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自古以来,人们就追求美、崇尚美。在“刀耕火种”、“茹毛饮血”的时代,人们就知道把石子或兽牙磨圆润了佩带来装饰自己。“爱美之心,人皆有之”。爱美是人类自我意识进一步觉醒的表现,是人与一般动物的根本区别之一,可以说美是人类追求的永恒目标之一。
不同的时代、不同的国家对美的标准是有差异的。审美是共性与个性的辩证统一,是极为复杂的心理结构。由于人是社会实践的主体,人的美在社会美中占有极其重要的位置,因此女性美无疑在社会美中的位置更是不可忽视。我认为真正的女性美,应该是内在美与外在美的有机结合。唯有如此,它才能跟上时代,这样的美才具有永恒性。拉斐尔笔下的圣母形象就体现了女性内在美与外在美的和谐统一。拉斐尔笔下的圣母,可以说囊括了文艺复兴时期所有圣母像的一切优点,注重体现出民间母性或少女的一种精神品质,她们的善良、端庄纯洁和美丽,在画家的笔下被渲染得淋漓尽致,可谓是美得无与伦比。这种美集中了所有美女的特质,绝不可能在任何一个美女身上找到如此完美的形式。因此,拉斐尔笔下女性的美是永恒之美。为什么这么说呢?因为拉斐尔笔下的圣母具有以下几个特点。
一、内在的修养
早在东晋时期,画家顾恺之在作品《女史鉴图》里就记载女子不只要修其外,更要修其内。女性都羡慕好的身材和容貌,应该说,这是女性理想的仪表,然而单纯以貌取人,把审美标准全部放在“外貌”基点上是不正确的,因为容颜总有一天会老去,唯有精神方能永存。
拉斐尔笔下的《西斯廷圣母》是一幅祭坛画,他以精湛的技艺塑造了一个平凡而又伟大的母亲形象。这位女性,为了人类美好的未来,献出了自己唯一的儿子。画中的母亲紧紧地抱着孩子,她缓缓地从天而降,为了让人类能过上幸福的生活,她忍痛割爱,把自己唯一的儿子送到人间。她面带忧愁,表情严肃,她让我们看到的不是没有亲情而是一位充满博爱的伟大母亲的形象。艺术史家高度评价这一杰作可与《蒙娜丽莎》媲美,都是人类文化艺术宝库中的稀世瑰宝。
拉斐尔的另一幅作品《椅中圣母》,我们可以认为是拉斐尔圣母形象的顶峰。这幅画上的母亲又是一位什么样的女子呢?意大利《隐士传说》中记载,从前有一德高望重的隐士在森林里遇到狼群,他急中生智,爬上橡树才幸免于难。后被一酒家女儿救下并受到款待。在酒店过了一宿后,翌晨离开了林子。走时他预言,救他的橡树与这位姑娘将得到永恒的善报。若干年后,橡树被砍下做了酒店的酒桶,姑娘也结婚生了两个儿子。一天,拉斐尔路过这里,见到这两个天使般的孩子与年轻漂亮的母亲,在拉斐尔眼中,什么样的题材都无法与母亲这一主题相媲美。拉斐尔绘兴油然而生,可眼前没有绘画工具。急切中他抓起地上的陶土片,在酒店门边一个橡树酒桶底上画下这母子三人形象。这就是《椅中圣母》诞生的由来,它似乎应验了当年隐士的预言。传说毕竟是传说,画中的女子无论是酒家女还是画家的恋人,画家表现的都是一位善良贤淑的具有美好品德的女性。形象的自然美与结构的造型美把母子情爱的精神美传达得淋漓尽致。这正如德国诗人歌德说过的:“外貌美只能取悦一时,内心美方能经久不衰。”因此拉斐尔笔下的女性总是让人过目不忘,成为美的典范。
二、外在的美丽
