一身黝黑肤色配异域风情的装束，再加上那率性自然的表情，台湾设计师叶裕清总是让人误解为原住民或是东南亚人。2000年，为方便热爱唱歌的父母亲而搬到台北市区，在短短一周内找到这幢独栋房子。“这原是196z年盖的老房子，我嫌结构不好，结果把整个房子拆到只剩下柱子。”从建筑外立面到房屋的内部结构，你很难看出这个家竟是新盖的。“我喜欢老房子，所以自己盖‘老’房子，准确地说，是我的设计跟古典语汇很接近。”这一点，从他在曼谷建造的The Eugenia酒店和Cabochon公寓酒店，就已可见一斑。无论是前者的南洋殖民风格，还是后者的上海老租界风格，叶裕清徒手画龙，将“老”发挥得淋漓尽致。
　　他与曼谷的缘分得从1997年说起，一次父亲请他去曼谷的公司帮忙，他却因为这里美好的天气、食物与当地人而就此留了下来。十多年来，台北竟也鲜少回来，“Cabochon酒店原是我为自己盖的房子，但是自己住太大了，不如分出去做酒店。”也因为这间曼谷酒店的成功，打开了他在业界的知名度。“不过，我的设计没有一丝‘泰式风格’，更多的是东西结合。曼谷的寺庙和皇宫都很漂亮，但其外来文化也很吸引人——有些建筑的屋顶是泰国传统的三顶尖，下半身则是欧洲样式，矛盾中蕴含协调。这正是现在的我。”在进门处的用餐空间里，一盏巴洛克风格吊灯足够吸引眼球，底下的中式古董实木餐椅与大圆桌却更带来归属感；挨着的开放式厨房用的是美国Wolf品牌的工业风格专业灶具，看似反差的单品在这个空间里就是可以自然相融。
　　叶裕清并非科班出身，他说自己的设计都是“看”出来的，“我是个视觉动物，飞机上我是边看电视边翻杂志，没内容的电影也爱看里面的场景和人，旅行时也一定不会错过任何有意思的建筑。”这些积累使得他只做需要“美的把关”的家，空间规划固然重要，装饰布置亦不可放松。
　　譬如他自己这个家的格局就不一般。进门得经过一条廊道才可到客厅和其他私人空间，这与任何欧洲和中国的老房子相似。“我喜欢独立、可以锁起来的客厅，没有隔间的客厅对我来说只是个通道。”在这条短短的廊道上面，你能清楚地看到叶裕清和父亲的收藏，“廊道能展现出这个家的个性，它又如收藏室。同时，它还能让人对那关上的空间产生幻想和好奇。”在这一室两厅的空间里，有太多珍贵的宝贝，而绝大部分都属于父亲日积月累海淘来的古董家具、家饰和艺术品。“我从小就喜欢跟父亲逛古董店，可能也正因为遗传了这种基因，我只喜欢老的东西，车子要买古董车，衣服要穿Vintage，就连品牌出的新品都要买复古版。”
　　父亲爱“买”，儿子爱“摆”，叶裕清的家因此而丰富且常变。“我朋友笑说来我家得用爬才能进去，有时候家里的东西真是多到沙发都得立起来摆。但我就是喜欢这种很挤很乱的感觉，这才是最真实的。”曾做过家具采购的叶裕清其实自己也是爱买成痴，他拥有20多张床架、上百件柜子和箱子，小家饰更是数不胜数。有时候逛店看到好东西，或是适合朋友、业主家的摆设品，他总是先下手为强，现在他客厅里的孔雀模型和卧室里的匾额就是这样得来的。相较之下，白色浴室多少就成为留白之所，中间的椭圆形浴缸是叶裕清在欧洲老酒店里得到的灵感，白色瓷砖虽然不时髦，甚至有些平价，却相当耐看。三面墙上分别挂着针灸和骷髅图，还有各种动物标本和石像……一个真正属于自己的家从来不可一蹴而就，世代累积才造就了这个独特之家。