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电影《卡里加里博士的小屋》海报一、关于表现主义
在德国表现主义兴盛之前，意大利现实主义和自然主义、法国的艺术电影都将电影的想象力局限于对社会的真实反映，对于电影的探索尚在爬行之中，而从罗伯特维内开启了表现主义的大门，电影进入一个疯狂的幻想世界。尽管这疯狂的幻想世界也只是昙花一现，但是却使电影艺术插上了想象的翅膀，其艺术成就和历史价值值得肯定。
表现主义原为艺术史与批评的专用语，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。表现主义电影发源于1920年的德国，“电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。表现主义电影典范《卡里加里博士的小屋》（1919）即以运用这种手法而闻名。德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影，希区柯克与奥森.威尔斯亦受表现主义的影响”。表现主义的巨大成就在于首先形成了一种新的美学表现形式，其次是使得电影艺术化，从表现表象到剖析本质表现心理探讨人类社会的救赎方法。
先锋派的表现主义运动则在1910年前后开始于慕尼黑。它是一种反对印象主义及自然主义的流派，同时表现在音乐、文学、建筑、绘画等各个方面。在德国战败之后社会动荡不安的时期，表现主义入侵柏林的街道上，广告画、剧场、咖啡馆的装饰，商店招牌和窗饰上都蒙上了表现主义的色彩。而《卡里加里博士的小屋》的诞生也与一个重要前提紧密相关——魏玛共和国时代。民主的议会制整体的建立，包括妇女选举权在内的公民权的进步，促进了社会上的一系列深刻变革。除了受政治的影响，表现主义的诞生还受到其它方面的影响。首先是三位“狂飙社”表现派画家：赫尔曼·伐尔姆、华尔特·罗里希与华尔特·雷曼。例如《卡里加里博士的小屋》中类似舞台艺术的背景、倾斜变形的角度、无处不在的阴影均出自于他们的手笔，使得观众耳目一新；同时也为德国艺术电影中几个重要特征，如高度风格化的布景设计、黑色的人物设置、奇异的故事情节奠定了重要基础。赫尔曼·伐尔姆这样宣称“电影应当成为活的图画”并成为了《卡里加里博士的小屋》的美学基础。
德国表现主义流派电影在美学上是一种提升和创造，并且形成了一种流派式的固定创造思维方式。首先它是流动着的美术，在构图及造型上充分展现了表现派绘画的风格并“第一次把绘画艺术和表演艺术放在一起，将画面和动作组合成一个效果和谐的统一体”。第一次利用高反差的戏剧性灯光作为创造明暗对比的工具，与主体或背影的光亮面组成一个对比强烈且不协调的画面，给影片营造了一种神秘的气氛，通过一些较为怪异的联想来表达情绪和心理状态。例如《卡里加里博士的小屋》中卡里加里是神秘的恐怖的，一系列谋杀案以及寓言般的预言也是一种极端的恐怖和怪异表达，因此令人窒息的二维空间里，密集的剪纸般的房屋，古怪倾斜的教堂塔尖，还有不合常理的人物行为都是为了营造一个疯狂的幻想世界。每一帧的影片定格下来，就犹如表现派的画幅，都将现实与艺术拉开了很大的距离，重在展现存在人脑海中的思维和情绪，同时事实上《卡里加里博士的小屋》为了达到美学上的需要，完全摒弃了外景，采用了精心布置的摄影棚和灯光运用，这一固定模式直到卡尔？梅育等才得到打破。在氛围和节奏上，表现主义也充分发挥了自己的智慧并达到了一定的美学高度。比如《大都会》空无一人的未来城市营造出的冰冷和乏味，看不到脸的工人们一步步有节奏的走向工厂换班，甚至工厂的爆炸也是有步骤的按照一种既定的心理节奏进行的。打破了现实主义对客观的追求而忽略了观众内心的需求以及电影艺术上的创造。