外貌美是女性美的一个方面。漂亮的脸蛋,走到哪里都是一道靓丽的风景,人们会不由自主地把目光聚集在她们身上。外在美是美之永恒的一个重要组成部分,它主要体现在身材、容貌和服装及其穿着方式上。歌德说:“不断升华的自然界的最后创造物就是美丽的人。”女性由于自身生理特征,表现出的美,可以唤起种种不同的意象。“有时像一朵含苞欲放的花,体态的婀娜仿佛花茎;面容的微笑、发丝的辉煌,宛如花萼的吐放……”。女性美确实具有无穷的魅力,无论是秀美娴静、婷婷玉立的少女,还是美丽庄重、风度潇洒的成熟女性,她们那温情、丰润、矫健、稳重的形态美和婀娜多姿、楚楚动人的线条美,都会引起人们的遐思和好感。
拉斐尔笔下的女性更是美中之最。如他的代表作《披纱的夫人》,这幅肖像运用了一种极为丰富的绘画语言。画家充分发挥他那色彩的表现力。从美丽的肤色到华贵服饰上的绵密衣褶,都被细致入微地描绘出来。女郎披上头纱,让画家去描写:她那双天鹅绒般闪光的眼睛,安详而略含倩笑的脸庞,以及按在胸前的右手,刻画得十分细腻。华贵的衣裙上的百褶纹,采用一种浅绛、银灰色调子来表现,和肌肤的色彩相争辉。他把来自一个民间凡胎的女性美表现得完美无缺。
拉斐尔早期的圣母偏重于平民气息,自从来到罗马后,他的圣母像发生气质的变化,人间的女性转变为女王式的圣母。他的代表作《西斯庭圣母》所具有的文雅、温柔与美貌,使一位俄国画家感慨地赞美道:“拉斐尔画的圣母,本身就是人类的想象力的创造。”拉斐尔在1514年致友人卡斯特里奥的信中说:“我坦率地告诉您,为了创造一个完美的女性形象,我不得不观察许多美丽的妇女,然后选出那最美的一个,作为我的模特儿……但由于选择模特儿是很困难的,因此在创作时,我不得不求助于头脑中已形成的或正在搜寻的理想美的形象,它是否就那样完美无缺,我不知道,但我努力使其达到完美的程度。”正是拉斐儿对完美女性肖像的执着追求,给他带来了巨大的声誉。凡是拉斐尔画的圣母像,人们都争相观赏,一饱眼福。他的圣母像画得实在太美了,每一幅都不同凡响,观者为之流连忘返,以至几百年后欧洲各地流传着一句赞美女人的话:“像拉斐尔的圣母一样。”由此可见,拉斐尔笔下的女性都具有漂亮的外表。
三、健康的身体
人们对于健康与美的渴求和关注,犹如陈年的老酒,愈品愈香。有歌曰:“最美不过夕阳红,温馨又从容。夕阳是晚开的花,夕阳是陈年的酒……”无论青春少年,亦无论残烛暮年,对于美的追求却是经久不衰的,渴慕美的梦想久久摇曳与激荡在一代又一代人们的心田,将美好生活畅想着。美,可以带给人类愉悦的视觉与精神享受;美,是生命的沉淀与升华。健康才是美的根基与灵魂。那么拉斐尔笔下的女性是不是很健美呢?在作于1505年的题为《母与子》的圣母像中,我们看到圣母坐在凳子上,背后是一片温暖柔和的景色。这天,风和日丽,我们可以看到远处的山峦融进浅蓝色的天空。拉斐尔把年轻的母亲绘得那样甜蜜,梦幻般的脸画得如此温柔红润,当我们看着她时,我们想到的只能是圣母。她那双大大的眼睛又黑又亮,但好像根本没看任何东西,因为她正在沉思婴儿耶稣的未来。她突露的双肩对称浑圆,她的右手放在腿上,白皙而柔软,十指纤长。她的整个身体匀称而有曲线,完全符合健美的标准。看圣母的脸,我们可以发现,那柔和的轮廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴,处处都体现着女性的健康和美好。