传奇波普艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol）曾在20世纪70年代对即将到来的大众媒体时代作出过两个相互关联的预言：“每个人都可能在15分钟内出名”;“每个人都能出名15分钟。”半个世纪已过，这位前卫艺术明星自己的“出名的15分钟”还远未结束。
　　7月2日，“成为安迪·沃霍尔”亮相北京UCCA尤伦斯当代艺术中心，这是迄今为止沃霍尔在中国最为全面的展览。
　　安迪·沃霍尔1928年出生于美国宾夕法尼亚州匹兹堡市的工薪家庭，曾就读于卡内基理工学院（现为卡内基梅隆大学），毕业后在纽约以商业插画师的身份开始了自己的艺术生涯。随后的四十年里，沃霍尔涉足出版、摄影、电影、音乐制作、电视和戏剧等新兴媒介领域，是一位多产的跨界艺术家。
　　“成为安迪·沃霍尔”展场根据展览的五个章节以不同颜色的墙体划分为五个区域，用绘画、照片、电影等沃霍尔具有代表性和并不广为人知的作品，展现了艺术家各阶段的創作实践，以及他开创的“复制”创作方式对当代视觉艺术的影响。近四百件作品全部来自匹兹堡的安迪·沃霍尔美术馆——这座位于艺术家出生地的美术馆，拥有世界上最大规模的沃霍尔作品和档案馆藏。
　　策展人、安迪·沃霍尔美术馆首席策展人何塞·卡洛斯·迪亚兹介绍，“成为安迪·沃霍尔”虽然不是按时间顺序展出，但却涵盖了沃霍尔生平的方方面面，包括他在家乡匹兹堡的早期创作以及他步入生命最后阶段向抽象和概念艺术转变的创作实践，这些内容都是之前鲜少展出的。
　　“摄影师沃霍尔”章节呈现了艺术家从拍摄主题到各种实验性质的摄影实践，包括经典的丝网肖像系列、拼合摄影、快照亭照片、宝丽来照片和记录同时代艺术家、明星生活的黑白快照——它们也是上世纪60-80年代美国社会的缩影。
　　本次展览还特别强调了沃霍尔作为电影制作人的身份，他曾于20世纪六七十年代在自己的“工厂”工作室拍摄了一系列实验电影，其中超过24部电影的重制版会在此次展览的开放空间循环播放，包括难得一见的“试镜”系列和标志性的《帝国大厦》。
　　“关于安迪·沃霍尔，很重要的一点是他跨学科、跨领域的创作。现在很多年轻的当代艺术家不愿被局限于一个领域——他们既可以是画家、雕塑家或摄影师;也可以同时涉足多个领域创作。我认为这种多元化创作是沃霍尔所热衷的，尽管这也许会受到业界质疑，但这就是沃霍尔的魅力所在，他的创意不受任何限制。”迪亚兹说。

　　UCCA馆长田霏宇认为，外界对安迪·沃霍尔的研究和了解是随着时代的变迁而变化的。“一个比较临近的背景是2018年纽约的惠特尼博物馆举办了沃霍尔作品回顾展，这是二十多年来美国机构第一次举办沃霍尔的大型回顾展。这次展览开始考虑到之前他创作中‘不受待见’的一些部分——以前大家会更强调他60年代以后的波普创作，但或许很‘嫌弃’他在50年代的商业插画。对他在70年代末、80年代一些非常商业的艺术创作（现在我们使用的是‘跨界’这样的形容词），但当时可能不会被列入他重要的作品。更不用说他作为一个生长在美国五六十年代的同性恋者的身份，在七八十年代做展览的时候，是不能拿到台面上去谈的。如今这些都发生了变化，所以我们对他有了更全面、更完整的认知和认可。”
　　“成为安迪·沃霍尔”展示的第一幅作品是艺术家16岁时创作的一幅自画像，注重笔触和线条的传统画法清晰可见，而最后一个章节里临近生命终点时戴着标志性假发、形容枯槁的自画像则犹如死神附体。自画像贯穿沃霍尔整个艺术生涯，这位不断重塑自己形象的艺术家曾说：“若你想了解安迪·沃霍尔，只需瞧瞧我画作的表面，那就是我;正如表面所见，再无其他。”