二、表现主义对电影的影响及艺术特色
表现主义艺术形态发源伊始就对电影艺术形态的发展产生了重大的影响，首先电影艺术对摄影的要求变得更高。表现主义在美学上的贡献在于他们通过电影的形式来表现心理，开始运用隐喻等方法来深化电影主题。正如萨宾·海克所说：“从历史观点来说，《卡里加里博士的小屋》实现了古典默片与所谓草创期电影的分野。”还有在叙事上，表现主义电影典范《卡里加里博士的小屋》第一次实现了主观视角的创新，从青年弗兰西斯视角出发，来叙述整个怪异事件的起没。电影是一种奇特的艺术表现形式，镜头是代替观众眼睛从观赏角度来说代表观众视角的工具。因而主观性视角的运用使得观众可以通过镜头直接感受剧中人物的角色，从观众心理角度来说，更能激发观众对美的感受，是电影美学的一种创新。
·外国电影评论宋淑兰：浅析德国表现主义电影的艺术特色 表现主义集中的特色是恐怖、幻想和犯罪，它带有强烈的悲剧性色彩。表现在后期作品《吸血鬼诺斯费拉杜》、《演皮影戏的人》、《疲惫至死》中。西西弗也是因为犯罪而受到惩罚。这样的特点一方面是当时德国刚刚在二战遭受到重创，尚未从低谷中挣脱出来，社会处于动荡不安之中，战争的阴影还笼罩在德国的上空，他们对战败做出的反应不是逃避而是通过展现的方式来表达态度。这三个特色正是当时德国国家人民情绪上的一种真实写照。封闭的结构，黑色的人物，出于意料的结局，以及异乎寻常的想象，都是一种变相的隐喻，是对魏玛国家命运的隐射。其二，表现主义产生于特殊的时代背景意味着它与生俱来便具有“反资产阶级”的意味，只是通过艺术异化的表现出来。“挑战资产阶级的现实性内容和传统艺术，并在德国和其他德语国家的文学、戏剧、建筑以及绘画中呈现出来。”在《卡里加里博士的小屋》中除了反抗罪恶的暴力，还将其主题深化到了更高的层次，三位美工师在其中发挥了很大的作用，舞台化的场景设计，古怪的人物化妆，创造了一个封闭的变态的世界，给人一种“室内戏”的感觉，加大了矛盾爆发的冲击力。因此“不光反抗暴力，而且包含着反抗由于暴力的作用而形成的某种秩序与被人视为神圣、不可动摇的东西。”它折射的是工业社会的冷漠，资本膨胀对人性的异化，而其影片中表现的姿态——恐怖、幻想和犯罪不是全世界人类的精神共性，而是人类应当冲破这异化的恐怖世界去寻找精神的天堂、选择安慰的港湾。而由于当时德国战后的复杂性，很少有纯粹的表现主义者、虚无主义者、社会主义者，这也造成了即使在现实主义电影创作中，有较为相似风格但是没有相同的主题思想。也就是说创造出来的疯狂的幻想世界也是不一样的。正是不同的幻想方向，形成了表现主义独一无二的精神世界，对沉浸在现实主义中的人们来说这无疑是一道曙光。 三、哲学对表现主义电影的影响
弗洛伊德的精神分析、尼采的主观唯心主义和斯特纳的神秘主义是德国表现主义的哲学基础。因而表现主义艺术形态往往是疯狂的，剥离现实的，超越现实的。颠倒世界的主观性视角正如美国《影片世界》为影片所做的广告词中描述的一样：是“一部真能把你蒙在鼓里的，最后在令你恍然大悟的时候还能博你一笑的奇异影片”。《大都会》也是从一个城市之子的心理出发，去描述他所看到、感受到的未来的技术社会，同样是夸张的主观镜头，僵硬行走的工人们，高耸而苍白的城市，高度集中的机械美学，创造出冰冷残酷的空间，人性在这里被泯灭，被机械和技术挤兑到地底下的人们感受不到任何的快乐。每一个出现的物象或者景象都是为着心理活动的需要，每一个剧情的变化也是为着表现剧中人心理产生的原因进行分析和解读需要，背景与环境等等都是服务于心理状态的。在展现心理状态中，表现主义采用了隐晦和夸张的手法，将心理活动由抽象到具体，并异化，达到哲学上的高度，是一种高度概括和抽离。
