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[摘要]呼吸是歌唱的根本，一名优秀的歌手可以轻松地驾驭呼吸，完整地演绎整部作品，表达作品的情感。呼吸的训练是一项长期的工作，需要歌唱者掌握呼吸的练习方法，持之以恒，并恰当地运用于歌唱之中，表达歌曲的情感。本文介绍了音乐教学中的呼吸，阐述了高校声乐教学中呼吸的训练及在歌唱中的运用。
[关键词]高校声乐；呼吸训练；运用技巧
中图分类号：G6135文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）08-0020-03
古今中外，艺术家们都意识到了呼吸的重要性，认为呼吸是歌唱的前提和基础，甚至夸大呼吸的作用，将歌唱的艺术等同于呼吸的艺术。不可否认的是，呼吸在歌唱中确实起着不可替代的作用，歌曲抑扬顿挫的变化，节奏的快慢转折，情感的表达，都需要依赖于气息的把握和控制。高校音乐作为专业的音乐培养和教育，更需要关注呼吸的训练和应用，不断研究和练习，提升技巧，以此实现歌唱能力的全面提升。
一、声乐教学中的呼吸
（一）歌唱呼吸内涵
“呼吸”是指机体与外界环境间进行砌体交换的过程，通过呼吸维持机体的正常生存和运转。对于人来说，呼吸是伴随着出生开始的，止于死亡，之间没有间歇，是一种无意识的行为。
歌唱中的呼吸是指在歌唱中一种有意识的“换气”方法，是歌唱者发声的基础。歌唱者发出的气息是歌唱的动力，气息作用于声带，以此发出声音。如果气息压力较大且强时，声带的频率高，产生高音和强音；反之亦然。连贯的声音，即是气息长时间作用于声带的结果。歌唱中的呼吸与日常呼吸的不同点在于，歌唱为有意识的呼吸，保证声音的可断可连、能高能低、有强有弱，实现呼与吸的相辅相成，自如控制[1]。
（二）歌唱中呼吸的重要性
唐代《乐府杂录》曰：“善歌者必先调其气。”意大利男高音卡鲁索指出“在所有学习歌唱的人中，谁掌握了正确的呼吸，谁就成功了一半。”可见呼吸在歌唱中的作用是不容小觑的，引起了古今中外学者的重视。
歌唱活动中，需要身体各个部位的配合，多个环节的协调一致。其中最重要的一环是呼吸，它是发声的动力，是声音技巧的源泉，也是歌唱艺术的生命，起着举足轻重的作用[2]。当前，有艺术家将歌唱艺术视为呼吸的艺术，认为要唱好歌，前提是懂得如何用气。生活中的呼吸是一种无意识的、有规律的循环的活动，而歌唱呼吸，是在日常呼吸的基础上，有意识的调节和控制，使之为歌唱服务，满足歌唱的发音及表达需求。一首歌曲，音调、感情、韵律不同，会产生高低强弱、抑扬顿挫的变化，而要体现这种变化，就需要吸气和呼气的灵活运用。歌唱者在演唱中，换气需要在乐句间或休止时进行，满足情绪变化要求。歌唱的源泉是呼吸，掌握了呼吸，就能控制声音，使声音更加自然、流畅、圆润，对歌唱的质量产生重要影响，促进演唱者整体实力的提升。
二、高校声乐教学中呼吸的训练
（一）呼吸训练方式
1. 胸式呼吸法
胸式呼吸法，也被称为锁骨呼吸法。是指用胸部控制气息，吸气入肺后，在从胸部向外挤压。胸部呼吸法适合身体健康的人使用，因为这种呼吸训练方式，吸气量无法达到最大值，气息不持久，控制比较困难，且易产生疲劳，对身体健康不利。最重要的是，胸部呼吸法的气息较浅，声音不圆润，音色变化较单调，在歌唱者的练习中，不太常用。[LM]
