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【摘要】所谓的艺术歌曲是指将诗歌与音乐相结合，从而共同完成艺术的一种音乐载体，其名称因著名音乐大师舒伯特的作品而确立，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。随着20世纪40年代中国艺术歌曲的兴起，声乐演唱风格上的不同，引起了演唱技术发展的争执。本文笔者通过将传统艺术歌曲与现在的艺术歌曲进行对比，探究现在中国艺术歌曲的演唱特点。
【关键词】艺术歌曲；演唱特点；演唱方式
艺术歌曲的命名来源于奥地利浪漫主义音乐大师舒伯特的作品。艺术歌曲作为一种独立类型的歌曲种类，其结合了优美的旋律与人声两个最具有感染力的音乐音色，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性。中国艺术歌曲的发展是受德奥歌曲的影响。六十年代“文化大革命时期”，我国许多优秀的艺术歌曲作品被加上种种罪名禁演、禁唱，同时还要被批判，此后藝术歌曲一直备受冷遇，处于被人们遗忘的角落。直到五四运动前后，一批从国外留学归来的音乐志士，参照西洋和声的作曲方式与德奥艺术歌曲的特点，开始创造中国的艺术歌曲，之后我国的艺术歌曲通过转型、改变逐步成为拥有自己特色的中国艺术歌曲。本文将随着我国艺术歌曲的发展，细致研究分析中国艺术歌曲的演唱特点。
一、初期中国艺术歌曲的演唱方式
中国艺术歌曲的发展大致可以分为两个时期：新中国成立前与新中国成立后。艺术歌曲最初来源于欧洲，大约在“五四运动”前后，才渐渐传入我国，并深受文化界人士的喜爱。最初，我国的音乐教学方式采用的是填词式的学堂歌曲或单单只有旋律，后来一批从国外留学归来的音乐志士，开始参照德奥艺术歌曲的特点，与西洋和声中的技法相融合，对我国的艺术歌曲进行了改革。
国外艺术歌曲的歌词多是采用文学家所著的诗词或诗作，使歌曲演唱起来更有文学性，再通过西洋和声以极其独特的作曲方法，使歌词、旋律以及和声互相融合，使歌曲富有感染力。因此，我国在创作艺术歌曲时，在音乐上采用西方音乐的方式，在歌词上采用我国自己的古诗词，以此创做出我国自己独特的艺术歌曲，例如：《红豆词》《花非花》《大江东去》，在当时，这些歌曲成了我国艺术歌曲创作的主流。
优秀的歌曲只有通过演唱才能将歌曲想要表达的内容传递给听众，而演唱艺术歌曲，必须要有一定的技巧，所以，从二十年代开始，我国开始在学校对学生进行声乐方面的训练。到了三十年代，我国已经培养出一批专业的声乐人才。例如：男中音演唱家应尚能、女高音演唱家黄友葵、女高音歌唱家宜萱，这三位演唱家不仅都在国外进行过深造，同时都在我国举办过音乐会。
早期我国的声乐演唱家在本国学习声乐技巧后，多数去往国外深造，当这些演唱家归国后，将从国外学习到的演唱技巧融入我国的艺术歌曲演唱中，使更多人能够了解我国别的艺术歌曲。所以，我国早期的艺术歌曲演唱特点与西欧国家的歌曲演唱特点大致相同，几乎采用的都是“西洋唱法”。
二、中期艺术歌曲的演唱特点
20世纪50年代，由于受极“左”思潮的影响，一些极端人士认为艺术歌曲所表现的都是封建、小资产阶级情调的个人情感，就是在无病呻吟，与无产阶级革命是格格不入的。当进入“文化大革命时期”，艺术歌曲更是备受冷落，已经被人们所遗忘，身处这样的时代下，当时的歌曲歌词几乎都是对主席的赞扬与歌颂[1]。例如：《毛主席永远和我们在一起》；上海合唱团演唱的《爹亲娘亲不如毛主席亲》《毛主席走遍祖国大地》；《世世代代铭记毛主席的恩情》等歌曲。其中不乏有一些特别优秀的作品，例如根据毛主席所作词的《沁园春·雪》至今仍被人们所传唱。
在当时封建的环境下，人们对于艺术歌曲的演唱已不敢继续使用西洋唱法。因此出现了新的演唱方式：样板戏。样板戏在“文革”时期成了文艺标准，所以当时的艺术歌曲演唱自然要与“样板戏”的方式靠近，在声音与表演方式上尽量与样板戏相同，所以这也成了当时艺术歌曲演唱的特点。
