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摘要：罗伯特·舒曼作为19世纪著名的浪漫主义钢琴家、作曲家，是德国最具有代表性的音乐人之一。他不仅推动了德国浪漫主义音乐事业的发展，更是以浪漫主义音乐为动力，推动了德国乃至西方世界的浪漫主义文化事业的繁荣发展。本文以钢琴套曲《蝴蝶》为研究范本，分别从作品的创作背景、创作手法、演奏分析这三个方面来深入学习和探究，力图以更加立体全面的视角，深度挖掘罗伯特·舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的浪漫主义内涵和演奏技巧。
关键词：舒曼 钢琴套曲 《蝴蝶》 演奏分析
作为19世纪比较有个性的创造型音乐家，对文学的热爱是舒曼创作之路上的宝贵财富。深厚的文学功底使他的音乐创作更具韵味，为舒曼之后的音乐创作起到至关重要的作用。可以说，舒曼的音乐作品是闪烁着文学特点的音乐作品，正如其生平众多的作品中，作为早期代表作品的、由12首小品组成的钢琴套曲《蝴蝶》。
一、罗伯特·舒曼的生平与创作背景
（一）罗伯特·舒曼的生平
罗伯特·舒曼出生在德国的一个音乐家庭，自小便受到父亲在音乐方面的熏陶和引导，在童年时期就表现出对文学与音乐的极大兴趣。值得一提的是，舒曼对文学的痴迷更加強烈，不仅喜欢阅读散文、诗歌，有时还会进行自发的创作。舒曼积累了深厚的文学知识底蕴，为其后来作品的创作打下了扎实的文学功底。作为德国浪漫主义音乐的代表人物之一，舒曼生平创作了大量的音乐作品。在其广泛的创作体裁中，大部分的创作都集中在钢琴、艺术歌曲和交响音乐等方面。他在沿袭传统音乐创作形式的同时，不断地注入大量的创新元素，使其作品自身在旋律、节奏等各个方面都给人以眼前一亮的感觉，带给听众不一样的美感，其个性化的钢琴套曲和艺术歌曲创作极具研究价值。
（二）创作背景
最初的浪漫主义兴起于18世纪的欧洲，文学在将情感裸露表达的同时，浪漫主义文学也无声地兴起。受19世纪初欧洲民主运动和解放运动思想的影响，人们开始逐步打破传统封建统治思想观念，主张和追求个体的自由与解放。音乐家们也冲破了思想的樊篱，新的价值观和世界观造就了音乐创作的峥嵘景象，浪漫主义音乐油然而生。像浪漫主义文学作家一样，浪漫主义音乐作曲家也试图通过音乐创作来表达内心的情感。
受家庭教育的影响，舒曼自幼喜爱文学，尤其是诗歌类的作品，并且善于在文学中捕捉现实的痕迹并与之结合。尤其是在小说的阅读中，他总是会感同身受，并汲取创作灵感，为音乐创作的主题和内容大量涉猎素材。正如钢琴作品《蝴蝶》的创作，便是以让·保罗的文学作品《青年时代》中，男女主人公的发展线索为原型的。
二、《蝴蝶》的创作手法
作为德国浪漫主义文化的推动者，舒曼的作品不单单只是音乐的浪漫主义，更是文学的浪漫主义，与诗歌、小说有着千丝万缕的联系。舒曼以自身浪漫的创作手法，带给作品全新的定义，它不局限于单一的结构，也不守在固定的形式之中，而是在灵感和想象中释放心灵，《蝴蝶》正是如此。在作品的创作过程中，舒曼将浪漫主义的诗意和音乐的反应能力有机地融为一体。他将创作的音乐作品同文学、诗歌交汇创新，以文学作品的人物和故事情节作为音乐创作的素材，以音乐为途径来表露内心的情感。在这个过程中，舒曼不仅注入了丰富的想象力，也运用了大量创新的创作手法来完成这个作品，使钢琴套曲《蝴蝶》的创作不仅是其个人创作生涯的出彩点，更是带动了当时整个音乐界的钢琴作品创作，迈向了新的领域。
三、《蝴蝶》的演奏分析