2. 腹式呼吸法
腹式呼吸法，是指在吸气时全身用力，腹部、肺部因气满而鼓起，即便如此，仍持续吸气，保持4秒后，用8秒的时间不间断的慢慢吐气。腹式呼吸法比胸式呼吸法稍好，但是这种呼吸方法又使气息过深，导致歌唱的声音发闷，不利于高音的练习和表现。腹式呼吸法无法打开胸腔，主要在肚子上进行收缩和扩张，因此，对于歌唱呼吸的训练来讲，这种方法仍不太理想。
3. 胸腹式呼吸法
胸腹式呼吸法是歌唱中最理想、最科学的训练方式。吸气时，胸部放松，腰部周围扩张，气息由肺部向下运动，充分吸入身体；呼气时，胸腔扩张，肋骨打开，小腹向内、上收缩，肺部向上运动，将气息挤出，由此发出声音，完成发声的过程。这种呼吸方式比较随意、自由，只要符合训练规律，都可以进行训练，比如躺着训练。仰面躺着，双手叠放于肚子上，吸气时，双手被顶起，过程中腰背紧贴于底面。呼气时，姿势不变，双手依然有被顶着的感觉。另外，在玩着、坐着等日常活动中，均可以进行练习（避开饭后半小时）。
（二）呼吸训练方法
1. 闻花香
想象自己前面有一朵芳香扑鼻的鲜花，为了细细体味这种花香，我们会慢慢的吸进香味，回味一短时间，感受到香气后，在慢慢的呼吸，为下一次吸气做准备。当然，闻花香的动作一定要轻柔，呼吸轻而缓，避免猛吸对”花“的伤害，以便更好的体味这香气。在训练的过程中，轻而缓的吸气动作，让气息慢而深的进入小腹，胸腔舒展。
2. 吹蜡烛
[JP2]想象前方有一支点燃的蜡烛，深吸一口气，至胸腔填满气息时，缓慢而均匀的向蜡烛出气，坚持吹气的时间逐渐加长，一般以25～30秒为宜。吹蜡烛的方法可以让练习者慢慢体会呼吸的内涵，可以保持训练，提升歌唱的呼吸技巧。[JP]
3. 叹气
练习者深吸一口气后停止，不需腹部气息的饱满，此时感受气息在胸腔的游走，继而发出“唉”的叹气声，同时伴随着吸气的缓缓呼出，将之前吸进的气息全部释放出。叹气的训练方法，可以使练习者感受气息在胸腔的流动，气息的流动方向为口腔→咽喉→气管→胸部→气管→咽喉→口腔，练习者可以在训练中感知这一过程，同时清晰的感受稀吸气的量和呼气的程度，这些与憋气是完全不同的两种感受。这种练习方法可以使练习者打开喉咙，声音更加自然、通畅。
4. 数数
练习者循环的数1～10的数字，数数过程中保持气息稳定，看自己一口气能数多少次。由于是歌唱中的呼吸练习，所以可以按照节拍来数数，避免紧张，保持放松的心态，掌握节奏，呼吸要自然，注意数字间的停顿，防止精神不集中的问题，全身心投入。数数练习过程中，注意腰部力量的控制，感觉气息的吸入，始终在腰腹之间存有一股力量[3]。 5“S”音练习
在呼吸练习时，要注意口腔及腰腹部的配合。嘴唇裂开，牙齿轻轻闭合，舌尖抵下齿背，使气息在牙齿间穿流，并发出“S”的声音。腹部深吸气，气息慢慢充满腹腔，找到气息的对抗状态，呼气时均匀缓慢。在整个一吸一呼的过程中，气息经由牙缝穿梭，尽量保持气息均匀、长久的呼出，培养练习者控制声音长短的能力，可以进行长时间的练习。
6“惊讶”练习
