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音乐是一种我们与生俱来的能力，当人类由一个细胞发育成胎儿的时候，最先发育的就是心脏。从心脏跳动的这一刻开始我们就与音乐产生了永久的联系——节奏。音乐从这一刻开始也永远伴随着我们。不难发现，在我们现实生活中的确与音乐有着密切的联系。我们K歌，看电视，看电影，听音乐会，看话剧……如果没有音乐，我们的生活会黯然失色，如果没有音乐，我们的世界变得如何？但是当我们再一次重申教育的目的是要让学生得到全面发展的时候，音乐课程是否得到了相应的重视？既然音乐对于我们如此重要？为什么在中小学义务教育阶段的教师普遍反映课难上？想活跃气氛又怕课堂秩序会失控，要求他们认真学唱学生又不开口。明明唱的不错的同学被老师点名站起来唱的时候也变得哑口无言。这到底是为什么呢？为什么我们喜欢音乐但是到了课堂上学生们的热情就不高了呢？
我想这是很多义务教育阶段音乐老师的共有问题，在此我想谈谈我的看法。
一、音乐启蒙的不规范性
大家简单的认为音乐课上的学习就是老师教大家一首歌，让大家跟着老师唱，唱了几遍之后大家学会了再齐唱。这就是上了一节音乐课了。很明显这是很肤浅的认识。在音乐课上不是简单教会学生唱一首歌就可以的。但是很多人就会有这样错误的认识，这个问题在于我们音乐启蒙教育的不规范性。
我们知道学生的模仿能力很强，在音乐课堂上简单地教授学生们能够很快的学会歌曲。但是在这样单一的学唱并不能满足于当代音乐教育的目标，我们知道新课程改革在知识创新这一模块上加大了力度。你教一句，我唱一句这样的教学模式已经满足不了现在的教学要求了，不要说创新能力，就现在的初中生来说，绝大多数的学生不会识谱。冰冻三尺非一日之寒，当我们的孩子一踏进校门乃至幼儿园的时候，他们最初接触音乐课就是这样的。你教一句，我学一句。没有去认识拍号，没有去学习音符，不明白时值，不懂得节奏。甚至不知道“1”“2”“3”是“哆”“唻”“咪”。我在想如果学生们能够在最初的启蒙课上学到正规的音乐知识并得到训练，时至今日，他们不仅能跟唱，还能学唱，甚至能创新。然而正是这种学习的不规范性让几年后的音乐学习进入了一个恶性循环，对音乐课本上的乐谱没有兴趣，对歌曲没有兴趣，老师教的时候学生不愿意开口，得不到预期的回应老师教的没有积极性，于是学生不愿意学，老师不愿意教。
二、音乐教学设备不完善，多方面的不重视
我知道很多地方的教学设施还很不完善，特别在农村的学校设备还很落后。即使有些学校有多媒体教室，但是只能用在常规课程上，音乐课不能用。更有甚者只是把多媒体教室空放在那作为学校评比的硬性条件。这样的资源浪费真是令人心痛。没有多媒体教室，没有钢琴，甚至连一个电子琴都没有，这就是当代音乐课堂教育的现状。不得不说老师上的很辛苦，没有教学工具，全是用嗓子。音乐原本是听觉的艺术，用再多的语言去诠释音乐都是苍白的，可想而知让如此美妙的音乐变得这么没有生气，学生怎么能提上兴趣呢？
有些重点学校由于一味追求升学率基本上是把音乐课扼杀在摇篮里，他们要求学生计算的能力，阅读的能力，写作的能力，却忽视了学生也需要有感受美的能力，他们认为音乐课可有可无，于是关闭了学生聆听美，聆听世界的窗口。
为了走出这样的困境，作为教师应该如何做呢？
（一）流行音乐进课堂