浪漫主义音乐的繁荣发展，也带动了钢琴音乐事业的进步。在钢琴演奏技巧逐步提高的同时，作品的演奏也潜移默化地将炫耀演奏技巧作为标杆。本文探究的钢琴作品《蝴蝶》中，炫技的八度高频出现，几乎是每首小品的高潮与主旨，但因每首小品乐曲所表达的主旨和情感不同，套曲中八度的奏法也不尽相同，我们应该合理地把握乐曲情感情节，恰到好处地进行钢琴演奏。
第一首小品通过右手快速地弹奏八度音阶，来讲述化妆舞会上伴有欢快舞曲的故事情景。因此，在本段的演奏中，需要注意保持八度流出的连贯，手指在贴键移动弹奏时，大臂不可僵硬，并且保证手腕的灵活来衔接手指与手臂。与此同时，在弹奏八度时，要去掉大拇指的重音来突出旋律音，从而使旋律变得轻盈流畅。此段八度的演奏方法与最后一首小品中的演奏技巧相同。
第二首中的八度是以炫技为目的的演奏部分，以托卡塔式的双手快速交替来呈现音乐效果。因此，在弹奏此段的八度时，要借助肘部力量，将手掌、手腕与前臂充分配合，形成整体，精准发力直达指尖，保证声音的集中通透。
小丑跳舞的画面由第三首小品来呈现，舞蹈的笨拙是本段音乐的突出表现。因此，手腕要保持牢固，来支撑力量，手臂的力量通过手臂、手腕、指尖所形成的连贯整体，弹性地砸到键盘底部，要确保柔软连贯。
舒曼在第六首，以突变的强弱对比及和声变化来刻画情绪突变的乌尔特，以八度叙述乌尔特甩手离开的气愤状态，达到本段的高潮。需要强调的是，这部分的八度弹奏与前一部分中的第二首小品相似。因此，要借助肘部力量，将手掌、手腕与前臂充分配合，形成整体，精准发力直达指尖。此外，在演奏时应保持整体的状态来配合快速的弹奏，一定要杜绝跳音，保持连贯。
第八首在弹奏时，手指要扣准和弦，保证每个和弦都能弹得清晰准确，绝对不可以漏音。左手要弹奏出舞曲摇摆的韵味，并且在弹奏过程中，要小位置地移动和弦变换，勤加练习，避免因首音位置较远而造成的不连贯，熟练掌握把位和距离，保证速度节拍以达到理想效果。
第十一首小品以连续的八度七和弦为开头，在弹奏时要避免手臂压力过重。手指弹奏必须清晰准确，手腕及上臂的配合使用要灵活。不仅如此，我们还要遵守谱面的重音标注去弹奏，特别是在分解八度弹奏上要格外注意。在本段中，分解八度不单单是一种演奏技巧，更是两个声部的推进，是中音部分与高音部分的遥相呼应与鲜明对比。高音部的弹奏要维持音色的明亮，所以力度会略强，指尖带有穿透力地下键，而中音部的音色相比较就要暗淡一些，大指的触键也要把握得小心精准，力度相对要弱一些。所以弹奏时，不仅要明确把握这两个声部在音色与力度的对照关系，还要体会两个声部上相互呼应。
四、结语
《蝴蝶》不仅是舒曼生平创作中的第一部钢琴套曲，也是音乐史上第一部钢琴套曲。因此，《蝴蝶》的问世不仅是舒曼个人创作的新起点，也是音乐界新的作曲体裁。可以肯定的是，舒曼《蝴蝶》的创作，是19世纪音乐界的一个创新奇迹，更是一片全新的艺术疆土。尽管在《蝴蝶》创作之前，音乐史上也存在一些类似小品套曲的作品，但是舒曼的小品更具有代表性，这是质的飞跃，是内容与创作的高度统一，是在自由形式、短小章节中穿梭的统一思想，是形散神不散的真实写照。
因此，笔者对罗伯特·舒曼的钢琴套曲《蝴蝶》产生了浓厚的兴趣。结合浪漫主义的创作背景，站在舒曼的文学视角上，挖掘《蝴蝶》的创作主旨和浪漫艺术，并结合大量学术文本，对《蝴蝶》的演奏技巧进行浅析，希望能对《蝴蝶》的钢琴演奏技巧提供一些建议，并且更好地向听众诠释清晰的乐曲脉络和思想，从而使演奏者在全面掌握舒曼钢琴套曲特点的同时，保留作品的浪漫主义色彩，更好地呈现作品的魅力。
参考文献：
[1]胡晓伟，靳璐嘉.浅析舒曼《蝴蝶》的演奏方法[J].当代音乐，2015（15）.
[2]程诗淇.浅析舒曼的钢琴音乐创作特征[J].当代音乐，2015（01）.
