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摘 要：文章主要分析了舞蹈艺术与音乐创作技法之间的关系，并指出了舞蹈编导人员在艺术创作过程中应当秉承的思想理念，总结了舞蹈创编活动对音乐作曲技法的主要借鉴形式。
关键词：舞蹈编导;舞蹈节目创作;作曲技法
为推动我国现代舞蹈艺术的稳健发展，塑造具备艺术魅力与美学价值的舞蹈形象，舞蹈编导人员应当借助作曲技法重新设置舞蹈节目中的音乐语言，吸收大量音乐艺术创作素材。考虑到音乐在舞蹈表演中的重要作用，借鉴音乐作品的内在结构与表达方式来创作具备新颖性的舞蹈作品，进而深入发掘舞蹈艺术作品的思想内涵与基本特性，让观众通过观赏舞蹈动作、聆听配乐对艺术作品与舞蹈形象产生多层次的联想。舞蹈编导人员应当在创作过程中在音乐语言中灌注浓郁、强烈的情感，促使观众在观赏舞蹈节目时发挥自身的想象力与艺术感知能力，降低观众理解舞蹈节目具体内容的困难程度。
一、现代舞蹈艺术与音乐作曲技法的内在关系
高质量的舞蹈艺术作品必须有高水平的音乐作为衬托，音乐的曲式结构与舞蹈艺术作品的内在结构具备较高的一致性。音乐家在创作音乐作品时所使用的各类主流创作技法，可被用于舞蹈创作与编排活动之中，这有利于提升舞蹈艺术作品的艺术感染力与影响力，丰富舞蹈艺术作品的基本内容与主题思想表现形式。具备较强创作能力的舞蹈编导人员必须准确把握舞蹈作品中的音乐元素，根据舞台表演效果灵活调整配乐的节奏与演奏力度，将能够烘托舞蹈表演氛围的音乐贯穿运用于舞剧的不同阶段之中，以此描绘出舞蹈节目中的主要艺术人物的形象。节奏鲜明、生动活泼的舞蹈语言能够为观众鉴赏舞蹈节目中的艺术形象提供广阔的想象空间，拓宽观众的艺术视野，使之将舞蹈作品中的音乐元素与文化理念结合在一起进行思考;具备连贯性的配乐能够推动舞蹈节目的故事情节变化，使之按照既定的表演计划形成艺术层面的高潮;多样性的创作技法能够从不同的角度诠释舞蹈表演的主题情感，提高舞蹈作品的质量水平与表演效果[1]。
我国现代舞蹈艺术必须重点结合音乐艺术的主要创作手法才能实现艺术感觉，达成舞蹈作品的既定创作目标。舞蹈编导人员应当借助音乐表达能够影响观众思考方式的艺术理念，使现代舞蹈表演所蕴含的主题思想通过听觉感官进入观众的头脑，在心理层面影响观众对舞蹈作品艺术内涵的认知。为提高舞蹈表演的舞台效果与质量水平，编导人员必须根据实际情况选择具备一定文化深度的题材，使演员在台上的舞蹈表演符合客观的美学规律;从整体性的角度去把握舞蹈表演的审美标准与音乐设计，在舞蹈作品中融入音乐艺术的美感与创作理念，使用音乐衬托演员所作出的多种舞蹈动作，让表演者的肢体语言与音乐语言融为一体;使用音乐编曲技法设计演员的每一个舞蹈动作，降低观众理解舞蹈语言的难度，保留舞蹈艺术中的精华部分，使观众能够体会到舞蹈作品中的文学性与所蕴含的艺术价值[2]。
二、新时代舞蹈创编人员应当坚持的
艺术创作理念
舞蹈编导人员应当在创编舞蹈作品时捕捉生活中常见的舞蹈形象，对客观存在的事物进行深入分析与持续性观察，模仿音乐艺术创作中常用的高层次作曲技法与编曲思路，将其提炼到艺术的整体性层面。利用音乐描绘立体化的舞蹈形象，在编排不同类型、不同主题的舞蹈节目的过程中将音乐艺术元素与自身对舞蹈表演的构思结合在一起。在抽象性理念层面进行深层次的融合，构建出动态化的舞蹈形象，在已构建的舞蹈形象的基础上运用音乐创作领域的作曲技法创作出具备较强衔接性与完整性的舞蹈动作。保证演员能够在表演过程中面向观众展现出统一、一致的肢体语言风格，在做出舞蹈动作时与配乐的节奏相配合，传达出较为外露的个人化情感。舞蹈表演作为一种抒情式的艺术表现形式，离不开对艺术人物内在动机与性格特征的诠释。舞蹈编导人员应当模仿著名音乐作品所使用的编曲技法，将较为主观的思想感情融入连贯性较强的舞蹈动作之中，提高舞蹈表演中各类角色的可辨识度与人物行为动机的差异性，根据音乐的节奏与旋律调整舞蹈动作的力度、动作幅度大小、速度等基本要素，提取不同类型文艺表演形式的内在精髓[3]。
三、舞蹈创编对音乐作曲技法的主要借鉴形式
（一）模进技法
