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在当代工笔人物画的创作中，许多画家以各种不同的方式和角度，对中国工笔人物画的创新问题进行了不断地探索和实践，最终使得当代工笔人物画在题材、技法语言以及色彩的应用等各个方面都产生出不同以往的特征。特别是对绘画作品中时尚元素的解读，使时尚元素作为一种绘画要素走进了艺术家的视野，也走进了现代人的生活，体现了现代人的生活美感。
第一、在题材的选择上，艺术家在工笔人物画的创作中，大都表现了如短裙、T恤、连衣裙、马尾辫、丸子头、牛仔裤等各种带有时尚元素的题材，在全国青年美术作品展中也出现了许多描绘现代都市题材的作品。例如，张见的《图像的阴谋》画面中对人物的头发、高跟鞋以及浴缸的表达都体现了现代生活中的时尚元素。另外，梁文博、方正以及王冠军等所描绘的题材也大多都是在表达富有都市气息的年轻人的时尚生活。方正的作品中对一些现代元素的描绘如蕾丝、丸子头、格子衫的刻画更是细致入微。他们对人物服饰的深入刻画，及对画面中布偶玩具的细致描绘，也都体现了现代人的生活方式、生活环境，表达了一种时尚都市之美。
第二、技法是语言的载体，技法的多样性和材料的丰富性成为当下中国工笔人物画表达情感的一种方式。材料技法语言的运用，对当代工笔人物绘画中时尚元素的表达起到了决定性的作用。例如郭继英的作品《存在-7（逝）》中，因其不同粗细的肌理需求，加之粗颗粒勾线，呈现出一种“屋漏痕”的意味，达到了一定的视觉强度和表现效果，对当下一些潮流服饰的质感表达起到了一定的作用，给了我们丰富的启示。再比如王冠军的《多雨季节》把都市男青年的时尚和帅气推向了一个高峰，从画中男青年的发型、衣着和鞋、帽子以及背包的穿戴上可以看出画家引导的时尚和潮流，将一块青花图案贴在牛仔裤子上做口袋是一个大胆的尝试，在他的作品中，对人物服饰的细腻刻画，其效果是用笔难以达到的。对牛仔裤、上衣借用版画技法，在画面上拓印出某些效果，更加深刻的表现了现代服饰的质感美，在技法语言上对时尚元素的解读更加彰显了他们绘画的个性与灵性。
第三、当代中国画色彩随着西方文化艺术的东渐发生了深刻的变化，在色彩风格上呈现了丰富多姿的局面，用色大都强烈鲜明，清新活泼，表现出一种时代精神和多元化的色彩风貌，体现了现代人的审美时尚。色彩运用上，打破了传统的“青黄赤白黑”五色说的色彩体系。当下，注重色调设计已成为画家们的主流思考，而在画面的主导色彩倾向中追求冷暖、鲜灰、明暗等多种微妙变化则展现了画家们的审美要求。如陈子的《睡美人镜心》，作者用淡彩、重彩、水墨的手法与材料的共同制作，满足了作者多样的感受与追求。画面显现出一种流动的气息，在人物的服饰、头发以及衣服上的花色图案中作了许多实验，对画中人物手、脸、手臂上的变化，利用泼洒的水迹渲染完成，获得了朦胧的质感和意外的效果，具有很浓的现代意味。正是这种对色彩的使用，与时代相结合，大胆地运用流行色调，现代色彩加以肌理效果的表达，产生了一种浓厚的现代艺术气息，绘画的情趣变得更加美妙。
那么，出现这种现象的内在深因是什么呢？
首先，当代工笔人物画家对时尚元素的表达与画家们所处的现代都市生活有着密切的关系。生活是绘画的源泉，因此任何一个时期的绘画总是与这段时期的生活元素和艺术观念的变化息息相关。在当代多元文化语境的影响下，新文化艺术观念的渗透必将产生与之相适应的符合当代人们需求的艺术表现形式，这是时代的需求。现代生活的信息化、快节奏和多元化，使人们不再一味地欣赏黑白水墨构成的清雅画面，而对绘画门类与品位提出了更多更高的要求。艺术家的文化价值取向、审美理想不再有单一的标准，几乎每一位工笔人物画家都在努力突破传统工笔人物画的模式，不同风格、不同流派的工笔人物画作品层出不穷。