既然学生们如此热爱流行音乐，就让我们一起“流行”起来，从他们最喜欢的入手投其所好。其实有很多的优秀的流行音乐是能够让我们一起分享的。从不同的角度可以让学生有全新的认识。台湾著名的偶像团体SHE有一首歌叫做《不想长大》。这首歌中采用《莫扎特第40号交响曲》中最脍炙人口的主题当作副歌主旋律，大量的管弦乐编曲，让整首歌从一开始就显得气势磅礴，将古典音乐完美的加入了流行音乐曲风。学生们再次认识到这首歌曲，不仅仅会唱了，还能了解一下古典音乐，了解莫扎特，了解交响乐……这比直接让他们学习古典音乐要有趣的多。
（二）器乐教学进课堂
书本上的器乐教学环节推荐教师采用口风琴或者竖琴，可能器乐教学相对比较困难，所以被很多老师忽略。而事实上学生对它却有着浓厚的兴趣。学生们热衷于学习一种简单的器乐，他们可以在器乐学习的过程中体验到学习的操作性和和创造性，即使是一个小小的旋律片段，只要是学生们自己吹出来的就会兴奋不已。所以我认为教师不应该完全删除掉器乐教学部分，哪怕自己不精于器乐也应该在加强自己专业能力的同时学习一下器乐，甚至可以和学生一起学习。只要学生掌握了基本的音准和节奏，就可以通过联系演奏简单的曲子了。
（三）游戏方式进课堂
还记得我上过一堂音乐公开课，当时讲到了节奏重音。怎么样让学生找到节奏重音并不难，困难的是如何让学生始终保持对音乐的好奇和兴趣。于是我从儿子的玩具中找到了一些简单的打击乐器，包括木鱼﹑锣﹑碰铃，这些打击乐器吸引了学生的注意力，都想把这些玩具拿到自己的手中看看玩玩，于是在他们理论上掌握了节奏重音后，我请几名同学上讲台来做游戏，让他们用正确的演奏姿势合作敲打出书上的节奏重音，看看哪一组合作的又整齐又准确。这样他们不仅能掌握节奏重音又能了解到这些打击乐器，还能体会相互合作的乐趣，引申到学习其他的乐器，整堂课的学习气氛和效果都很好。
最后我想说教学的方法千千万万，我们要做的就是怎么样让学生学的更好，尽管当下的教学环境还有很大的改善空间，但是作为站在教学前线的我们也应该用尽各种办法努力调动学生的积极性，还学生一个平等的学习空间，重视学生的感受能力和创造能力，因为音乐是有情感的，是创造无限希望的动力。
（作者单位：江西省景德镇市第二十六中学）
我想这是很多义务教育阶段音乐老师的共有问题，在此我想谈谈我的看法。
一、音乐启蒙的不规范性
大家简单的认为音乐课上的学习就是老师教大家一首歌，让大家跟着老师唱，唱了几遍之后大家学会了再齐唱。这就是上了一节音乐课了。很明显这是很肤浅的认识。在音乐课上不是简单教会学生唱一首歌就可以的。但是很多人就会有这样错误的认识，这个问题在于我们音乐启蒙教育的不规范性。
我们知道学生的模仿能力很强，在音乐课堂上简单地教授学生们能够很快的学会歌曲。但是在这样单一的学唱并不能满足于当代音乐教育的目标，我们知道新课程改革在知识创新这一模块上加大了力度。你教一句，我唱一句这样的教学模式已经满足不了现在的教学要求了，不要说创新能力，就现在的初中生来说，绝大多数的学生不会识谱。冰冻三尺非一日之寒，当我们的孩子一踏进校门乃至幼儿园的时候，他们最初接触音乐课就是这样的。你教一句，我学一句。没有去认识拍号，没有去学习音符，不明白时值，不懂得节奏。甚至不知道“1”“2”“3”是“哆”“唻”“咪”。我在想如果学生们能够在最初的启蒙课上学到正规的音乐知识并得到训练，时至今日，他们不仅能跟唱，还能学唱，甚至能创新。然而正是这种学习的不规范性让几年后的音乐学习进入了一个恶性循环，对音乐课本上的乐谱没有兴趣，对歌曲没有兴趣，老师教的时候学生不愿意开口，得不到预期的回应老师教的没有积极性，于是学生不愿意学，老师不愿意教。