[3]韩璐.舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的音乐创作特点及演奏分析[D].济南：山东师范大学，2016.
（作者简介：刘菁菁，女，硕士研究生，大庆师范学院音乐与舞蹈学院，讲师，研究方向：钢琴演奏与教学）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：舒曼 钢琴套曲 《蝴蝶》 演奏分析
作为19世纪比较有个性的创造型音乐家，对文学的热爱是舒曼创作之路上的宝贵财富。深厚的文学功底使他的音乐创作更具韵味，为舒曼之后的音乐创作起到至关重要的作用。可以说，舒曼的音乐作品是闪烁着文学特点的音乐作品，正如其生平众多的作品中，作为早期代表作品的、由12首小品组成的钢琴套曲《蝴蝶》。
一、罗伯特·舒曼的生平与创作背景
（一）罗伯特·舒曼的生平
罗伯特·舒曼出生在德国的一个音乐家庭，自小便受到父亲在音乐方面的熏陶和引导，在童年时期就表现出对文学与音乐的极大兴趣。值得一提的是，舒曼对文学的痴迷更加強烈，不仅喜欢阅读散文、诗歌，有时还会进行自发的创作。舒曼积累了深厚的文学知识底蕴，为其后来作品的创作打下了扎实的文学功底。作为德国浪漫主义音乐的代表人物之一，舒曼生平创作了大量的音乐作品。在其广泛的创作体裁中，大部分的创作都集中在钢琴、艺术歌曲和交响音乐等方面。他在沿袭传统音乐创作形式的同时，不断地注入大量的创新元素，使其作品自身在旋律、节奏等各个方面都给人以眼前一亮的感觉，带给听众不一样的美感，其个性化的钢琴套曲和艺术歌曲创作极具研究价值。
（二）创作背景
最初的浪漫主义兴起于18世纪的欧洲，文学在将情感裸露表达的同时，浪漫主义文学也无声地兴起。受19世纪初欧洲民主运动和解放运动思想的影响，人们开始逐步打破传统封建统治思想观念，主张和追求个体的自由与解放。音乐家们也冲破了思想的樊篱，新的价值观和世界观造就了音乐创作的峥嵘景象，浪漫主义音乐油然而生。像浪漫主义文学作家一样，浪漫主义音乐作曲家也试图通过音乐创作来表达内心的情感。
受家庭教育的影响，舒曼自幼喜爱文学，尤其是诗歌类的作品，并且善于在文学中捕捉现实的痕迹并与之结合。尤其是在小说的阅读中，他总是会感同身受，并汲取创作灵感，为音乐创作的主题和内容大量涉猎素材。正如钢琴作品《蝴蝶》的创作，便是以让·保罗的文学作品《青年时代》中，男女主人公的发展线索为原型的。
二、《蝴蝶》的创作手法
作为德国浪漫主义文化的推动者，舒曼的作品不单单只是音乐的浪漫主义，更是文学的浪漫主义，与诗歌、小说有着千丝万缕的联系。舒曼以自身浪漫的创作手法，带给作品全新的定义，它不局限于单一的结构，也不守在固定的形式之中，而是在灵感和想象中释放心灵，《蝴蝶》正是如此。在作品的创作过程中，舒曼将浪漫主义的诗意和音乐的反应能力有机地融为一体。他将创作的音乐作品同文学、诗歌交汇创新，以文学作品的人物和故事情节作为音乐创作的素材，以音乐为途径来表露内心的情感。在这个过程中，舒曼不仅注入了丰富的想象力，也运用了大量创新的创作手法来完成这个作品，使钢琴套曲《蝴蝶》的创作不仅是其个人创作生涯的出彩点，更是带动了当时整个音乐界的钢琴作品创作，迈向了新的领域。
三、《蝴蝶》的演奏分析
浪漫主义音乐的繁荣发展，也带动了钢琴音乐事业的进步。在钢琴演奏技巧逐步提高的同时，作品的演奏也潜移默化地将炫耀演奏技巧作为标杆。本文探究的钢琴作品《蝴蝶》中，炫技的八度高频出现，几乎是每首小品的高潮与主旨，但因每首小品乐曲所表达的主旨和情感不同，套曲中八度的奏法也不尽相同，我们应该合理地把握乐曲情感情节，恰到好处地进行钢琴演奏。