其次，与技法的变化和材料的更新紧密相连，绘画材料是绘画的全部存在和意义的基本前提，正如哲学上所讲的“我在”才可能有“我思”一样。在当代工笔人物画的创作中，新的绘画材料和工具不断更新，突破了传统工笔人物绘画中“三矾九染”的模式，促使画家们在绘画语言的表达上呈现出新的样式，并且可以随心所欲地根据自身的感受和所要表达对象的特色选取所需要的绘画材料，因此，在绘画语言的表达上相对复杂一些，艺术家们大胆尝试不同的技法，营造出各种不同的艺术效果，对服装的质感表达的真可谓是“天衣无缝”，更加表现了服饰的潮流韵味。
再次，伴随着西方文化艺术的东渐，中国画色彩呈现了多姿多彩的局面，在与西方绘画色彩观念的交融碰撞之中，打破了传统的“青黄赤白黑”五色说，并与现代时尚元素相结合，表现出了浓重的装饰趣味，对时尚元素的刻画起到了一定的推动作用。每一个时代都有属于自己的色彩观念、潮流元素和服饰风格，艺术也要伴随时代的脚步，适应当下中国画色彩观念的变化，迎合社会潮流的发展，用绘画语言来表现时尚生活的潮流元素。这是社会的需要，生活的需要，也是人们大众审美要求的需要。
画家为了迎合时代的潮流发展，对当下时尚生活的题材选择颇多，他们力图表现一种现代生活逼真的美。然而，他们若只一味的追求题材的“新”，而少了对精神的表达，往往会使画面缺失一种内在的审美意蕴，便少了一层精神的美感。因此，我们在这里谈时尚，并不是说我们抛弃了传统。毕建勋说，中国画是中国最古老的艺术形式，而时尚是一种即时的、切面状的人类生活。这两者似乎是中国社会文化的两端，一端代表五千年的文明史，两千年前的图像史，而与此深远的历史厚度相对比的是一种全球同步的、几乎以季节时间计算的前卫时尚生活。将这对立的两端统一于一种形式之中，无疑会产生巨大的艺术表现张力。几乎所有的传统样式都曾经是过去的时尚，而经典的时尚也会有幸成为传统。因此，中国画的创作，应该多关注生活，注重表达生活的精神内涵。
时尚元素在当代工笔人物画中的运用，是一种传统与现代的大胆结合。当今，世界文化艺术的发展处于开放的状态，东西方相互交融与碰撞，已成为文化艺术发展的大势，工笔人物画融合中西，紧跟时代，取得了显著的效果。对时尚元素的表达，使画家们拓宽了中国画色彩的表现领域，加快了技法语言创新发展的脚步，艺术的表现力也愈发强大，有效地促进了传统与现代的融合。绘画材料的研发创新，使当下的绘画作品融入了一定的科技含量，色彩表达更加微妙丰富，艺术表现力尤为增强，并以鲜明的时代特征呈现在人们面前。对于传统性与现代感相结合的问题，我们应该予以重视，不能盲目地吸收西方外来的艺术知识，要注重自己本来的民族特色，在当代工笔人物画的发展中争取将传统与现代的结合发挥到极致。
何家英说：“时尚不仅指物质生活，而更多的代表着一种精神、一种审美，艺术家对时尚的解读，其实就是对生活的解读”，因此，艺术家要承担起这个时代赋予的责任，用绘画语言来解读和重构时尚生活的真谛。时尚与艺术的相互融合，是时代潮流发展的要求，这在中国绘画史上必将是浓墨重彩的一笔，对当代工笔人物画的发展也必将产生强大的推动力。
参考文献：
[1]毕继民《传统文化与中国人物画》中国文史出版社2006年1月初版
[2]唐秀玲《重彩技法语言解析》凤凰出版传媒集团江苏美术出版社2008年1月初版
