技能训练在美术教学中几乎贯穿始终，谁都知道它的重要性，但人们往往过多的注重造型本身的技能，如构图、比例、透视、色彩、明暗等；过多的强调了绘画、工艺等形式的步骤及其表现效果，而忽略了比技能更为重要的智力因素，如感知、记忆、思维、想象等。殊不知能力的发展是智力因素直接活动与非智力因素间接作用的的结果。智力是人获取知识与能力的必不可少的先决条件。一堂课的教学效果固然重要，但我们如果不顾学生主体的智能，一味追求表面效果，就会或多或少的扼杀少儿的天资、个性及其创造力。
　　1.观察与感性
　　首先我们要强调，学生一进入艺术殿堂就必须培养其敏锐的感觉，用眼睛去观察与测量。无论是构图还是比例都只能凭自己的感觉，决不允许观察时用工具在实物上测，表现时又用尺在纸上量。否则我们将犯下大错，促使学生步入歧途。例如教孩子们画树叶或者画铅笔盒时，其椭圆外型的宽窄程度与长方体的长宽高比例都必须先用眼睛去观察（目测），在画面上表现也是只能凭感觉去指挥手。其次，我们要遵循系统性原则，自始至终教孩子们建立独立的感性语言，无论是学哪一种艺术形式都要严格培养独立观察的习惯、训练感觉的能力。一旦学生步入正轨，其他问题都会迎刃而解。
　　2.理解与理性
　　我们提到感性的需要，并不意味着就不要理性的分析，知觉与感觉是紧密相连的，用感知的形式去认识事物才完整的。问题是艺术中理性只能建立在感官上的第二次、第三次，甚至是多次重复感知的基础上去分析和理解，永远不可误入生物、医学、地理等制图的圈套，走向数学逻辑量化的误区。例如孩子画一片树叶，第一感觉树叶像椭圆形，第二感是树叶有一个尖尖的头，第三感才是发现树叶有个叶柄，还有叶脉。这样就对树叶形象的理解一基本准确了，再进行描绘便渗入了理性的成分，至于表现的准确与差异是不能强示的，正因为有了差异，学生的作品才会呈现千姿百态，因为艺术本身就是求异的。在每一堂课的每一个内容上，我们都不妨先让学生观察，同时又及时引导他们去分析、理解，上升到理性认识上来，其感知能力便会一步步增强。
　　3.思维与记忆
　　一般围棋高手，下完一盘棋后，二、三百手可以一着不漏地恢复在盘上，有人认为是天才才会有这样的记忆力。其实，每个人都有这个能力，只要经过了认真的系统科学的思维训练，就能达到这种能力，小学生在这方面具有更好的先天优势。遗憾的是，我们现在所见到的学生思维惰性和记忆效果是非常糟糕的，一堂记忆画或想象画的课，某些学生的造型绘画很困难，半天不能动笔，这就是学生对直观形象在头脑中的储存信息太少，或是不清晰造成的。尽管学生的记忆比一般人较好，但是在机械记忆与无意识记忆状态下完成的想象复制与创作是非常困难的。
　　4.联想与创造
　　联想是指人们从此事物想到彼事物的心理过程，是一种迁移思维，运用到教学中就可使学生进一步明确概念、帮助创作。比如色彩知识中，红色使人联想到阳光、火焰，使人感觉温暖，又可使人联想到红十字、鲜血、闪电，感觉到危险；蓝色使人联想到大海、蓝天、冰雪，感觉到辽阔、寒冷。如果我们没有启发学生去联想，直接描述：红色，就是暖色、就是热烈的感情，蓝色就是冷色，就是冰冷、清凉的感觉，如此一来，学生对色彩的认识是单一的、缺乏感性、缺乏感悟，所以，在教学中要经常引导学生进行联想，培养学生的迁移思维，其结果就是学生丰富的想象力和强大的创造性。
　　5.实践与创新
　　在教学实践中，无论教师还是学生常见的思维误区有，一是画得像、画的准确的作品才是目的、才是美的；二是干净的、整齐的、规则的才是美的。这些条条框框属于美术教育中的思维定势，是教育误区，严重束缚了学生的表现力、创造性。所以，我们要首先在学生头脑中建立一个永久的概念，就是艺术的魅力在于创造、艺术的真谛在于表现，当然，创造也不等于颠覆，表现也不等于准确。因此，在美术教学实践中，我们一方面要尽量多地开展写生活动，要求生动第一、准确第二。另一方面，尽量运用实物、影像等触发学生感官的教学素材，激发学生灵感、增进学生的创造力。要利用一切便利条件，组织学生参观展览名胜古迹，进入大自然、深入社会生活的方方面面，广泛增加他们头脑中的直观表象，为其思维正确定向和创造表现提供取之不尽的创作素材。
　　收稿日期：2013-01-20