夸张手法也应征了表现主义的名称，是一种为表现而表现的主义，并且是为着表现心理的一种艺术方式。无论是受弗洛伊德的精神分析影响还是尼采的唯心主义，他们都在不断地通过批判现实和传统，试图改变现状和创造更理想的世界。因此表现主义也带着这样的“改革”色彩，它始终通过表现来引起人们的注目和思考，尽管不能做什么，但是从思想上对人们的观念和人性的认识进行分析和启迪。例如影片《最卑贱的人》对旅馆司阁的内心描写。制服代表的是为资产阶级服务，人们已经接受了资产阶级的体系和制度，从心理上承认了其对自己的剥削和束缚，一旦脱离便无法生存，甚至为了小小的符号而无所适从。在这种荒谬中，围绕在小旅馆这样一个特殊的背景里，暗示他的生活都局限在这里，因此他别无去处，因而他的心理状态完全受所处的环境影响。通过夸张和神秘化的表现，给观众一种压抑和难受的感受。黑色人物，强烈对比，矛盾尖锐的场景，无一不表现着导演想要改变变态世界、黑暗社会，变异人性的愿望和态度。而表现主义之所以得到了票房和评论界的一致认可，就是因为它构筑了一个疯狂的幻想世界，通过极端变态的幻想空间来表达内心的向往。
结语
表现主义不满足于表象，而是深入事物本质，与德国人不喜欢逃避和直接的做事方式有着很直接的关系，因此德国是众多艺术的先锋地。表现主义所批判的是资产阶级中的中产阶级的弊端，宁死守着所剩无几的机会去实现他们对下属的统治也不愿跟蓝领阶层站在同一战线上。通过“卡里加里”来表现“资产阶级”的本性，达到一种披露和分析的作用。魏玛共和国的灭亡，其实就是中产阶级的自私和固执本性带来的必然性的悲剧。
《卡里加里博士的小屋》诞生之初，成为表现主义的典范，它打破了早期电影的俗套而为世界人所瞩目，同时让德国电影公司打入世界电影市场。但从这部影片开始，也注定着表现主义电影衍生了一种新的“俗套”，并在随后的表现主义电影鼎盛的时候通过不断的改变造型持续的刺激着观众的神经。表现主义类型电影从符号学的结构分析中提炼出的有三个特征：一、心理梦魇。泛指影片中具有梦幻、催眠或者超自然的压抑等涉及心理障碍的任何一个因素，如《卡里加里博士的小屋》中，最后的结果是一切都是青年弗兰西斯由于精神病症而产生的臆想，同时卡里加里博士一开始也被定义为精神病人，并对凯撒进行精神催眠。二、包含着犯罪“杀人”并无论是合法非合法，想象或非想象最终都不会成功。比如《卡里加里博士的小屋》中，凯撒被指挥去不断杀人，以及企图谋害珍妮。还有《M》中那个神秘的连环杀人案的凶手。三、爱情的幻影。拿《卡里加里博士的小屋》来说两个青年同时爱上了珍妮，并约好让她来进行选择，但是故事到后来却发现完全与爱情无关。《大都会》中城市之子也是偶遇了一个妙龄黑衣女郎，本以为爱情将开出美丽的花朵，到后来却完全与爱情无关，故事中的爱情仅仅是一个幻想，正是爱情幻想的美好与现实工业社会的残酷，使得城市之子开始痛苦和拯救。
表现主义电影无一不营造着恐怖冰凉的气氛和基调，并由此指涉出现代大众社会深刻的身份危机。表现主义在历史上掀开了新的一页，推动了美学艺术形态的发展。表现主义的出现使电影创作成为一种新的信息系统，一种新的修辞学，不仅影响了世界电影的面貌，而且影响了世界电影的理论。
