这首歌曲在创作时赵季平在本土特色基础上结合了流畅、圆润、曲调优美的山西晋剧旋律，不仅最大程度的保留了山西本土民间音乐的风格，并且具有自己独特的风格特征。歌曲的主题在一开始就出来了，旋律一响起，眼前就有了这样的画面：很长的骆驼队、大红色的灯笼、啪啪的算盘珠子声…浅唱低吟给人一种空寂静谧的感觉，仿佛身临其境在一个充满沧桑历史的故事里。
　　《远情》的艺术处理
　　作品的演唱处理
　　a.第一乐段诉说：
　　歌曲一开篇的主旋律，是由小提琴合奏出的，好像在诉说着说不清道不尽的苦难，也预示着将对你讲述诉说电视剧中这段沧桑的故事。接着演唱者清唱出旋律：
　　在这一段中，要求的是以表达的方式述说，我在演唱中是以说话的方式，自然的说出每一个字，吐字清晰，呼吸均匀，融入歌曲所需要的情感。每一句歌词的开头都是以一个四度跳进开始，演唱作品的时候，使用“民通”相融合的这样一種新的演唱方法，“尘缘苦短”、“繁华瞬间”、“细思量”中的“缘”、“华”、“量”字从力度上来讲是比较偏弱的，使用气时重点是在用“气”去托出自己的声音，更好更容易的进入高位置的头腔共鸣，在气息的支持下，声音自然的过度。演唱时，还要注意咬字方面，在演唱第一句的时候，应该咬住字头“ch”的部分，将清晰的字头唱出来，这是歌唱中字正腔圆很重要的一部分。其次“叹人间路长”的“长”，轻声咬字，自然均匀的吸气，用气流去托住这个字，时值要拖够，非常顺畅的连接下句。演唱中要运用到老师平时所说的“声断气不断、气断情不断，”的方法，给听众听觉上轻声诉说的感觉，让声音听起来饱满圆润。在两句结尾处的“量”和“忙”字的拖腔上都要做弱处理，拖腔要带着传统唱法中的颤音，用气息去控制声音，给人留下了无限的想象，也紧紧把握住了人们的心。
　　第一段演唱之后由一段十分特别，男声模拟打击乐器的合唱作为间奏引出第二段的诉说：
　　间奏完后进入第二段诉说，对比第一段的轻声诉说显得要稍微豪迈一些。最后一句“情通天下一路奔放”的“放”字将气息拖住，声音情感一瞬间一泄而出。紧接着，乐曲出现相同的男声合唱间奏，就像在前进的脚步声中，引出下面高潮部分。
　　b.第二乐段高潮：
　　这段是歌曲的高潮部分，在演唱时，运用的音色不同于前一段音色轻柔，借鉴一些美声唱法中的技巧，声音的强度、力度都需要去加强，声音要富有张力，结合气息，逐渐加强。在歌曲的演唱中，对呼吸的要求非常高，在声乐中气息的运用是非常重要的一个重要部分。这一段尤其是“转眼间鬓已成霜”这一句歌词，有一个“成”字是八度音程的跳进，是整个歌曲最高的音，演唱时声音挂在眉心上，气息沉下去，衬托出那种撕心裂肺的感觉。并且在“霜”字后面我们加入一个小小的气口，让声音在一声叹气中将情感表达到极致，使声音和情感完美融合到一起。每一次演唱这一段的时候，老师都要求用最饱满的情绪和气息，表现出痛苦的情感，情绪转为最高点。同时咬字清楚的程度也要进一步提升，更加精确的将撕心裂肺的情绪表现到极致。演唱者这个时候的状态应该最兴奋，将情感爆发推向全曲的最高点。真假声要过渡的很自然，声音位置要统一，加入一点气声的运用，就能把岁月流逝的情感完美的融入其中。每一句的最后一个字都要相对的延长，做到气断情不断，运用这种延长的方式能够更好的表现。
　　《远情》这首歌建立在山西民歌的曲调中。在气息的控制、声音控制和情绪的处理上，都要尽量的去表达，将故事呈现出来。语言是歌唱的灵魂，在产生旋律的同时，更注重的是准确、生动的表达歌曲的内容。其次风格特点的把握是对歌曲情绪的渲染，根据我对歌曲故事内容的理解，以及感情的需要，才能将这首歌曲的情感表达的准确、细腻。
　　2、对作品中感情的处理
　　一首歌曲要有渲染力，想要拨动听众的心弦，美丽的声音，动人的情绪，是歌唱的基本准则。在演唱该作品时要声情并茂，情感与声音完美的交织在一起。一首歌曲的情绪由缓慢、深远转向悲伤、激烈，是由音色和音量的细节变化改变的。较突出的是第一乐段，演唱过程中音色比较暗，音量比较弱。这是一段故事的陈述，演唱需结合剧情发展。所以给人的遐想就是一位故人向世人讲述自己经历过往的一幕幕历程。这个地方，演唱者总是会用比较弱的声音来表现的。如“留住所爱，留住所想”，发声恰好停止。然而第二段副歌的地方则是音色渐渐转变为明亮，情绪则变的激昂，逐渐表达更加高层次的情感。八度的音程跳跃将高潮堆积到情绪的最高点。把整个歌曲要讲明的情感全部爆发出来。这就是音乐无与伦比的魅力。前后乐段速度力度有着十分强烈对比：第一乐段是放松舒缓的，力度也比较平稳。而第二乐段相比之下就更加紧凑，力度变强，情绪的抒发也增加了不少，这种比较是在演唱中感情处理的特点。演唱中情感处理的表达我认为还有一点就是演唱者对故事的深层了解，对故事剧情充分了解后，再加上自己的想像能力，更能帮助作品情与声的交融。