[3]宗白华《美学散步》上海：上海人民出版社1981年6月第1版
[4]王文娟《墨韵色章》中央编译出版社2006年5月第1版
[5]徐卫《中国画意象形态研究》吉林人民出版社2003年12月第1版
[马新亭，南通大学艺术学院]
第一、在题材的选择上，艺术家在工笔人物画的创作中，大都表现了如短裙、T恤、连衣裙、马尾辫、丸子头、牛仔裤等各种带有时尚元素的题材，在全国青年美术作品展中也出现了许多描绘现代都市题材的作品。例如，张见的《图像的阴谋》画面中对人物的头发、高跟鞋以及浴缸的表达都体现了现代生活中的时尚元素。另外，梁文博、方正以及王冠军等所描绘的题材也大多都是在表达富有都市气息的年轻人的时尚生活。方正的作品中对一些现代元素的描绘如蕾丝、丸子头、格子衫的刻画更是细致入微。他们对人物服饰的深入刻画，及对画面中布偶玩具的细致描绘，也都体现了现代人的生活方式、生活环境，表达了一种时尚都市之美。
第二、技法是语言的载体，技法的多样性和材料的丰富性成为当下中国工笔人物画表达情感的一种方式。材料技法语言的运用，对当代工笔人物绘画中时尚元素的表达起到了决定性的作用。例如郭继英的作品《存在-7（逝）》中，因其不同粗细的肌理需求，加之粗颗粒勾线，呈现出一种“屋漏痕”的意味，达到了一定的视觉强度和表现效果，对当下一些潮流服饰的质感表达起到了一定的作用，给了我们丰富的启示。再比如王冠军的《多雨季节》把都市男青年的时尚和帅气推向了一个高峰，从画中男青年的发型、衣着和鞋、帽子以及背包的穿戴上可以看出画家引导的时尚和潮流，将一块青花图案贴在牛仔裤子上做口袋是一个大胆的尝试，在他的作品中，对人物服饰的细腻刻画，其效果是用笔难以达到的。对牛仔裤、上衣借用版画技法，在画面上拓印出某些效果，更加深刻的表现了现代服饰的质感美，在技法语言上对时尚元素的解读更加彰显了他们绘画的个性与灵性。
第三、当代中国画色彩随着西方文化艺术的东渐发生了深刻的变化，在色彩风格上呈现了丰富多姿的局面，用色大都强烈鲜明，清新活泼，表现出一种时代精神和多元化的色彩风貌，体现了现代人的审美时尚。色彩运用上，打破了传统的“青黄赤白黑”五色说的色彩体系。当下，注重色调设计已成为画家们的主流思考，而在画面的主导色彩倾向中追求冷暖、鲜灰、明暗等多种微妙变化则展现了画家们的审美要求。如陈子的《睡美人镜心》，作者用淡彩、重彩、水墨的手法与材料的共同制作，满足了作者多样的感受与追求。画面显现出一种流动的气息，在人物的服饰、头发以及衣服上的花色图案中作了许多实验，对画中人物手、脸、手臂上的变化，利用泼洒的水迹渲染完成，获得了朦胧的质感和意外的效果，具有很浓的现代意味。正是这种对色彩的使用，与时代相结合，大胆地运用流行色调，现代色彩加以肌理效果的表达，产生了一种浓厚的现代艺术气息，绘画的情趣变得更加美妙。
那么，出现这种现象的内在深因是什么呢？
首先，当代工笔人物画家对时尚元素的表达与画家们所处的现代都市生活有着密切的关系。生活是绘画的源泉，因此任何一个时期的绘画总是与这段时期的生活元素和艺术观念的变化息息相关。在当代多元文化语境的影响下，新文化艺术观念的渗透必将产生与之相适应的符合当代人们需求的艺术表现形式，这是时代的需求。现代生活的信息化、快节奏和多元化，使人们不再一味地欣赏黑白水墨构成的清雅画面，而对绘画门类与品位提出了更多更高的要求。艺术家的文化价值取向、审美理想不再有单一的标准，几乎每一位工笔人物画家都在努力突破传统工笔人物画的模式，不同风格、不同流派的工笔人物画作品层出不穷。