“惊讶”练习方法的原理在于，人受惊吓时，神经紧绷、肌肉收缩后，腔体会快速扩张。惊讶的感觉，使练习者在呼吸时，气息迅速涌入腔体，继而处于不吸不呼，不进不出的静止状态，帮助练习者学会控制气息，感受气息静止的状态。只要长期练习，便可轻松驾驭。练习者在练习时，要找到惊讶的感觉，带动吸气，在此基础上，要加深吸气的力度，呈现“惊呆”的状态，就是气息是不进不出的静止状态，但是思想上确是保持“吸气”的感觉，体会腰腹间的空腔感受。在“惊呆”的过程中，练习下巴活动，以便练习者更好的控制气息。
三、呼吸在歌唱中的运用
（一）换气
歌曲存在着歌词长短、节奏快慢等的限制，为了保证歌曲演唱的流畅、自然，歌唱者要具有换气的能力。因此，合理的换气成为歌唱过程中的必备技巧，使歌唱者在表达歌曲感情时保持正常的呼吸。在歌唱时，要选择好气口，根据歌词的内容，旋律的分句等合理安排换气，不仅使歌唱者的呼吸更顺畅，而且满足艺术表现的需求。
（二）乐句长短控制
一首歌曲不可能一口气唱完，需要有节奏的进行演绎，搭配合理的呼吸，呼吸过多会引起紧张，呼吸过少又会造成声音的疲软，失去支持。因此，需要根据歌曲的情绪、歌词的长短来确定，这就涉及到呼吸的运用，在歌唱过程中控制好气息，保持歌词的连续性。调整好身体的内部机能，达到呼吸动作与歌曲情感的结合，在一字、一词、一句之间安排换气、合理呼吸，实现乐句长短控制。
（三）高音的控制
每一首歌曲都有高潮部分。与其他部分相比 ，这部分一般需要偏高音演唱。同时，由于高潮部分也是歌曲情感的高潮，歌唱者的情绪比较亢奋。因此，这部分的气息比较难以控制。为了突破这一高音演唱，歌唱者要放松身心，高音前的最后一个音气要充分呼完，力量放于腰部，并保持腰部的舒展，将气息自然而顺畅的吸入，保持深呼吸的状态，以中音的感觉唱出高音，保证歌曲演唱的连续性，实现对高音的良好控制。
（四）声音的统一
歌曲的演唱过程，是气息保持和气息呼出的和谐统一的过程。吸气之后，有意识的操纵横膈膜活动，肋骨扩张，在发声时将气息集中保持在腹部，逐渐掌握气息的控制能力。在歌唱中进行吸气，在吸气的过程中歌唱，实现气、字、音的融合，高、中、低音区声音的统一，自然的演绎出歌曲的内容，清晰的表达出歌曲的情感。
（五）情感的表达
歌曲的情感，主要由歌曲的节奏、韵律来表现，具体体现为歌曲的“强弱快慢”，使歌曲张弛有序、情感细腻。声音与气息密切相关，欢快的情绪一般气息比较柔和、保持在腰腹部，刚强的情绪一般气息坚实饱满、密度大；弱音演唱时气息密度小，强音演唱时气息密度大。情绪的由平缓到激昂的过程，是气息密度由小变大的体现；反之亦然。因此，歌唱者在演唱中，要根据自己的歌唱特点，合理控制气息的密度变化，加深对歌曲的理解，把握歌曲的感情，通过气息控制能力的提升，满足歌曲的情感表达需求[4]。[BW（S（S，，）][BW）]
总结
高校音乐教学具有专业性、理论性的特点，关注学生歌唱能力和技巧的培养。呼吸作为歌唱中至关重要的一部分，高校教学要始终关注这一技巧的培养和运用，不断探索、创新呼吸训练的方法，加强呼吸的练习，提升呼吸在歌唱中的运用能力，清晰的表达出歌曲的情感，提高整体歌唱能力。
[参 考 文 献]
[1]蒋涛.音乐教育专业声乐教学呼吸训练方法[J].音乐大观，2012（03）：212.
[2]董金玲.高职音乐教育专业声乐教学呼吸训练之我见[J].音乐大观，2011（10）：82.