（责任编辑：胡亮）
电影《卡里加里博士的小屋》海报一、关于表现主义
在德国表现主义兴盛之前，意大利现实主义和自然主义、法国的艺术电影都将电影的想象力局限于对社会的真实反映，对于电影的探索尚在爬行之中，而从罗伯特维内开启了表现主义的大门，电影进入一个疯狂的幻想世界。尽管这疯狂的幻想世界也只是昙花一现，但是却使电影艺术插上了想象的翅膀，其艺术成就和历史价值值得肯定。
表现主义原为艺术史与批评的专用语，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。表现主义电影发源于1920年的德国，“电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。表现主义电影典范《卡里加里博士的小屋》（1919）即以运用这种手法而闻名。德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影，希区柯克与奥森.威尔斯亦受表现主义的影响”。表现主义的巨大成就在于首先形成了一种新的美学表现形式，其次是使得电影艺术化，从表现表象到剖析本质表现心理探讨人类社会的救赎方法。
先锋派的表现主义运动则在1910年前后开始于慕尼黑。它是一种反对印象主义及自然主义的流派，同时表现在音乐、文学、建筑、绘画等各个方面。在德国战败之后社会动荡不安的时期，表现主义入侵柏林的街道上，广告画、剧场、咖啡馆的装饰，商店招牌和窗饰上都蒙上了表现主义的色彩。而《卡里加里博士的小屋》的诞生也与一个重要前提紧密相关——魏玛共和国时代。民主的议会制整体的建立，包括妇女选举权在内的公民权的进步，促进了社会上的一系列深刻变革。除了受政治的影响，表现主义的诞生还受到其它方面的影响。首先是三位“狂飙社”表现派画家：赫尔曼·伐尔姆、华尔特·罗里希与华尔特·雷曼。例如《卡里加里博士的小屋》中类似舞台艺术的背景、倾斜变形的角度、无处不在的阴影均出自于他们的手笔，使得观众耳目一新；同时也为德国艺术电影中几个重要特征，如高度风格化的布景设计、黑色的人物设置、奇异的故事情节奠定了重要基础。赫尔曼·伐尔姆这样宣称“电影应当成为活的图画”并成为了《卡里加里博士的小屋》的美学基础。
德国表现主义流派电影在美学上是一种提升和创造，并且形成了一种流派式的固定创造思维方式。首先它是流动着的美术，在构图及造型上充分展现了表现派绘画的风格并“第一次把绘画艺术和表演艺术放在一起，将画面和动作组合成一个效果和谐的统一体”。第一次利用高反差的戏剧性灯光作为创造明暗对比的工具，与主体或背影的光亮面组成一个对比强烈且不协调的画面，给影片营造了一种神秘的气氛，通过一些较为怪异的联想来表达情绪和心理状态。例如《卡里加里博士的小屋》中卡里加里是神秘的恐怖的，一系列谋杀案以及寓言般的预言也是一种极端的恐怖和怪异表达，因此令人窒息的二维空间里，密集的剪纸般的房屋，古怪倾斜的教堂塔尖，还有不合常理的人物行为都是为了营造一个疯狂的幻想世界。每一帧的影片定格下来，就犹如表现派的画幅，都将现实与艺术拉开了很大的距离，重在展现存在人脑海中的思维和情绪，同时事实上《卡里加里博士的小屋》为了达到美学上的需要，完全摒弃了外景，采用了精心布置的摄影棚和灯光运用，这一固定模式直到卡尔？梅育等才得到打破。在氛围和节奏上，表现主义也充分发挥了自己的智慧并达到了一定的美学高度。比如《大都会》空无一人的未来城市营造出的冰冷和乏味，看不到脸的工人们一步步有节奏的走向工厂换班，甚至工厂的爆炸也是有步骤的按照一种既定的心理节奏进行的。打破了现实主义对客观的追求而忽略了观众内心的需求以及电影艺术上的创造。