又如在他的《金翅雀圣母》中,圣母的体态丰满而不肥胖臃肿。红色上衣把圣母的肤色衬托得更加红润晶莹,就连身旁的两个婴儿也白白胖胖、健健康康。圣母微低的肩膀浑圆而宽广,伸开的双臂结实而温柔地揽着两个婴儿,微微隆起的大腿显得强而有力,它很轻松地支撑着两个婴儿的肩膀,让他们自由自在地玩耍。拉斐尔笔下的女性无论是《花园里的圣母》《椅中的圣母》《大公爵圣母》《阿尔巴家圣母》,还是《藤皮圣母》,每幅作品中的女性都具有健康美的特征。
前苏联教育家马雅可夫斯基曾说过:“世界上没有比结实的肌肉和新鲜的皮肤更美丽的衣裳。”它说明,健康本身就是美的表现。《红楼梦》中的林黛玉“闲静似娇花照水,行动如弱柳扶风”,固然是一种美,但充其量只不过是一种病态的、纤弱的美,她的美是短暂的,美将随着她人的离去而过早地消失。她留给人们的是永远的遗憾,她的美在当代难以成为女性美的典范。如果拿林黛玉的美与现代芭蕾舞演员、体操运动员健美的仪表、朝气蓬勃的青春美相媲,只能相形见绌。
综上所述,我们可以看出外在的美丽其实就如哲学里面的形式,内在的修养就犹如哲学里的内容。内容与形式的关系是辩证统一的关系:没有内容,形式就无法存在;没有形式,内容也无从表现。这两者是相互依赖、相互制约,各以对方为存在条件的。只有形式没有内容就犹如一个空壳,毫无价值,唯有两者结合起来它才显得完整。但是完整的躯体如果没有健康的身体作保障,它将很快会消失。因此只有将三者有机地结合起来,它才能有旺盛的生命力。拉斐尔笔下的女性美就是内在美与外在美的有力结合,而且它是以健康作为后盾的,所以他笔下的女性美具有永恒性。
参考文献:
[1]刘东主编.追寻美德.
[2]郑晓舜.漫谈女性.中华女子学院学报,2001.02.
[3]周宪.美学是什么.
[4]叶朗.中国美学史大纲.
不同的时代、不同的国家对美的标准是有差异的。审美是共性与个性的辩证统一,是极为复杂的心理结构。由于人是社会实践的主体,人的美在社会美中占有极其重要的位置,因此女性美无疑在社会美中的位置更是不可忽视。我认为真正的女性美,应该是内在美与外在美的有机结合。唯有如此,它才能跟上时代,这样的美才具有永恒性。拉斐尔笔下的圣母形象就体现了女性内在美与外在美的和谐统一。拉斐尔笔下的圣母,可以说囊括了文艺复兴时期所有圣母像的一切优点,注重体现出民间母性或少女的一种精神品质,她们的善良、端庄纯洁和美丽,在画家的笔下被渲染得淋漓尽致,可谓是美得无与伦比。这种美集中了所有美女的特质,绝不可能在任何一个美女身上找到如此完美的形式。因此,拉斐尔笔下女性的美是永恒之美。为什么这么说呢?因为拉斐尔笔下的圣母具有以下几个特点。
一、内在的修养
早在东晋时期,画家顾恺之在作品《女史鉴图》里就记载女子不只要修其外,更要修其内。女性都羡慕好的身材和容貌,应该说,这是女性理想的仪表,然而单纯以貌取人,把审美标准全部放在“外貌”基点上是不正确的,因为容颜总有一天会老去,唯有精神方能永存。
拉斐尔笔下的《西斯廷圣母》是一幅祭坛画,他以精湛的技艺塑造了一个平凡而又伟大的母亲形象。这位女性,为了人类美好的未来,献出了自己唯一的儿子。画中的母亲紧紧地抱着孩子,她缓缓地从天而降,为了让人类能过上幸福的生活,她忍痛割爱,把自己唯一的儿子送到人间。她面带忧愁,表情严肃,她让我们看到的不是没有亲情而是一位充满博爱的伟大母亲的形象。艺术史家高度评价这一杰作可与《蒙娜丽莎》媲美,都是人类文化艺术宝库中的稀世瑰宝。