[3]周倚帆.论合唱共性的训练[D].湖南师范大学，2014.
[4]种昉.视唱教学中基本技能训练与音乐表现能力的研究[D].西安音乐学院，2010.
（责任编辑：韩艺）
[关键词]高校声乐；呼吸训练；运用技巧
中图分类号：G6135文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）08-0020-03
古今中外，艺术家们都意识到了呼吸的重要性，认为呼吸是歌唱的前提和基础，甚至夸大呼吸的作用，将歌唱的艺术等同于呼吸的艺术。不可否认的是，呼吸在歌唱中确实起着不可替代的作用，歌曲抑扬顿挫的变化，节奏的快慢转折，情感的表达，都需要依赖于气息的把握和控制。高校音乐作为专业的音乐培养和教育，更需要关注呼吸的训练和应用，不断研究和练习，提升技巧，以此实现歌唱能力的全面提升。
一、声乐教学中的呼吸
（一）歌唱呼吸内涵
“呼吸”是指机体与外界环境间进行砌体交换的过程，通过呼吸维持机体的正常生存和运转。对于人来说，呼吸是伴随着出生开始的，止于死亡，之间没有间歇，是一种无意识的行为。
歌唱中的呼吸是指在歌唱中一种有意识的“换气”方法，是歌唱者发声的基础。歌唱者发出的气息是歌唱的动力，气息作用于声带，以此发出声音。如果气息压力较大且强时，声带的频率高，产生高音和强音；反之亦然。连贯的声音，即是气息长时间作用于声带的结果。歌唱中的呼吸与日常呼吸的不同点在于，歌唱为有意识的呼吸，保证声音的可断可连、能高能低、有强有弱，实现呼与吸的相辅相成，自如控制[1]。
（二）歌唱中呼吸的重要性
唐代《乐府杂录》曰：“善歌者必先调其气。”意大利男高音卡鲁索指出“在所有学习歌唱的人中，谁掌握了正确的呼吸，谁就成功了一半。”可见呼吸在歌唱中的作用是不容小觑的，引起了古今中外学者的重视。
歌唱活动中，需要身体各个部位的配合，多个环节的协调一致。其中最重要的一环是呼吸，它是发声的动力，是声音技巧的源泉，也是歌唱艺术的生命，起着举足轻重的作用[2]。当前，有艺术家将歌唱艺术视为呼吸的艺术，认为要唱好歌，前提是懂得如何用气。生活中的呼吸是一种无意识的、有规律的循环的活动，而歌唱呼吸，是在日常呼吸的基础上，有意识的调节和控制，使之为歌唱服务，满足歌唱的发音及表达需求。一首歌曲，音调、感情、韵律不同，会产生高低强弱、抑扬顿挫的变化，而要体现这种变化，就需要吸气和呼气的灵活运用。歌唱者在演唱中，换气需要在乐句间或休止时进行，满足情绪变化要求。歌唱的源泉是呼吸，掌握了呼吸，就能控制声音，使声音更加自然、流畅、圆润，对歌唱的质量产生重要影响，促进演唱者整体实力的提升。
二、高校声乐教学中呼吸的训练
（一）呼吸训练方式
1. 胸式呼吸法
胸式呼吸法，也被称为锁骨呼吸法。是指用胸部控制气息，吸气入肺后，在从胸部向外挤压。胸部呼吸法适合身体健康的人使用，因为这种呼吸训练方式，吸气量无法达到最大值，气息不持久，控制比较困难，且易产生疲劳，对身体健康不利。最重要的是，胸部呼吸法的气息较浅，声音不圆润，音色变化较单调，在歌唱者的练习中，不太常用。[LM]
2. 腹式呼吸法
