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美术课是对学生进行美育教育的重要途径。一堂好的美术课可以陶冶学生情操，启迪智慧，拓宽知识面，促进学生素质的全面发展。美术教育不但能培养学生的审美能力，而且还可以培养学生的观察力、想象力、创造力。但如何才能真正做到这一点呢？
笔者对所在临近的小学、初中以及高中的部分学生通过问卷调查，总结出的数据是：入学前的孩子喜欢画画的占调查人数的99%；小学一年级到小学三年级只有91%；到小学六年级仅有74%；初中阶段对美术感兴趣的只达到65%；高中阶段，谈不上兴趣，都抱着无所谓的态度，积极性消失殆尽。为什么呢？
经过走访调查分析，笔者认为有下面一些因素：①家庭因素：在孩子入学前，多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖，入学后则以学生的文化成绩来衡量孩子，家长们拿孩子的成绩相互攀比，片面地要求孩子成绩优异，不考虑孩子的感受，于是孩子们本来的天性被慢慢扼杀。画画是玩，学习成绩是第一位的。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。②学校因素：在农村学校有的还未配备专业美术教师，在应试教育的深刻影响下，学校更多地注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或者是虚设美术课。为了应付检查而开课设节，素质教育的出现，虽然现在有所转变，但许多学校的教育意识仍然未转变，许多教师的教学方法还没改变，上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹作品，只要完成习作就草草了事，课堂气氛沉闷，讲课呆板，使学生失去学习兴趣。这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。在大力提出素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养学生的美术兴趣，提高学生创造能力呢？学校外部因素是大环境，我们很难改变，但是作为专业教师我们应该从自身做起，转变教学观念，从课堂抓起，充分调动学生学习的兴趣与积极性。
老师应该多接近学生多了解学生，尊重学生的自主创新与思维表现的特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情，保留其兴趣。比如在线造型的人物头像美术课上，老师应该要求学生画自己最熟悉或最喜欢的对象，比如爸爸妈妈兄弟姐妹同学等，因为这样他们更有信心画象；如果教师一味地固定好对象，同学可能因为不自信，就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生有针对性的学习。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。
由于各校教学条件的不平衡和教师水平的差异，使美术教育质量参差不齐，我们必须意识到，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其由感性到理性的转变，才有可能变被动接受为主动创新。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识，丰富孩子们的知识，拓宽孩子们的视野。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而应该从学生的作品中看是否真实反映了学生的内心感受，是否有创新的表现。要多给予肯定和表扬，少一些指责。教师观念要转变，首先教师不能有副科意识，美术高考不参评，是不重要的课程等意识。其实美术与其他学科紧密联系，体现在生活的衣食住行中，美术无处不在。教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，不断提升自己的专业素养，把握好课堂，才能真正驾驭课堂，提高学生的审美知识和意识，才能达到传授美育的目的。
21世纪的美术教师绝不能限制了学生的思维能力和创造能力的发展。课堂教学模式与方法必须改革。要勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。在玩中学习，在游戏中获取知识，真正做到寓教于乐。使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。课堂才是培养孩子兴趣的乐园，让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，主动参与到活动中来，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。同时还要培养学生的观察能力、思维能力、动手能力。现代化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为前提，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到教学目的。教师要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，熟练运用教学手段与设备，学生才会感到有兴趣，才能吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，才能取得好的学习效果。
“兴趣是最好的老师”。如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏，设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，投影效果不好，很难引起学生的兴趣。如果教师能多想办法，通过多媒体的声音、图像、音乐来刺激学生，将学生从枯燥的课堂中解脱出来。学生只有在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。只有根据不同学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，提高学生的学习兴趣，才能提高学生的创新能力。
笔者对所在临近的小学、初中以及高中的部分学生通过问卷调查，总结出的数据是：入学前的孩子喜欢画画的占调查人数的99%；小学一年级到小学三年级只有91%；到小学六年级仅有74%；初中阶段对美术感兴趣的只达到65%；高中阶段，谈不上兴趣，都抱着无所谓的态度，积极性消失殆尽。为什么呢？
经过走访调查分析，笔者认为有下面一些因素：①家庭因素：在孩子入学前，多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖，入学后则以学生的文化成绩来衡量孩子，家长们拿孩子的成绩相互攀比，片面地要求孩子成绩优异，不考虑孩子的感受，于是孩子们本来的天性被慢慢扼杀。画画是玩，学习成绩是第一位的。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。②学校因素：在农村学校有的还未配备专业美术教师，在应试教育的深刻影响下，学校更多地注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或者是虚设美术课。为了应付检查而开课设节，素质教育的出现，虽然现在有所转变，但许多学校的教育意识仍然未转变，许多教师的教学方法还没改变，上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹作品，只要完成习作就草草了事，课堂气氛沉闷，讲课呆板，使学生失去学习兴趣。这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。在大力提出素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养学生的美术兴趣，提高学生创造能力呢？学校外部因素是大环境，我们很难改变，但是作为专业教师我们应该从自身做起，转变教学观念，从课堂抓起，充分调动学生学习的兴趣与积极性。
老师应该多接近学生多了解学生，尊重学生的自主创新与思维表现的特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情，保留其兴趣。比如在线造型的人物头像美术课上，老师应该要求学生画自己最熟悉或最喜欢的对象，比如爸爸妈妈兄弟姐妹同学等，因为这样他们更有信心画象；如果教师一味地固定好对象，同学可能因为不自信，就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生有针对性的学习。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。
由于各校教学条件的不平衡和教师水平的差异，使美术教育质量参差不齐，我们必须意识到，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其由感性到理性的转变，才有可能变被动接受为主动创新。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识，丰富孩子们的知识，拓宽孩子们的视野。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而应该从学生的作品中看是否真实反映了学生的内心感受，是否有创新的表现。要多给予肯定和表扬，少一些指责。教师观念要转变，首先教师不能有副科意识，美术高考不参评，是不重要的课程等意识。其实美术与其他学科紧密联系，体现在生活的衣食住行中，美术无处不在。教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，不断提升自己的专业素养，把握好课堂，才能真正驾驭课堂，提高学生的审美知识和意识，才能达到传授美育的目的。
21世纪的美术教师绝不能限制了学生的思维能力和创造能力的发展。课堂教学模式与方法必须改革。要勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。在玩中学习，在游戏中获取知识，真正做到寓教于乐。使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。课堂才是培养孩子兴趣的乐园，让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，主动参与到活动中来，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。同时还要培养学生的观察能力、思维能力、动手能力。现代化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为前提，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到教学目的。教师要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，熟练运用教学手段与设备，学生才会感到有兴趣，才能吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，才能取得好的学习效果。
“兴趣是最好的老师”。如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏，设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，投影效果不好，很难引起学生的兴趣。如果教师能多想办法，通过多媒体的声音、图像、音乐来刺激学生，将学生从枯燥的课堂中解脱出来。学生只有在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。只有根据不同学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，提高学生的学习兴趣，才能提高学生的创新能力。