二、表现主义对电影的影响及艺术特色
表现主义艺术形态发源伊始就对电影艺术形态的发展产生了重大的影响，首先电影艺术对摄影的要求变得更高。表现主义在美学上的贡献在于他们通过电影的形式来表现心理，开始运用隐喻等方法来深化电影主题。正如萨宾·海克所说：“从历史观点来说，《卡里加里博士的小屋》实现了古典默片与所谓草创期电影的分野。”还有在叙事上，表现主义电影典范《卡里加里博士的小屋》第一次实现了主观视角的创新，从青年弗兰西斯视角出发，来叙述整个怪异事件的起没。电影是一种奇特的艺术表现形式，镜头是代替观众眼睛从观赏角度来说代表观众视角的工具。因而主观性视角的运用使得观众可以通过镜头直接感受剧中人物的角色，从观众心理角度来说，更能激发观众对美的感受，是电影美学的一种创新。
·外国电影评论宋淑兰：浅析德国表现主义电影的艺术特色 表现主义集中的特色是恐怖、幻想和犯罪，它带有强烈的悲剧性色彩。表现在后期作品《吸血鬼诺斯费拉杜》、《演皮影戏的人》、《疲惫至死》中。西西弗也是因为犯罪而受到惩罚。这样的特点一方面是当时德国刚刚在二战遭受到重创，尚未从低谷中挣脱出来，社会处于动荡不安之中，战争的阴影还笼罩在德国的上空，他们对战败做出的反应不是逃避而是通过展现的方式来表达态度。这三个特色正是当时德国国家人民情绪上的一种真实写照。封闭的结构，黑色的人物，出于意料的结局，以及异乎寻常的想象，都是一种变相的隐喻，是对魏玛国家命运的隐射。其二，表现主义产生于特殊的时代背景意味着它与生俱来便具有“反资产阶级”的意味，只是通过艺术异化的表现出来。“挑战资产阶级的现实性内容和传统艺术，并在德国和其他德语国家的文学、戏剧、建筑以及绘画中呈现出来。”在《卡里加里博士的小屋》中除了反抗罪恶的暴力，还将其主题深化到了更高的层次，三位美工师在其中发挥了很大的作用，舞台化的场景设计，古怪的人物化妆，创造了一个封闭的变态的世界，给人一种“室内戏”的感觉，加大了矛盾爆发的冲击力。因此“不光反抗暴力，而且包含着反抗由于暴力的作用而形成的某种秩序与被人视为神圣、不可动摇的东西。”它折射的是工业社会的冷漠，资本膨胀对人性的异化，而其影片中表现的姿态——恐怖、幻想和犯罪不是全世界人类的精神共性，而是人类应当冲破这异化的恐怖世界去寻找精神的天堂、选择安慰的港湾。而由于当时德国战后的复杂性，很少有纯粹的表现主义者、虚无主义者、社会主义者，这也造成了即使在现实主义电影创作中，有较为相似风格但是没有相同的主题思想。也就是说创造出来的疯狂的幻想世界也是不一样的。正是不同的幻想方向，形成了表现主义独一无二的精神世界，对沉浸在现实主义中的人们来说这无疑是一道曙光。 三、哲学对表现主义电影的影响
弗洛伊德的精神分析、尼采的主观唯心主义和斯特纳的神秘主义是德国表现主义的哲学基础。因而表现主义艺术形态往往是疯狂的，剥离现实的，超越现实的。颠倒世界的主观性视角正如美国《影片世界》为影片所做的广告词中描述的一样：是“一部真能把你蒙在鼓里的，最后在令你恍然大悟的时候还能博你一笑的奇异影片”。《大都会》也是从一个城市之子的心理出发，去描述他所看到、感受到的未来的技术社会，同样是夸张的主观镜头，僵硬行走的工人们，高耸而苍白的城市，高度集中的机械美学，创造出冰冷残酷的空间，人性在这里被泯灭，被机械和技术挤兑到地底下的人们感受不到任何的快乐。每一个出现的物象或者景象都是为着心理活动的需要，每一个剧情的变化也是为着表现剧中人心理产生的原因进行分析和解读需要，背景与环境等等都是服务于心理状态的。在展现心理状态中，表现主义采用了隐晦和夸张的手法，将心理活动由抽象到具体，并异化，达到哲学上的高度，是一种高度概括和抽离。