腹式呼吸法，是指在吸气时全身用力，腹部、肺部因气满而鼓起，即便如此，仍持续吸气，保持4秒后，用8秒的时间不间断的慢慢吐气。腹式呼吸法比胸式呼吸法稍好，但是这种呼吸方法又使气息过深，导致歌唱的声音发闷，不利于高音的练习和表现。腹式呼吸法无法打开胸腔，主要在肚子上进行收缩和扩张，因此，对于歌唱呼吸的训练来讲，这种方法仍不太理想。
3. 胸腹式呼吸法
胸腹式呼吸法是歌唱中最理想、最科学的训练方式。吸气时，胸部放松，腰部周围扩张，气息由肺部向下运动，充分吸入身体；呼气时，胸腔扩张，肋骨打开，小腹向内、上收缩，肺部向上运动，将气息挤出，由此发出声音，完成发声的过程。这种呼吸方式比较随意、自由，只要符合训练规律，都可以进行训练，比如躺着训练。仰面躺着，双手叠放于肚子上，吸气时，双手被顶起，过程中腰背紧贴于底面。呼气时，姿势不变，双手依然有被顶着的感觉。另外，在玩着、坐着等日常活动中，均可以进行练习（避开饭后半小时）。
（二）呼吸训练方法
1. 闻花香
想象自己前面有一朵芳香扑鼻的鲜花，为了细细体味这种花香，我们会慢慢的吸进香味，回味一短时间，感受到香气后，在慢慢的呼吸，为下一次吸气做准备。当然，闻花香的动作一定要轻柔，呼吸轻而缓，避免猛吸对”花“的伤害，以便更好的体味这香气。在训练的过程中，轻而缓的吸气动作，让气息慢而深的进入小腹，胸腔舒展。
2. 吹蜡烛
[JP2]想象前方有一支点燃的蜡烛，深吸一口气，至胸腔填满气息时，缓慢而均匀的向蜡烛出气，坚持吹气的时间逐渐加长，一般以25～30秒为宜。吹蜡烛的方法可以让练习者慢慢体会呼吸的内涵，可以保持训练，提升歌唱的呼吸技巧。[JP]
3. 叹气
练习者深吸一口气后停止，不需腹部气息的饱满，此时感受气息在胸腔的游走，继而发出“唉”的叹气声，同时伴随着吸气的缓缓呼出，将之前吸进的气息全部释放出。叹气的训练方法，可以使练习者感受气息在胸腔的流动，气息的流动方向为口腔→咽喉→气管→胸部→气管→咽喉→口腔，练习者可以在训练中感知这一过程，同时清晰的感受稀吸气的量和呼气的程度，这些与憋气是完全不同的两种感受。这种练习方法可以使练习者打开喉咙，声音更加自然、通畅。
4. 数数
练习者循环的数1～10的数字，数数过程中保持气息稳定，看自己一口气能数多少次。由于是歌唱中的呼吸练习，所以可以按照节拍来数数，避免紧张，保持放松的心态，掌握节奏，呼吸要自然，注意数字间的停顿，防止精神不集中的问题，全身心投入。数数练习过程中，注意腰部力量的控制，感觉气息的吸入，始终在腰腹之间存有一股力量[3]。 5“S”音练习
在呼吸练习时，要注意口腔及腰腹部的配合。嘴唇裂开，牙齿轻轻闭合，舌尖抵下齿背，使气息在牙齿间穿流，并发出“S”的声音。腹部深吸气，气息慢慢充满腹腔，找到气息的对抗状态，呼气时均匀缓慢。在整个一吸一呼的过程中，气息经由牙缝穿梭，尽量保持气息均匀、长久的呼出，培养练习者控制声音长短的能力，可以进行长时间的练习。
6“惊讶”练习
“惊讶”练习方法的原理在于，人受惊吓时，神经紧绷、肌肉收缩后，腔体会快速扩张。惊讶的感觉，使练习者在呼吸时，气息迅速涌入腔体，继而处于不吸不呼，不进不出的静止状态，帮助练习者学会控制气息，感受气息静止的状态。只要长期练习，便可轻松驾驭。练习者在练习时，要找到惊讶的感觉，带动吸气，在此基础上，要加深吸气的力度，呈现“惊呆”的状态，就是气息是不进不出的静止状态，但是思想上确是保持“吸气”的感觉，体会腰腹间的空腔感受。在“惊呆”的过程中，练习下巴活动，以便练习者更好的控制气息。