三、后期艺术歌曲的演唱特点
随着时代的改变，我国恢复了高考制度，艺术学校开始招收新生，在这个时期，学校的教课内容面临着重要的难题：应该教学生什么内容以及在歌曲演唱上运用何种方式。当时在这些问题上都没有明确的统一说明，学生一直没有办法学习到专业的声乐知识。终于在恢复招生的第6年时，教育部颁发了第一部关于声乐知识的教材。
改革开放后，我国开始将国门打开，与国外的各个领域开始接触，我国的声乐专业人士开始了解国外这些年艺术歌曲的发展形势，细致研究国外的演唱方式与我国演唱方式存在哪些不同。终于在1986年，我国声乐学家首次提出了三种演唱方式，分别为：美声唱法、民族唱法、通俗唱法[2]。至此我国的艺术歌曲演唱形式开始丰富起来。
从改革开放开始，声乐学者们一直不断研究国外的演唱方法，终于对其有了深刻全面的了解，尤其是对声乐的技能，进行了细致的研究，通过不断地实践，终于开阔了我国在声乐演唱方面的视野，使我国在声乐教学上有了更多的课程选择[3]。
我国艺术歌曲的创作逐步提升，从歌曲到作曲再到演唱，都在不断创新与改变。例如：80年代的代表作《我爱你，中国》；90年代的《牧笛》，由于艺术歌曲的不断创新，对演唱的技巧要求也在不断提高，主要表现为声音的运用及表达，需要演唱者根据对各曲的理解进行演唱，在表达方式上可自由选择，可以用“美声”也可用“通俗”。所以21世纪，我国艺术歌曲的演唱特点为，演唱者可以根据自己的喜好选择不同风格的艺术歌曲进行演唱。
四、结语
国外的艺术歌曲曲调轻柔，歌词采用著名的文学家或是诗人所写的诗句。我国的艺术歌曲经由国外传入，因此，我国的艺术歌曲演唱多是受国外艺术歌曲的影响，遵从最基础的艺术歌曲形式与本土的音乐文化相结合，随着我国社会的发展，艺术歌曲的演唱，从借鉴国外的声乐技巧到如今具有本土特色的演唱，相信随着我国艺术歌曲模式的不断创新，必定会衍生出更多的演唱方式。
参考文献
[1]赵茜.歌剧咏叹调与艺术歌曲的演唱特点和比较[J].大众文艺，2012（18）.
[2]曹媛.浅论中国艺术歌曲的演唱处理[J].名作欣赏，2011（27）.
[3]尚明利.改革开放后中国艺术歌曲的创作和演唱特征分析[J].大舞台，2014（06）.
作者简介：乔文韬（1986—），男，山东青岛人，硕士，助教，主要研究方向：声乐演唱。
【关键词】艺术歌曲；演唱特点；演唱方式
艺术歌曲的命名来源于奥地利浪漫主义音乐大师舒伯特的作品。艺术歌曲作为一种独立类型的歌曲种类，其结合了优美的旋律与人声两个最具有感染力的音乐音色，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性。中国艺术歌曲的发展是受德奥歌曲的影响。六十年代“文化大革命时期”，我国许多优秀的艺术歌曲作品被加上种种罪名禁演、禁唱，同时还要被批判，此后藝术歌曲一直备受冷遇，处于被人们遗忘的角落。直到五四运动前后，一批从国外留学归来的音乐志士，参照西洋和声的作曲方式与德奥艺术歌曲的特点，开始创造中国的艺术歌曲，之后我国的艺术歌曲通过转型、改变逐步成为拥有自己特色的中国艺术歌曲。本文将随着我国艺术歌曲的发展，细致研究分析中国艺术歌曲的演唱特点。
一、初期中国艺术歌曲的演唱方式
中国艺术歌曲的发展大致可以分为两个时期：新中国成立前与新中国成立后。艺术歌曲最初来源于欧洲，大约在“五四运动”前后，才渐渐传入我国，并深受文化界人士的喜爱。最初，我国的音乐教学方式采用的是填词式的学堂歌曲或单单只有旋律，后来一批从国外留学归来的音乐志士，开始参照德奥艺术歌曲的特点，与西洋和声中的技法相融合，对我国的艺术歌曲进行了改革。
国外艺术歌曲的歌词多是采用文学家所著的诗词或诗作，使歌曲演唱起来更有文学性，再通过西洋和声以极其独特的作曲方法，使歌词、旋律以及和声互相融合，使歌曲富有感染力。因此，我国在创作艺术歌曲时，在音乐上采用西方音乐的方式，在歌词上采用我国自己的古诗词，以此创做出我国自己独特的艺术歌曲，例如：《红豆词》《花非花》《大江东去》，在当时，这些歌曲成了我国艺术歌曲创作的主流。