夸张手法也应征了表现主义的名称，是一种为表现而表现的主义，并且是为着表现心理的一种艺术方式。无论是受弗洛伊德的精神分析影响还是尼采的唯心主义，他们都在不断地通过批判现实和传统，试图改变现状和创造更理想的世界。因此表现主义也带着这样的“改革”色彩，它始终通过表现来引起人们的注目和思考，尽管不能做什么，但是从思想上对人们的观念和人性的认识进行分析和启迪。例如影片《最卑贱的人》对旅馆司阁的内心描写。制服代表的是为资产阶级服务，人们已经接受了资产阶级的体系和制度，从心理上承认了其对自己的剥削和束缚，一旦脱离便无法生存，甚至为了小小的符号而无所适从。在这种荒谬中，围绕在小旅馆这样一个特殊的背景里，暗示他的生活都局限在这里，因此他别无去处，因而他的心理状态完全受所处的环境影响。通过夸张和神秘化的表现，给观众一种压抑和难受的感受。黑色人物，强烈对比，矛盾尖锐的场景，无一不表现着导演想要改变变态世界、黑暗社会，变异人性的愿望和态度。而表现主义之所以得到了票房和评论界的一致认可，就是因为它构筑了一个疯狂的幻想世界，通过极端变态的幻想空间来表达内心的向往。
结语
表现主义不满足于表象，而是深入事物本质，与德国人不喜欢逃避和直接的做事方式有着很直接的关系，因此德国是众多艺术的先锋地。表现主义所批判的是资产阶级中的中产阶级的弊端，宁死守着所剩无几的机会去实现他们对下属的统治也不愿跟蓝领阶层站在同一战线上。通过“卡里加里”来表现“资产阶级”的本性，达到一种披露和分析的作用。魏玛共和国的灭亡，其实就是中产阶级的自私和固执本性带来的必然性的悲剧。
《卡里加里博士的小屋》诞生之初，成为表现主义的典范，它打破了早期电影的俗套而为世界人所瞩目，同时让德国电影公司打入世界电影市场。但从这部影片开始，也注定着表现主义电影衍生了一种新的“俗套”，并在随后的表现主义电影鼎盛的时候通过不断的改变造型持续的刺激着观众的神经。表现主义类型电影从符号学的结构分析中提炼出的有三个特征：一、心理梦魇。泛指影片中具有梦幻、催眠或者超自然的压抑等涉及心理障碍的任何一个因素，如《卡里加里博士的小屋》中，最后的结果是一切都是青年弗兰西斯由于精神病症而产生的臆想，同时卡里加里博士一开始也被定义为精神病人，并对凯撒进行精神催眠。二、包含着犯罪“杀人”并无论是合法非合法，想象或非想象最终都不会成功。比如《卡里加里博士的小屋》中，凯撒被指挥去不断杀人，以及企图谋害珍妮。还有《M》中那个神秘的连环杀人案的凶手。三、爱情的幻影。拿《卡里加里博士的小屋》来说两个青年同时爱上了珍妮，并约好让她来进行选择，但是故事到后来却发现完全与爱情无关。《大都会》中城市之子也是偶遇了一个妙龄黑衣女郎，本以为爱情将开出美丽的花朵，到后来却完全与爱情无关，故事中的爱情仅仅是一个幻想，正是爱情幻想的美好与现实工业社会的残酷，使得城市之子开始痛苦和拯救。
表现主义电影无一不营造着恐怖冰凉的气氛和基调，并由此指涉出现代大众社会深刻的身份危机。表现主义在历史上掀开了新的一页，推动了美学艺术形态的发展。表现主义的出现使电影创作成为一种新的信息系统，一种新的修辞学，不仅影响了世界电影的面貌，而且影响了世界电影的理论。
（责任编辑：胡亮）