三、呼吸在歌唱中的运用
（一）换气
歌曲存在着歌词长短、节奏快慢等的限制，为了保证歌曲演唱的流畅、自然，歌唱者要具有换气的能力。因此，合理的换气成为歌唱过程中的必备技巧，使歌唱者在表达歌曲感情时保持正常的呼吸。在歌唱时，要选择好气口，根据歌词的内容，旋律的分句等合理安排换气，不仅使歌唱者的呼吸更顺畅，而且满足艺术表现的需求。
（二）乐句长短控制
一首歌曲不可能一口气唱完，需要有节奏的进行演绎，搭配合理的呼吸，呼吸过多会引起紧张，呼吸过少又会造成声音的疲软，失去支持。因此，需要根据歌曲的情绪、歌词的长短来确定，这就涉及到呼吸的运用，在歌唱过程中控制好气息，保持歌词的连续性。调整好身体的内部机能，达到呼吸动作与歌曲情感的结合，在一字、一词、一句之间安排换气、合理呼吸，实现乐句长短控制。
（三）高音的控制
每一首歌曲都有高潮部分。与其他部分相比 ，这部分一般需要偏高音演唱。同时，由于高潮部分也是歌曲情感的高潮，歌唱者的情绪比较亢奋。因此，这部分的气息比较难以控制。为了突破这一高音演唱，歌唱者要放松身心，高音前的最后一个音气要充分呼完，力量放于腰部，并保持腰部的舒展，将气息自然而顺畅的吸入，保持深呼吸的状态，以中音的感觉唱出高音，保证歌曲演唱的连续性，实现对高音的良好控制。
（四）声音的统一
歌曲的演唱过程，是气息保持和气息呼出的和谐统一的过程。吸气之后，有意识的操纵横膈膜活动，肋骨扩张，在发声时将气息集中保持在腹部，逐渐掌握气息的控制能力。在歌唱中进行吸气，在吸气的过程中歌唱，实现气、字、音的融合，高、中、低音区声音的统一，自然的演绎出歌曲的内容，清晰的表达出歌曲的情感。
（五）情感的表达
歌曲的情感，主要由歌曲的节奏、韵律来表现，具体体现为歌曲的“强弱快慢”，使歌曲张弛有序、情感细腻。声音与气息密切相关，欢快的情绪一般气息比较柔和、保持在腰腹部，刚强的情绪一般气息坚实饱满、密度大；弱音演唱时气息密度小，强音演唱时气息密度大。情绪的由平缓到激昂的过程，是气息密度由小变大的体现；反之亦然。因此，歌唱者在演唱中，要根据自己的歌唱特点，合理控制气息的密度变化，加深对歌曲的理解，把握歌曲的感情，通过气息控制能力的提升，满足歌曲的情感表达需求[4]。[BW（S（S，，）][BW）]
总结
高校音乐教学具有专业性、理论性的特点，关注学生歌唱能力和技巧的培养。呼吸作为歌唱中至关重要的一部分，高校教学要始终关注这一技巧的培养和运用，不断探索、创新呼吸训练的方法，加强呼吸的练习，提升呼吸在歌唱中的运用能力，清晰的表达出歌曲的情感，提高整体歌唱能力。
[参 考 文 献]
[1]蒋涛.音乐教育专业声乐教学呼吸训练方法[J].音乐大观，2012（03）：212.
[2]董金玲.高职音乐教育专业声乐教学呼吸训练之我见[J].音乐大观，2011（10）：82.
[3]周倚帆.论合唱共性的训练[D].湖南师范大学，2014.
[4]种昉.视唱教学中基本技能训练与音乐表现能力的研究[D].西安音乐学院，2010.
（责任编辑：韩艺）