优秀的歌曲只有通过演唱才能将歌曲想要表达的内容传递给听众，而演唱艺术歌曲，必须要有一定的技巧，所以，从二十年代开始，我国开始在学校对学生进行声乐方面的训练。到了三十年代，我国已经培养出一批专业的声乐人才。例如：男中音演唱家应尚能、女高音演唱家黄友葵、女高音歌唱家宜萱，这三位演唱家不仅都在国外进行过深造，同时都在我国举办过音乐会。
早期我国的声乐演唱家在本国学习声乐技巧后，多数去往国外深造，当这些演唱家归国后，将从国外学习到的演唱技巧融入我国的艺术歌曲演唱中，使更多人能够了解我国别的艺术歌曲。所以，我国早期的艺术歌曲演唱特点与西欧国家的歌曲演唱特点大致相同，几乎采用的都是“西洋唱法”。
二、中期艺术歌曲的演唱特点
20世纪50年代，由于受极“左”思潮的影响，一些极端人士认为艺术歌曲所表现的都是封建、小资产阶级情调的个人情感，就是在无病呻吟，与无产阶级革命是格格不入的。当进入“文化大革命时期”，艺术歌曲更是备受冷落，已经被人们所遗忘，身处这样的时代下，当时的歌曲歌词几乎都是对主席的赞扬与歌颂[1]。例如：《毛主席永远和我们在一起》；上海合唱团演唱的《爹亲娘亲不如毛主席亲》《毛主席走遍祖国大地》；《世世代代铭记毛主席的恩情》等歌曲。其中不乏有一些特别优秀的作品，例如根据毛主席所作词的《沁园春·雪》至今仍被人们所传唱。
在当时封建的环境下，人们对于艺术歌曲的演唱已不敢继续使用西洋唱法。因此出现了新的演唱方式：样板戏。样板戏在“文革”时期成了文艺标准，所以当时的艺术歌曲演唱自然要与“样板戏”的方式靠近，在声音与表演方式上尽量与样板戏相同，所以这也成了当时艺术歌曲演唱的特点。
三、后期艺术歌曲的演唱特点
随着时代的改变，我国恢复了高考制度，艺术学校开始招收新生，在这个时期，学校的教课内容面临着重要的难题：应该教学生什么内容以及在歌曲演唱上运用何种方式。当时在这些问题上都没有明确的统一说明，学生一直没有办法学习到专业的声乐知识。终于在恢复招生的第6年时，教育部颁发了第一部关于声乐知识的教材。
改革开放后，我国开始将国门打开，与国外的各个领域开始接触，我国的声乐专业人士开始了解国外这些年艺术歌曲的发展形势，细致研究国外的演唱方式与我国演唱方式存在哪些不同。终于在1986年，我国声乐学家首次提出了三种演唱方式，分别为：美声唱法、民族唱法、通俗唱法[2]。至此我国的艺术歌曲演唱形式开始丰富起来。
从改革开放开始，声乐学者们一直不断研究国外的演唱方法，终于对其有了深刻全面的了解，尤其是对声乐的技能，进行了细致的研究，通过不断地实践，终于开阔了我国在声乐演唱方面的视野，使我国在声乐教学上有了更多的课程选择[3]。
我国艺术歌曲的创作逐步提升，从歌曲到作曲再到演唱，都在不断创新与改变。例如：80年代的代表作《我爱你，中国》；90年代的《牧笛》，由于艺术歌曲的不断创新，对演唱的技巧要求也在不断提高，主要表现为声音的运用及表达，需要演唱者根据对各曲的理解进行演唱，在表达方式上可自由选择，可以用“美声”也可用“通俗”。所以21世纪，我国艺术歌曲的演唱特点为，演唱者可以根据自己的喜好选择不同风格的艺术歌曲进行演唱。
四、结语
国外的艺术歌曲曲调轻柔，歌词采用著名的文学家或是诗人所写的诗句。我国的艺术歌曲经由国外传入，因此，我国的艺术歌曲演唱多是受国外艺术歌曲的影响，遵从最基础的艺术歌曲形式与本土的音乐文化相结合，随着我国社会的发展，艺术歌曲的演唱，从借鉴国外的声乐技巧到如今具有本土特色的演唱，相信随着我国艺术歌曲模式的不断创新，必定会衍生出更多的演唱方式。
参考文献
[1]赵茜.歌剧咏叹调与艺术歌曲的演唱特点和比较[J].大众文艺，2012（18）.
[2]曹媛.浅论中国艺术歌曲的演唱处理[J].名作欣赏，2011（27）.
[3]尚明利.改革开放后中国艺术歌曲的创作和演唱特征分析[J].大舞台，2014（06）.
作者简介：乔文韬（1986—），男，山东青岛人，硕士，助教，主要研究方向：声乐演唱。