拉斐尔的另一幅作品《椅中圣母》,我们可以认为是拉斐尔圣母形象的顶峰。这幅画上的母亲又是一位什么样的女子呢?意大利《隐士传说》中记载,从前有一德高望重的隐士在森林里遇到狼群,他急中生智,爬上橡树才幸免于难。后被一酒家女儿救下并受到款待。在酒店过了一宿后,翌晨离开了林子。走时他预言,救他的橡树与这位姑娘将得到永恒的善报。若干年后,橡树被砍下做了酒店的酒桶,姑娘也结婚生了两个儿子。一天,拉斐尔路过这里,见到这两个天使般的孩子与年轻漂亮的母亲,在拉斐尔眼中,什么样的题材都无法与母亲这一主题相媲美。拉斐尔绘兴油然而生,可眼前没有绘画工具。急切中他抓起地上的陶土片,在酒店门边一个橡树酒桶底上画下这母子三人形象。这就是《椅中圣母》诞生的由来,它似乎应验了当年隐士的预言。传说毕竟是传说,画中的女子无论是酒家女还是画家的恋人,画家表现的都是一位善良贤淑的具有美好品德的女性。形象的自然美与结构的造型美把母子情爱的精神美传达得淋漓尽致。这正如德国诗人歌德说过的:“外貌美只能取悦一时,内心美方能经久不衰。”因此拉斐尔笔下的女性总是让人过目不忘,成为美的典范。
二、外在的美丽
外貌美是女性美的一个方面。漂亮的脸蛋,走到哪里都是一道靓丽的风景,人们会不由自主地把目光聚集在她们身上。外在美是美之永恒的一个重要组成部分,它主要体现在身材、容貌和服装及其穿着方式上。歌德说:“不断升华的自然界的最后创造物就是美丽的人。”女性由于自身生理特征,表现出的美,可以唤起种种不同的意象。“有时像一朵含苞欲放的花,体态的婀娜仿佛花茎;面容的微笑、发丝的辉煌,宛如花萼的吐放……”。女性美确实具有无穷的魅力,无论是秀美娴静、婷婷玉立的少女,还是美丽庄重、风度潇洒的成熟女性,她们那温情、丰润、矫健、稳重的形态美和婀娜多姿、楚楚动人的线条美,都会引起人们的遐思和好感。
拉斐尔笔下的女性更是美中之最。如他的代表作《披纱的夫人》,这幅肖像运用了一种极为丰富的绘画语言。画家充分发挥他那色彩的表现力。从美丽的肤色到华贵服饰上的绵密衣褶,都被细致入微地描绘出来。女郎披上头纱,让画家去描写:她那双天鹅绒般闪光的眼睛,安详而略含倩笑的脸庞,以及按在胸前的右手,刻画得十分细腻。华贵的衣裙上的百褶纹,采用一种浅绛、银灰色调子来表现,和肌肤的色彩相争辉。他把来自一个民间凡胎的女性美表现得完美无缺。
拉斐尔早期的圣母偏重于平民气息,自从来到罗马后,他的圣母像发生气质的变化,人间的女性转变为女王式的圣母。他的代表作《西斯庭圣母》所具有的文雅、温柔与美貌,使一位俄国画家感慨地赞美道:“拉斐尔画的圣母,本身就是人类的想象力的创造。”拉斐尔在1514年致友人卡斯特里奥的信中说:“我坦率地告诉您,为了创造一个完美的女性形象,我不得不观察许多美丽的妇女,然后选出那最美的一个,作为我的模特儿……但由于选择模特儿是很困难的,因此在创作时,我不得不求助于头脑中已形成的或正在搜寻的理想美的形象,它是否就那样完美无缺,我不知道,但我努力使其达到完美的程度。”正是拉斐儿对完美女性肖像的执着追求,给他带来了巨大的声誉。凡是拉斐尔画的圣母像,人们都争相观赏,一饱眼福。他的圣母像画得实在太美了,每一幅都不同凡响,观者为之流连忘返,以至几百年后欧洲各地流传着一句赞美女人的话:“像拉斐尔的圣母一样。”由此可见,拉斐尔笔下的女性都具有漂亮的外表。