二、音乐教学设备不完善，多方面的不重视
我知道很多地方的教学设施还很不完善，特别在农村的学校设备还很落后。即使有些学校有多媒体教室，但是只能用在常规课程上，音乐课不能用。更有甚者只是把多媒体教室空放在那作为学校评比的硬性条件。这样的资源浪费真是令人心痛。没有多媒体教室，没有钢琴，甚至连一个电子琴都没有，这就是当代音乐课堂教育的现状。不得不说老师上的很辛苦，没有教学工具，全是用嗓子。音乐原本是听觉的艺术，用再多的语言去诠释音乐都是苍白的，可想而知让如此美妙的音乐变得这么没有生气，学生怎么能提上兴趣呢？
有些重点学校由于一味追求升学率基本上是把音乐课扼杀在摇篮里，他们要求学生计算的能力，阅读的能力，写作的能力，却忽视了学生也需要有感受美的能力，他们认为音乐课可有可无，于是关闭了学生聆听美，聆听世界的窗口。
为了走出这样的困境，作为教师应该如何做呢？
（一）流行音乐进课堂
既然学生们如此热爱流行音乐，就让我们一起“流行”起来，从他们最喜欢的入手投其所好。其实有很多的优秀的流行音乐是能够让我们一起分享的。从不同的角度可以让学生有全新的认识。台湾著名的偶像团体SHE有一首歌叫做《不想长大》。这首歌中采用《莫扎特第40号交响曲》中最脍炙人口的主题当作副歌主旋律，大量的管弦乐编曲，让整首歌从一开始就显得气势磅礴，将古典音乐完美的加入了流行音乐曲风。学生们再次认识到这首歌曲，不仅仅会唱了，还能了解一下古典音乐，了解莫扎特，了解交响乐……这比直接让他们学习古典音乐要有趣的多。
（二）器乐教学进课堂
书本上的器乐教学环节推荐教师采用口风琴或者竖琴，可能器乐教学相对比较困难，所以被很多老师忽略。而事实上学生对它却有着浓厚的兴趣。学生们热衷于学习一种简单的器乐，他们可以在器乐学习的过程中体验到学习的操作性和和创造性，即使是一个小小的旋律片段，只要是学生们自己吹出来的就会兴奋不已。所以我认为教师不应该完全删除掉器乐教学部分，哪怕自己不精于器乐也应该在加强自己专业能力的同时学习一下器乐，甚至可以和学生一起学习。只要学生掌握了基本的音准和节奏，就可以通过联系演奏简单的曲子了。
（三）游戏方式进课堂
还记得我上过一堂音乐公开课，当时讲到了节奏重音。怎么样让学生找到节奏重音并不难，困难的是如何让学生始终保持对音乐的好奇和兴趣。于是我从儿子的玩具中找到了一些简单的打击乐器，包括木鱼﹑锣﹑碰铃，这些打击乐器吸引了学生的注意力，都想把这些玩具拿到自己的手中看看玩玩，于是在他们理论上掌握了节奏重音后，我请几名同学上讲台来做游戏，让他们用正确的演奏姿势合作敲打出书上的节奏重音，看看哪一组合作的又整齐又准确。这样他们不仅能掌握节奏重音又能了解到这些打击乐器，还能体会相互合作的乐趣，引申到学习其他的乐器，整堂课的学习气氛和效果都很好。
最后我想说教学的方法千千万万，我们要做的就是怎么样让学生学的更好，尽管当下的教学环境还有很大的改善空间，但是作为站在教学前线的我们也应该用尽各种办法努力调动学生的积极性，还学生一个平等的学习空间，重视学生的感受能力和创造能力，因为音乐是有情感的，是创造无限希望的动力。
（作者单位：江西省景德镇市第二十六中学）