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摘要：我国首次认识的西方音乐剧，来自于《音乐之声》等优秀影片，之后《猫》和《巴黎圣母院》等经典之作开始进入我们的生活，1982年我国第一部音乐剧《现代的年轻人》在北京上映。西方音乐歌剧立足于当地的艺术，是一种集音乐、戏剧、舞蹈等为一体的综合型艺术，是当地民族的艺术主体之一，堪称世界艺术文化组成部分。西方音乐歌剧在审美方面有独立的个性，其唱腔特点是支撑艺术的最基本要素之一。本文将立足于西方音樂歌剧现有特点基础上，对其唱腔进行分析，然后提出唱腔方面的若干教学建议。
关键词：西方音乐史 歌剧 唱腔 教学
一、西方音乐歌剧的唱腔特点
在16世纪末，在意大利佛罗伦萨巴尔第伯爵的宅第里。聚集着一群知识分子、专家、学者，他们在这里研究关于古希腊音乐的理论。在这群人当中。当属雅各布·佩里和朱里奥·卡奇尼为当代歌剧研究的佼佼者。在他们所在的地区。歌剧尚未兴起。甚至可以说是日后歌剧横空出世的处女地。世界上的首部歌剧，是1597年文艺复兴时期。雅各布·佩里和朱里奥·卡奇尼在参考希腊神话的基础上，所创造的《达芙妮》，并在贵族宫内演出，并取得空前的成功，当年整个社会开始“流行”人文主义思想。而这部歌剧融入了古希腊的戏剧精神，将歌剧、管弦、乐合奏艺术等融合在一起。创造出西方音乐剧全新的唱腔特点：西方音乐剧的唱腔始于思想。然后以声音方式表达出来。即我们后来所称的美声唱法。这种唱腔方式从喉咙较低的位置发音。明显区别于其他的唱法。体现出四种特点：首先是采用横膈膜进行呼吸。并借助胸部和腹部的呼吸，以混合呼吸的方式迸发出演唱的声音：其次是声区的讲究，要求以高音、中音、低音的方式发出，并讲究声音色彩的统一性：再次是共鸣。将胸部、咽喉、嘴巴、头部、鼻孔、窦体各个共鸣腔调动起来，精细处理音质。表现出明亮、圆润的金属感觉：最后是吐字清晰，准确无误地发出歌词中的窄母音和宽母音，并发音到位。
二、西方音乐歌剧唱腔方面的若干教学建议
在16世纪末，西方音乐歌剧开始流行于意大利。之后风靡欧洲各地。其中包括音乐剧、正歌剧、轻歌剧等等，有《茶花女》、《咏叹曲》、《蝴蝶夫人》等优势的代表作。
（1）西方音乐歌剧立足于民族声乐，旨在将民族的味道。用咬字方正和圆润腔调的唱腔表达出来，将声音和情感融为一体，用声音表达情况，用情感装饰声音，体现出唱腔的民族风情和韵味。尤其是在吐字的时候，要对每个韵律进行精心雕琢。从整体的角度分析。西方音乐剧的唱腔中，无不透露出自然、清秀、明晰、真切、柔亮等生动的声韵。既有动静结合和刚柔并济，更有虚实相应和情景交融。另外演唱的方法采用民族唱法，因此音色明亮而口腔有明显的共鸣效果。演唱时的呼吸要借助丹田之力。将悠长的效果体现在高声区域。这正是民族唱法的常用表达方式。发音是继承民族唱法的特点。以更加优美和科学的方式，在唱法上突出创新的亮点。
（2）西方音乐歌剧唱腔讲究的“韵律”和“意境”，与美学的精神如出一辙，将自然、和谐、统一的美学观念淋漓尽致地体现出来，其中不乏透露出伦理和情感。唱腔更是强调简约、中性和传神。值得强调的是，唱腔流露出来的艺术风格，没有丝毫的做作表现，而是以朴实、自然、亲切的姿态，体现含蓄真挚和质朴蕴藉的艺术风格。
（3）在诞生西方歌剧的时候，电声还没有面临于世。但艺术家们将人体内部的共鸣功能调动起来。起到了扩音器的音量效果。这样既能够将声音美化，而且又能展现美声唱法，尤其是气息和阻抗功能的应用，将声音的表现力全面表面出来。另外。脑后上去高音是西方歌剧美声唱腔的主流方式，这种方式的气息是向下的，譬如帕瓦罗蒂的共鸣唱腔。就采用了这种方法，有效的拓展演唱者唱腔的范围。