三、健康的身体
人们对于健康与美的渴求和关注,犹如陈年的老酒,愈品愈香。有歌曰:“最美不过夕阳红,温馨又从容。夕阳是晚开的花,夕阳是陈年的酒……”无论青春少年,亦无论残烛暮年,对于美的追求却是经久不衰的,渴慕美的梦想久久摇曳与激荡在一代又一代人们的心田,将美好生活畅想着。美,可以带给人类愉悦的视觉与精神享受;美,是生命的沉淀与升华。健康才是美的根基与灵魂。那么拉斐尔笔下的女性是不是很健美呢?在作于1505年的题为《母与子》的圣母像中,我们看到圣母坐在凳子上,背后是一片温暖柔和的景色。这天,风和日丽,我们可以看到远处的山峦融进浅蓝色的天空。拉斐尔把年轻的母亲绘得那样甜蜜,梦幻般的脸画得如此温柔红润,当我们看着她时,我们想到的只能是圣母。她那双大大的眼睛又黑又亮,但好像根本没看任何东西,因为她正在沉思婴儿耶稣的未来。她突露的双肩对称浑圆,她的右手放在腿上,白皙而柔软,十指纤长。她的整个身体匀称而有曲线,完全符合健美的标准。看圣母的脸,我们可以发现,那柔和的轮廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴,处处都体现着女性的健康和美好。又如在他的《金翅雀圣母》中,圣母的体态丰满而不肥胖臃肿。红色上衣把圣母的肤色衬托得更加红润晶莹,就连身旁的两个婴儿也白白胖胖、健健康康。圣母微低的肩膀浑圆而宽广,伸开的双臂结实而温柔地揽着两个婴儿,微微隆起的大腿显得强而有力,它很轻松地支撑着两个婴儿的肩膀,让他们自由自在地玩耍。拉斐尔笔下的女性无论是《花园里的圣母》《椅中的圣母》《大公爵圣母》《阿尔巴家圣母》,还是《藤皮圣母》,每幅作品中的女性都具有健康美的特征。
前苏联教育家马雅可夫斯基曾说过:“世界上没有比结实的肌肉和新鲜的皮肤更美丽的衣裳。”它说明,健康本身就是美的表现。《红楼梦》中的林黛玉“闲静似娇花照水,行动如弱柳扶风”,固然是一种美,但充其量只不过是一种病态的、纤弱的美,她的美是短暂的,美将随着她人的离去而过早地消失。她留给人们的是永远的遗憾,她的美在当代难以成为女性美的典范。如果拿林黛玉的美与现代芭蕾舞演员、体操运动员健美的仪表、朝气蓬勃的青春美相媲,只能相形见绌。
综上所述,我们可以看出外在的美丽其实就如哲学里面的形式,内在的修养就犹如哲学里的内容。内容与形式的关系是辩证统一的关系:没有内容,形式就无法存在;没有形式,内容也无从表现。这两者是相互依赖、相互制约,各以对方为存在条件的。只有形式没有内容就犹如一个空壳,毫无价值,唯有两者结合起来它才显得完整。但是完整的躯体如果没有健康的身体作保障,它将很快会消失。因此只有将三者有机地结合起来,它才能有旺盛的生命力。拉斐尔笔下的女性美就是内在美与外在美的有力结合,而且它是以健康作为后盾的,所以他笔下的女性美具有永恒性。
参考文献:
[1]刘东主编.追寻美德.
[2]郑晓舜.漫谈女性.中华女子学院学报,2001.02.
[3]周宪.美学是什么.
[4]叶朗.中国美学史大纲.