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艺术教育是教育发展的趋势，在社会中挥着发越来越重要的作用，在当前情况下艺术教育上的现状并不令人满意，不同的艺术教育机构在侧重点上各不相同。在盲目的追逐下，艺术教育过分强调技能训练，过度依赖技能手段的发展方式丧失了艺术教育的纯粹性和真实感，这种情况下的艺术教育往往流于形式，并因为重点上的把握不当而失去自身的价值。艺术教育想保证自身发展的价值，只有抓住艺术教育发展中的重点，推动整体的前进。艺术教育的内容一般分为艺术理论知识、艺术专业技能和艺术实践，其中艺术实践起着主导的作用，决定着理论知识和专业技能的发挥，把握艺术实践对整体发展有着不可替代的作用。
一、艺术实践的重要性
现实中的艺术教育往往过分强调理论和技能，从而将知识教育、技能培养与艺术对于个人的要求分离开来，忽略了艺术行为对从事艺术创作的人的价值。艺术教育的最终目的都必须通过艺术实践来体现，缺乏实践基础的任何理论知识都只是空想，发挥不了任何作用。艺术要发展，就要在艺术实践上下工夫，也就是所谓的通过教育对人进行培养。
在人才的培养上要注意几个方面。首先，艺术教育应该是针对人的教育，在定位上抓住根本；其次，艺术教育应该是以艺术为前提的一种区别于其他学科的教育，即一种更加强调自我、开放性、非形式规定、不为形式束缚的教育。通过实践来真正实现艺术对个人所具有的意义，培养并提高个人的艺术素质。美国的艺术教育家玛丽·埃里克森曾经谈到：“与其说艺术只是一件东西，还不如说艺术是一种活动。”艺术实践就是通过艺术的各种行为来实现的。艺术应该被认为是一种活动的思想，一种变化的、充满活力的形式。所以在艺术教育过程中，艺术实践应该是最为重要的一个方面。
所谓的艺术实践并不是指艺术院校的学生所进行的艺术技能学习与创作实践，而是指学生把自己所学习的理论知识通过自己的思考运用到生活中去，并发挥作用的过程。在这个过程中，学生既要有表面上行为的过程，更要有动脑思考的过程。通过思考从生活中挖掘自己身边鲜活的事物，并经过自己的思考实践变为自己的艺术观点和思维方式，进而形成各自独特的艺术表现形式和创作手段，只有把各种元素都考虑进去，才能在实践中发挥出自身的价值。这就要求学生把审美的思想贯穿其中，把个人对于艺术的理解、思维方式、观察角度等与自己的社会实践、生活实践相结合，明确技能和自我的关系、自我和艺术的关系、自我和艺术以及社会生活的关系等等，从而达到提高审美修养、个人艺术素质的目的。因此，艺术实践不是一个简单的动手实践的过程，而是一个思想实践和动手实践相结合的过程。
二、艺术实践深入分析
从某种程度上讲，艺术实践不仅仅是对机械理论知识的实际运用，或者对专业技能的反复训练，而是带着一种艺术的审美眼光观察现实生活中的人、物、事件冲突等，通过艺术性的思考渗透到社会生活中。现有的艺术教学方法是采取原有“艺术精英”的教学模式，学生主要是在课堂上听一些比较枯燥的艺术理论知识和美学概念，或者是教师传授的一些艺术创作经验。这种教学模式下，学生所扮演的是一个局外人的角色，完全没有进入到对艺术的探索和艺术本质思考的过程中去，这就会造成教育上的空洞，没有任何实际意义。作为一个艺术学习者或艺术创作者，要有强大的艺术感受力，这种来自内心的对生活对自我情感的感受力表达要靠艺术实践来实现。艺术的本质是通过艺术的活动实现对现实的体验，通过某种情感的行为方式来实现与现实精神的谋和。艺术心理学有关研究表明，艺术体验方式与思维的发展有着本质的关联，艺术的体验性特征要求我们的艺术行为要在生活实践的基础上来实现。以周围的环境为出发点，在习惯中寻找一种内涵上的价值，并把这种价值经过加工制作升华为自己的思想，从而达到艺术教育的目的。
艺术教育的良好发展，应该把艺术教育由课堂走向生活，由理论走向实际，不能用大量苍白的知识和僵化的技巧掩盖实践的缺失。艺术教育应该使学生意识到个体生命存在的快乐，使他们意识到这种快乐并不遥远，这种快乐存在与实践中。在学习的过程中，学生要不断地挖掘自身的各种精神体验和创造力，通过各种方法和媒介表达出来，使得教育上的思想在艺术实践中得到确立，最终形成自己独特的对生活的艺术洞察力、艺术的思维方式和独立创作的能力。
三、结束语
艺术教育是一项长期、艰苦的工作，我们在面对艺术教育时，不能用一种固定的思维模式来对待，不能把理论知识掌握的多少、专业技能的娴熟程度作为评判水平高低的标准，因为其中有太多的不确定性因素。对于一个受过艺术教育的学生或者将要从事艺术创作事业的人来说，自我的艺术素质，自己独特的艺术观点、思维方式，以及看待艺术在现实社会中的本质，才是成为艺术创作者的保证。我们要想在艺术教育上取得成就，就必须积极地回到艺术的思考与实践中，通过科学的艺术教育和准确的艺术行为来展现艺术的魅力！