（4）西方音乐歌剧的唱腔已经独树一帜，为了进一步挖掘其唱腔的优点。并在此基础上精益求精。笔者认为可以借鉴中国民歌的唱腔优点。中国则在“五四”运动之后。开始兴起具有中国民族特色的歌剧，之后历经数十年的发展演变，《江姐》、《刘三姐》、《党的女儿》、《洪湖赤卫队》、《刘三姐》、《唱支山歌给党听》等优秀的中国民歌应运而生。西方音乐歌剧借助中国民歌的唱腔优点，能够更高地体现出美声效果，将唱歌推向更加极致的境界。从生理的角度。嘴巴和舌头是人体天然的声带。合理调动这两片声带。人可以以不同的效果发出各种各样的声音，笔者认为西方音乐歌剧可以将中国民歌吐字清晰的优点融入到唱腔里面，这样就能即保持原本的“雅”，又能够被更多人所接受。
结束语
综上所述，西方音乐歌剧立足于民族声乐，旨在将民族的味道，用咬字方正和圆润腔调的唱腔表达出来。将声音和情感融为一体，西方音乐歌剧在审美方面有独立的个性所在。探讨其唱腔特点。同时汲取中国民歌唱腔方面的精华部分，无论是作为西洋歌剧，还是中国民歌取长补短之内容，都有益于两者的艺术完善。笔者认为，我们分析西方歌剧美声唱法的不足之处，然后提高其唱腔审美品位。
参考文献：
[1]王纬达.跨越观念间的鸿沟-看文化产业与西部民歌“存”与“亡”之关系[J].宿州学院学报，2008，（05）.
[2]赵璐璐.浅析贝里尼女高音咏叹调的艺术特色——以歌剧《梦游女》选段《啊，怎么能够相信》为例[J].艺术研究，2009，（02）.
[3]滑静.聆听文化的声音文化审美意识形态下的中西“歌剧”唱腔音色比较研究初探[J].音乐创作，2011，（03）.
[4]牛冬雪.西方歌剧在中国传播的文化记忆——《歌剧长河——从达芙妮到图兰朵》读后[J].大众文艺：学术版，2011，（10）.
[5]金梅.浅谈西方歌剧的艺术魅力[J].艺术教育，2004，（03）.
作者简介：
夏天（1984-），男，吉林白城人，海口经济学院艺术学院教师，硕士，助教，主要从事音乐表演专业理论课教学与研究。
关键词：西方音乐史 歌剧 唱腔 教学
一、西方音乐歌剧的唱腔特点
在16世纪末，在意大利佛罗伦萨巴尔第伯爵的宅第里。聚集着一群知识分子、专家、学者，他们在这里研究关于古希腊音乐的理论。在这群人当中。当属雅各布·佩里和朱里奥·卡奇尼为当代歌剧研究的佼佼者。在他们所在的地区。歌剧尚未兴起。甚至可以说是日后歌剧横空出世的处女地。世界上的首部歌剧，是1597年文艺复兴时期。雅各布·佩里和朱里奥·卡奇尼在参考希腊神话的基础上，所创造的《达芙妮》，并在贵族宫内演出，并取得空前的成功，当年整个社会开始“流行”人文主义思想。而这部歌剧融入了古希腊的戏剧精神，将歌剧、管弦、乐合奏艺术等融合在一起。创造出西方音乐剧全新的唱腔特点：西方音乐剧的唱腔始于思想。然后以声音方式表达出来。即我们后来所称的美声唱法。这种唱腔方式从喉咙较低的位置发音。明显区别于其他的唱法。体现出四种特点：首先是采用横膈膜进行呼吸。并借助胸部和腹部的呼吸，以混合呼吸的方式迸发出演唱的声音：其次是声区的讲究，要求以高音、中音、低音的方式发出，并讲究声音色彩的统一性：再次是共鸣。将胸部、咽喉、嘴巴、头部、鼻孔、窦体各个共鸣腔调动起来，精细处理音质。表现出明亮、圆润的金属感觉：最后是吐字清晰，准确无误地发出歌词中的窄母音和宽母音，并发音到位。
二、西方音乐歌剧唱腔方面的若干教学建议