其次，与技法的变化和材料的更新紧密相连，绘画材料是绘画的全部存在和意义的基本前提，正如哲学上所讲的“我在”才可能有“我思”一样。在当代工笔人物画的创作中，新的绘画材料和工具不断更新，突破了传统工笔人物绘画中“三矾九染”的模式，促使画家们在绘画语言的表达上呈现出新的样式，并且可以随心所欲地根据自身的感受和所要表达对象的特色选取所需要的绘画材料，因此，在绘画语言的表达上相对复杂一些，艺术家们大胆尝试不同的技法，营造出各种不同的艺术效果，对服装的质感表达的真可谓是“天衣无缝”，更加表现了服饰的潮流韵味。
再次，伴随着西方文化艺术的东渐，中国画色彩呈现了多姿多彩的局面，在与西方绘画色彩观念的交融碰撞之中，打破了传统的“青黄赤白黑”五色说，并与现代时尚元素相结合，表现出了浓重的装饰趣味，对时尚元素的刻画起到了一定的推动作用。每一个时代都有属于自己的色彩观念、潮流元素和服饰风格，艺术也要伴随时代的脚步，适应当下中国画色彩观念的变化，迎合社会潮流的发展，用绘画语言来表现时尚生活的潮流元素。这是社会的需要，生活的需要，也是人们大众审美要求的需要。
画家为了迎合时代的潮流发展，对当下时尚生活的题材选择颇多，他们力图表现一种现代生活逼真的美。然而，他们若只一味的追求题材的“新”，而少了对精神的表达，往往会使画面缺失一种内在的审美意蕴，便少了一层精神的美感。因此，我们在这里谈时尚，并不是说我们抛弃了传统。毕建勋说，中国画是中国最古老的艺术形式，而时尚是一种即时的、切面状的人类生活。这两者似乎是中国社会文化的两端，一端代表五千年的文明史，两千年前的图像史，而与此深远的历史厚度相对比的是一种全球同步的、几乎以季节时间计算的前卫时尚生活。将这对立的两端统一于一种形式之中，无疑会产生巨大的艺术表现张力。几乎所有的传统样式都曾经是过去的时尚，而经典的时尚也会有幸成为传统。因此，中国画的创作，应该多关注生活，注重表达生活的精神内涵。
时尚元素在当代工笔人物画中的运用，是一种传统与现代的大胆结合。当今，世界文化艺术的发展处于开放的状态，东西方相互交融与碰撞，已成为文化艺术发展的大势，工笔人物画融合中西，紧跟时代，取得了显著的效果。对时尚元素的表达，使画家们拓宽了中国画色彩的表现领域，加快了技法语言创新发展的脚步，艺术的表现力也愈发强大，有效地促进了传统与现代的融合。绘画材料的研发创新，使当下的绘画作品融入了一定的科技含量，色彩表达更加微妙丰富，艺术表现力尤为增强，并以鲜明的时代特征呈现在人们面前。对于传统性与现代感相结合的问题，我们应该予以重视，不能盲目地吸收西方外来的艺术知识，要注重自己本来的民族特色，在当代工笔人物画的发展中争取将传统与现代的结合发挥到极致。
何家英说：“时尚不仅指物质生活，而更多的代表着一种精神、一种审美，艺术家对时尚的解读，其实就是对生活的解读”，因此，艺术家要承担起这个时代赋予的责任，用绘画语言来解读和重构时尚生活的真谛。时尚与艺术的相互融合，是时代潮流发展的要求，这在中国绘画史上必将是浓墨重彩的一笔，对当代工笔人物画的发展也必将产生强大的推动力。
参考文献：
[1]毕继民《传统文化与中国人物画》中国文史出版社2006年1月初版
[2]唐秀玲《重彩技法语言解析》凤凰出版传媒集团江苏美术出版社2008年1月初版
[3]宗白华《美学散步》上海：上海人民出版社1981年6月第1版
[4]王文娟《墨韵色章》中央编译出版社2006年5月第1版
[5]徐卫《中国画意象形态研究》吉林人民出版社2003年12月第1版
[马新亭，南通大学艺术学院]