东方的哲学主张把一切外在和内在的隔离打破，使“外物”与我们的“内心”可以构成一体。创作意念着重在于抽象造型与空间之间的组合关系，对于人与自然空间的偶然相遇及分合关系有更深一层的领悟，不管是形与色之间层次的运用，或是线、造型与空间的变化，都将会以更贴近自然的概念去运用及结合。
　　我由早期的半具象绘画，因为至美国留学及对东方艺术形式的探讨而进入抽象书写的时期，纸上及布上绘画作品呈现出极有东方精神的书写形式，利用油、水、墨色之间个别的自主及差异特性、相互纠结，呈现出个人心境的种种显像。乃至于近期的综合媒材作品也是利用各种材质及痕迹与作品存在环境之间的关系、环绕着上述的艺术观来创作。
　　近期我常常藉由书写笔画的跃动和造形的空间构成，结构出不同的抽象形式来呈现世间万物之关系，并藉由构图笔势快慢轻重，将不同的作品安排介入既有的关系中产生了抗衡和对白，也产生了辞不达意的新意象，呈现一种对哲学及人生观感的形式关怀。藉由身体与笔的动势缓折，将线条、色彩与画布作为媒介，叙述潜在内心与思考行为的种种外象表现，透过“物”与“我”、“内在”与“外在”、“精神”与“物质”的思辨过程，而达到一个完整的艺术观。
　　“内在的原相”和“外在的场域”是人生的一体两面，两者在彼此相互渗透，互相参与的过程中达到物我合一的境界。利用线条色彩与层次肌理之间个别的形、色、线及差异特性、相互纠结，呈现出个人心境的种种显像。
　　我想要描绘出某种无形的心情悸动，凭借着情绪的感觉去补捉，将嘈杂的心绪剥离开来，留下一个虚空间，像是个人心境的种种显像，在这方寸之间勾勒出心灵的轮廓，像是一切生命根源的节奏，像是生物或植物的生长发育过程的节奏、间歇、急徐。
　　我用了不同的技法去呈现：水、油、墨、色相互纠结，或拼贴，或铅笔的疾徐，或拓印的黏贴，将不同时间的心境一一组成于画面中，相互重叠又相互游离。在作品中隐晦的影像符号，也可说是心绪潜藏脉络线索。而从材质的多样化，去象征某些记忆中的图像，不同形状组合的视觉变化在创作的过程中激发了我更多的灵感。
　　在形式方面，因画面的形状构成了另一种节奏因素，串起的形象层层递增所产生的变化，再与画面的节奏相呼应，使形式有更多的可读性，亦可说是表象组合转化成内在情绪思考的表现。有无数的方法和可能性来传达表现画面的节奏感，任何一个符号、笔触、色彩都是有节奏的图像，无论是烟云般的淡墨，或是褐与黑相互纠结的浓墨，亦或无尽黑暗的碳粉堆积成的墨块，都赋予画面一种韵律的结构，即使作品简单，亦会产生吸引人的节奏感。