在16世纪末，西方音乐歌剧开始流行于意大利。之后风靡欧洲各地。其中包括音乐剧、正歌剧、轻歌剧等等，有《茶花女》、《咏叹曲》、《蝴蝶夫人》等优势的代表作。
（1）西方音乐歌剧立足于民族声乐，旨在将民族的味道。用咬字方正和圆润腔调的唱腔表达出来，将声音和情感融为一体，用声音表达情况，用情感装饰声音，体现出唱腔的民族风情和韵味。尤其是在吐字的时候，要对每个韵律进行精心雕琢。从整体的角度分析。西方音乐剧的唱腔中，无不透露出自然、清秀、明晰、真切、柔亮等生动的声韵。既有动静结合和刚柔并济，更有虚实相应和情景交融。另外演唱的方法采用民族唱法，因此音色明亮而口腔有明显的共鸣效果。演唱时的呼吸要借助丹田之力。将悠长的效果体现在高声区域。这正是民族唱法的常用表达方式。发音是继承民族唱法的特点。以更加优美和科学的方式，在唱法上突出创新的亮点。
（2）西方音乐歌剧唱腔讲究的“韵律”和“意境”，与美学的精神如出一辙，将自然、和谐、统一的美学观念淋漓尽致地体现出来，其中不乏透露出伦理和情感。唱腔更是强调简约、中性和传神。值得强调的是，唱腔流露出来的艺术风格，没有丝毫的做作表现，而是以朴实、自然、亲切的姿态，体现含蓄真挚和质朴蕴藉的艺术风格。
（3）在诞生西方歌剧的时候，电声还没有面临于世。但艺术家们将人体内部的共鸣功能调动起来。起到了扩音器的音量效果。这样既能够将声音美化，而且又能展现美声唱法，尤其是气息和阻抗功能的应用，将声音的表现力全面表面出来。另外。脑后上去高音是西方歌剧美声唱腔的主流方式，这种方式的气息是向下的，譬如帕瓦罗蒂的共鸣唱腔。就采用了这种方法，有效的拓展演唱者唱腔的范围。
（4）西方音乐歌剧的唱腔已经独树一帜，为了进一步挖掘其唱腔的优点。并在此基础上精益求精。笔者认为可以借鉴中国民歌的唱腔优点。中国则在“五四”运动之后。开始兴起具有中国民族特色的歌剧，之后历经数十年的发展演变，《江姐》、《刘三姐》、《党的女儿》、《洪湖赤卫队》、《刘三姐》、《唱支山歌给党听》等优秀的中国民歌应运而生。西方音乐歌剧借助中国民歌的唱腔优点，能够更高地体现出美声效果，将唱歌推向更加极致的境界。从生理的角度。嘴巴和舌头是人体天然的声带。合理调动这两片声带。人可以以不同的效果发出各种各样的声音，笔者认为西方音乐歌剧可以将中国民歌吐字清晰的优点融入到唱腔里面，这样就能即保持原本的“雅”，又能够被更多人所接受。
结束语
综上所述，西方音乐歌剧立足于民族声乐，旨在将民族的味道，用咬字方正和圆润腔调的唱腔表达出来。将声音和情感融为一体，西方音乐歌剧在审美方面有独立的个性所在。探讨其唱腔特点。同时汲取中国民歌唱腔方面的精华部分，无论是作为西洋歌剧，还是中国民歌取长补短之内容，都有益于两者的艺术完善。笔者认为，我们分析西方歌剧美声唱法的不足之处，然后提高其唱腔审美品位。
参考文献：
[1]王纬达.跨越观念间的鸿沟-看文化产业与西部民歌“存”与“亡”之关系[J].宿州学院学报，2008，（05）.
[2]赵璐璐.浅析贝里尼女高音咏叹调的艺术特色——以歌剧《梦游女》选段《啊，怎么能够相信》为例[J].艺术研究，2009，（02）.
[3]滑静.聆听文化的声音文化审美意识形态下的中西“歌剧”唱腔音色比较研究初探[J].音乐创作，2011，（03）.
[4]牛冬雪.西方歌剧在中国传播的文化记忆——《歌剧长河——从达芙妮到图兰朵》读后[J].大众文艺：学术版，2011，（10）.
[5]金梅.浅谈西方歌剧的艺术魅力[J].艺术教育，2004，（03）.
作者简介：
夏天（1984-），男，吉林白城人，海口经济学院艺术学院教师，硕士，助教，主要从事音乐表演专业理论课教学与研究。