参考文献：
①万丽君：《走向公平的艺术教育》，上海教育出版社２００４年版。
│作者单位：河南工业大学设计艺术学院
一、艺术实践的重要性
现实中的艺术教育往往过分强调理论和技能，从而将知识教育、技能培养与艺术对于个人的要求分离开来，忽略了艺术行为对从事艺术创作的人的价值。艺术教育的最终目的都必须通过艺术实践来体现，缺乏实践基础的任何理论知识都只是空想，发挥不了任何作用。艺术要发展，就要在艺术实践上下工夫，也就是所谓的通过教育对人进行培养。
在人才的培养上要注意几个方面。首先，艺术教育应该是针对人的教育，在定位上抓住根本；其次，艺术教育应该是以艺术为前提的一种区别于其他学科的教育，即一种更加强调自我、开放性、非形式规定、不为形式束缚的教育。通过实践来真正实现艺术对个人所具有的意义，培养并提高个人的艺术素质。美国的艺术教育家玛丽·埃里克森曾经谈到：“与其说艺术只是一件东西，还不如说艺术是一种活动。”艺术实践就是通过艺术的各种行为来实现的。艺术应该被认为是一种活动的思想，一种变化的、充满活力的形式。所以在艺术教育过程中，艺术实践应该是最为重要的一个方面。
所谓的艺术实践并不是指艺术院校的学生所进行的艺术技能学习与创作实践，而是指学生把自己所学习的理论知识通过自己的思考运用到生活中去，并发挥作用的过程。在这个过程中，学生既要有表面上行为的过程，更要有动脑思考的过程。通过思考从生活中挖掘自己身边鲜活的事物，并经过自己的思考实践变为自己的艺术观点和思维方式，进而形成各自独特的艺术表现形式和创作手段，只有把各种元素都考虑进去，才能在实践中发挥出自身的价值。这就要求学生把审美的思想贯穿其中，把个人对于艺术的理解、思维方式、观察角度等与自己的社会实践、生活实践相结合，明确技能和自我的关系、自我和艺术的关系、自我和艺术以及社会生活的关系等等，从而达到提高审美修养、个人艺术素质的目的。因此，艺术实践不是一个简单的动手实践的过程，而是一个思想实践和动手实践相结合的过程。
二、艺术实践深入分析
从某种程度上讲，艺术实践不仅仅是对机械理论知识的实际运用，或者对专业技能的反复训练，而是带着一种艺术的审美眼光观察现实生活中的人、物、事件冲突等，通过艺术性的思考渗透到社会生活中。现有的艺术教学方法是采取原有“艺术精英”的教学模式，学生主要是在课堂上听一些比较枯燥的艺术理论知识和美学概念，或者是教师传授的一些艺术创作经验。这种教学模式下，学生所扮演的是一个局外人的角色，完全没有进入到对艺术的探索和艺术本质思考的过程中去，这就会造成教育上的空洞，没有任何实际意义。作为一个艺术学习者或艺术创作者，要有强大的艺术感受力，这种来自内心的对生活对自我情感的感受力表达要靠艺术实践来实现。艺术的本质是通过艺术的活动实现对现实的体验，通过某种情感的行为方式来实现与现实精神的谋和。艺术心理学有关研究表明，艺术体验方式与思维的发展有着本质的关联，艺术的体验性特征要求我们的艺术行为要在生活实践的基础上来实现。以周围的环境为出发点，在习惯中寻找一种内涵上的价值，并把这种价值经过加工制作升华为自己的思想，从而达到艺术教育的目的。
艺术教育的良好发展，应该把艺术教育由课堂走向生活，由理论走向实际，不能用大量苍白的知识和僵化的技巧掩盖实践的缺失。艺术教育应该使学生意识到个体生命存在的快乐，使他们意识到这种快乐并不遥远，这种快乐存在与实践中。在学习的过程中，学生要不断地挖掘自身的各种精神体验和创造力，通过各种方法和媒介表达出来，使得教育上的思想在艺术实践中得到确立，最终形成自己独特的对生活的艺术洞察力、艺术的思维方式和独立创作的能力。
三、结束语
艺术教育是一项长期、艰苦的工作，我们在面对艺术教育时，不能用一种固定的思维模式来对待，不能把理论知识掌握的多少、专业技能的娴熟程度作为评判水平高低的标准，因为其中有太多的不确定性因素。对于一个受过艺术教育的学生或者将要从事艺术创作事业的人来说，自我的艺术素质，自己独特的艺术观点、思维方式，以及看待艺术在现实社会中的本质，才是成为艺术创作者的保证。我们要想在艺术教育上取得成就，就必须积极地回到艺术的思考与实践中，通过科学的艺术教育和准确的艺术行为来展现艺术的魅力！
参考文献：
①万丽君：《走向公平的艺术教育》，上海教育出版社２００４年版。
│作者单位：河南工业大学设计艺术学院