她无可奈何,每次女儿情绪不好,她会默默走开。“幸好我妈当初是这样的,她要是一直关心我,大概我会疯掉。”她说,这期间,她经历了很多事,好几次行走在死亡的边缘,最后没有死去的范晓萱,蜕变为另一个人。世界本来就是一首悲伤的歌,我们每个人都在吟唱着,或激奋,抑或低沉;而她一直在漫不经心的唱,唱着她的执着和坚持……现在的范晓萱,是一家独立唱片公司的正牌老板,也是一支摇滚乐队的主音,她的乐队叫“100%”,数字圆满,心情更是开朗起来。
　　组乐队的那种感觉像是新生,让晓萱焕然一新,当她在舞台上用尽全身力量呼喊时,那个小魔女真的一去不复返了。她承认,自己的声音并不适合摇滚,但那又如何,她说,“摇滚是一种精神”。
　　夹Band后的晓萱多了一层温暖自省的颜色,从剖析、自嘲、愤怒甚至幽默的意识形态里,带着复古情怀性格,晓萱也将唱出甜美的现代寓言。同在100%乐队的吉他手男友Allen这些年一直陪伴在晓萱左右,免去了聚少离多之苦,剩下的就是讨论音乐时偶尔的分歧,晓萱坦言这些小插曲调剂了她的私生活,也平复了一些喧嚣和不安全感,感觉身边这个人是懂她的,即使有不同的音乐动机,也是贴心的帮助。
　　记得有一期《康熙来了》中,蔡康永曾经以“小黄安”来调侃Allen,他木讷地应付着,还是非常具有型格,晓萱在一旁甜蜜地笑而不语。“无焦距地品味着你,因为距离太近;我用力地抱着你,用力记住一切。”原来,《属于》的歌词果真是有感而发。
　　百变赤子之味
　　从上海到香港,范晓萱终于来到了北京。她直言一切都是缘分——“自己是一个没有自信的人,这些年来我一直都在努力克服自己对舞台的恐惧感,直到渐渐找到了在舞台上歌唱的乐趣。这次能够在北京开演唱会也是因为在时机上和心态上都成熟了。北京是我一直梦想的地方,现在梦想终于成真了。”
　　为了突显个唱的意义,范晓萱并未邀请嘉宾来撑场,但是这并不影响圈中好友们自发前来捧场。演唱会伊始,眼尖的歌迷就在二排发现了素颜现身的周迅,心情很靓并大喊一声“老妹加油!”惺惺之情,非常感人。演唱会快到最后阶段时,现场摄像机扫到一个熟悉的身影,大S面带微笑出现在大屏幕上,现场又是一片尖叫。在这么重要的演唱会上,怎么可能会少了晓萱的这位姐妹淘呢?
　　演唱会上,范晓萱大玩造型秀,开场时一身黑色毛衫配朋克风打底裤的酷酷造型已经引起歌迷不少低呼,此后那件蓝色缀满羽毛的大帽子罩头衫则隐隐透着波西米亚风;随后在演唱《魔力ESP》时,她又换上了一件粉红色面包领的衣服,打底衫和打底裤上充斥着绿色、黄色和粉红色的荧光色,舞台上光怪陆离的灯光打上去,更衬托出她小魔女的味道。唱到《蓝旗袍》,她又以一袭华丽的蓝色旗袍造型现身,婀娜的身段加上蓝色的羽毛让人为之热血沸腾。真情告白阶段的男式白衬衫是铅华洗尽的清丽美,最后的“赤子”段落,她身穿缀满珠片的阔脚裤和乐队一起大玩复古风,别具风韵。
　　范晓萱从小魔女摇身一变成为偏爱朋克风的独立音乐人,一路走来经历无数波折,“可是我却一直拥有你们的爱和支持”。在Unplugged的吉他和大提琴的伴奏下,一袭白衣的范晓萱坐在高脚椅上缓缓唱出《眼泪》、《氧气》、《我要我们在一起》和《Darling》等经典催泪曲,台下歌迷也齐声合唱,一幅时空交错的场景拉远了思绪。
　　在最爱自己的歌迷面前,范晓萱终于找到她想要的那种“赤子”的感觉,唱完曲目单上的最后一首歌,台上的灯已经熄灭,歌迷却久久不愿离场,“安可!”声此起彼伏。范晓萱没有辜负歌迷的期盼,千呼万唤始出来,在台上与男友Allen一起互飙重新改编版的摇滚味儿十足的《健康歌》,还与歌迷大玩意念拥抱,红色复古运动衣很合体,背面“北京”二字,胸前“西城”二字,既调皮趣致,又显得言之有物。
　　面朝歌迷,才能春暖花开;也只有陈规尽破,颠覆以往,才能勇往直前。与小魔女时代决裂的范晓萱为华语歌坛作出了最好的榜样。