第一首小品通过右手快速地弹奏八度音阶，来讲述化妆舞会上伴有欢快舞曲的故事情景。因此，在本段的演奏中，需要注意保持八度流出的连贯，手指在贴键移动弹奏时，大臂不可僵硬，并且保证手腕的灵活来衔接手指与手臂。与此同时，在弹奏八度时，要去掉大拇指的重音来突出旋律音，从而使旋律变得轻盈流畅。此段八度的演奏方法与最后一首小品中的演奏技巧相同。
第二首中的八度是以炫技为目的的演奏部分，以托卡塔式的双手快速交替来呈现音乐效果。因此，在弹奏此段的八度时，要借助肘部力量，将手掌、手腕与前臂充分配合，形成整体，精准发力直达指尖，保证声音的集中通透。
小丑跳舞的画面由第三首小品来呈现，舞蹈的笨拙是本段音乐的突出表现。因此，手腕要保持牢固，来支撑力量，手臂的力量通过手臂、手腕、指尖所形成的连贯整体，弹性地砸到键盘底部，要确保柔软连贯。
舒曼在第六首，以突变的强弱对比及和声变化来刻画情绪突变的乌尔特，以八度叙述乌尔特甩手离开的气愤状态，达到本段的高潮。需要强调的是，这部分的八度弹奏与前一部分中的第二首小品相似。因此，要借助肘部力量，将手掌、手腕与前臂充分配合，形成整体，精准发力直达指尖。此外，在演奏时应保持整体的状态来配合快速的弹奏，一定要杜绝跳音，保持连贯。
第八首在弹奏时，手指要扣准和弦，保证每个和弦都能弹得清晰准确，绝对不可以漏音。左手要弹奏出舞曲摇摆的韵味，并且在弹奏过程中，要小位置地移动和弦变换，勤加练习，避免因首音位置较远而造成的不连贯，熟练掌握把位和距离，保证速度节拍以达到理想效果。
第十一首小品以连续的八度七和弦为开头，在弹奏时要避免手臂压力过重。手指弹奏必须清晰准确，手腕及上臂的配合使用要灵活。不仅如此，我们还要遵守谱面的重音标注去弹奏，特别是在分解八度弹奏上要格外注意。在本段中，分解八度不单单是一种演奏技巧，更是两个声部的推进，是中音部分与高音部分的遥相呼应与鲜明对比。高音部的弹奏要维持音色的明亮，所以力度会略强，指尖带有穿透力地下键，而中音部的音色相比较就要暗淡一些，大指的触键也要把握得小心精准，力度相对要弱一些。所以弹奏时，不仅要明确把握这两个声部在音色与力度的对照关系，还要体会两个声部上相互呼应。
四、结语
《蝴蝶》不仅是舒曼生平创作中的第一部钢琴套曲，也是音乐史上第一部钢琴套曲。因此，《蝴蝶》的问世不仅是舒曼个人创作的新起点，也是音乐界新的作曲体裁。可以肯定的是，舒曼《蝴蝶》的创作，是19世纪音乐界的一个创新奇迹，更是一片全新的艺术疆土。尽管在《蝴蝶》创作之前，音乐史上也存在一些类似小品套曲的作品，但是舒曼的小品更具有代表性，这是质的飞跃，是内容与创作的高度统一，是在自由形式、短小章节中穿梭的统一思想，是形散神不散的真实写照。
因此，笔者对罗伯特·舒曼的钢琴套曲《蝴蝶》产生了浓厚的兴趣。结合浪漫主义的创作背景，站在舒曼的文学视角上，挖掘《蝴蝶》的创作主旨和浪漫艺术，并结合大量学术文本，对《蝴蝶》的演奏技巧进行浅析，希望能对《蝴蝶》的钢琴演奏技巧提供一些建议，并且更好地向听众诠释清晰的乐曲脉络和思想，从而使演奏者在全面掌握舒曼钢琴套曲特点的同时，保留作品的浪漫主义色彩，更好地呈现作品的魅力。
参考文献：
[1]胡晓伟，靳璐嘉.浅析舒曼《蝴蝶》的演奏方法[J].当代音乐，2015（15）.
[2]程诗淇.浅析舒曼的钢琴音乐创作特征[J].当代音乐，2015（01）.
[3]韩璐.舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的音乐创作特点及演奏分析[D].济南：山东师范大学，2016.
（作者简介：刘菁菁，女，硕士研究生，大庆师范学院音乐与舞蹈学院，讲师，研究方向：钢琴演奏与教学）（责任编辑 刘冬杨）