模進技法是在近现代音乐艺术创作活动中常用的艺术创作手法之一，主要是以一个乐汇为核心，在不同的音高与音程上进行有规律、有计划的持续性演奏。舞蹈编导人员必须在创作过程中采用这一独特的编曲技法，调整舞蹈动作幅度的大小与肢体语言的转变速度，将舞蹈动作与整体舞台构图做出阶梯式、分层式的处理，渐慢节奏上行或下行的转变速度，逐步将舞蹈表演推向艺术情节的最高潮。舞蹈编导人员可在舞蹈节目的起始部分使用模进手法描绘刚出场的艺术人物，使演员配合或激昂或低沉的配乐做出相应的舞蹈动作，使用如踢腿、摆臂、摇头等基本肢体动作表达出艺术人物的心理状态，使观众能够在舞蹈表演开始之后高度集中注意力观察演员的动作举止，快速发现舞蹈表演中主要人物的肢体动作规律与其所蕴含的文化意义，获得较为深刻的印象。这样舞蹈作品能够准确、详细地刻画艺术人物的具体形象，将节奏逐步推向最高潮。编导人员必须选择符合实际情况的艺术形象塑造方式，借用音乐作曲技法有次序地抒发情感。
（二）再现技法
舞蹈编排人员应当在编排舞蹈节目的过程中使用再现技法，在某一艺术主题思想或文化情境呈现之后，在不同阶段经过其他的艺术主题进行再现。这种独具特色的重复方式具备一定的间歇性，能够再现不同类型的艺术人物形象，在舞蹈节目创编活动中占据着独特的地位，是一种能够勾勒出艺术作品主题思想的关键性艺术技法。艺术家在创作舞蹈作品的过程中，应当采用变奏型的再现方式，使舞蹈作品的开头与结尾同时展现相同的艺术情境与人物形象，使舞台场景中的主要表现方式在不同时间段内达成一致。这样演员的动作、配乐形式、舞台背景并未发生变化，而舞蹈演员的神情、姿态与数量均发生了较大变化。这一艺术表现形式能够激发观众的好奇心，降低观众理解艺术作品主题思想的困难程度，引发观众在情感层面的共鸣，使音乐文化元素成为舞蹈艺术表演的一部分，使舞蹈表演的基本内容形成时空交错的特殊结构，不同阶段的舞台表演内容具备较高的一致性[4]。 （三）多声部技法
多声部技法可被概括为在创作音乐作品的过程中，艺术家同时创作出不同的声部演奏音乐旋律，提高旋律的多样性与丰富性，通过不同路径在旋律中加入富有动感的织体，提高艺术作品的表现效果与艺术感染力。舞蹈编导人员应当在创作舞蹈作品的过程中使用多声部创作技法，将多种表达方式融合在一起，提高舞蹈作品的艺术鉴赏价值与文化内涵，明确作品的主题思想与立意，让舞蹈作品的主题思想通过不同的方式展现在观众面前，引申出多条可发现的情节发展线索，改善舞蹈表演的视觉效果与听觉效果。将生活形象中的各个动作进行重新编排与组织，围绕艺术主题调整舞蹈动作的变化规律，从其他具备文化内涵的艺术形式中吸收可借鉴的艺术元素，如摄影、绘画、音乐等，使之成為舞蹈表演设计与创作活动中的重要素材，将舞蹈知识与高层次的创作技法应用于舞蹈作品的创作过程之中[5]。
舞蹈编导人员必须在创作编排舞蹈表演节目的过程中有选择性地使用作曲创作技法，使用具备多样性与一定艺术感染力的重复、多声部、再现等主流创作技法，丰富舞蹈表演节目的思想内涵与文化意蕴。将音乐艺术与舞蹈艺术和谐、统一地结合在一起，让音乐成为一种能够吸引观众注意力的元素进入舞蹈节目之中，使音乐旋律引导舞蹈作品中的具体情节转折与发展。新时代的舞蹈编排人员必须熟练掌握高层次的音乐作曲技法，强化自身对舞蹈表演中配乐的掌控能力，合理编排音乐元素塑造生动、形象的艺术人物，描绘较为激烈的矛盾冲突，营造出有利于观众发挥感知能力的戏剧性艺术氛围与舞台效果，实现舞蹈艺术的文化价值与历史使命。
参考文献：
[1]王禧东.浅析如何提高舞蹈创编中空间调度能力[J].中国民族博览，2020（18）：143-144.
[2]郭琳.浅析舞蹈编导在舞蹈创编中对作曲技法的借鉴[J].戏剧之家，2020（26）：96-97.
[3]郭璐.舞蹈创编中民族元素融入策略研究[J].戏剧之家，2020（18）：132-133.
[4]丁妮娅.舞蹈创编中文化元素存在的意义和影响[J].戏剧之家，2020（6）：87-88.
[5]米昂.谈舞蹈创编课程中对创意舞蹈的借鉴[J].戏剧之家，2019（30）：177.
作者单位：
海南省陵水黎族自治县文化馆
关键词：舞蹈编导;舞蹈节目创作;作曲技法
为推动我国现代舞蹈艺术的稳健发展，塑造具备艺术魅力与美学价值的舞蹈形象，舞蹈编导人员应当借助作曲技法重新设置舞蹈节目中的音乐语言，吸收大量音乐艺术创作素材。考虑到音乐在舞蹈表演中的重要作用，借鉴音乐作品的内在结构与表达方式来创作具备新颖性的舞蹈作品，进而深入发掘舞蹈艺术作品的思想内涵与基本特性，让观众通过观赏舞蹈动作、聆听配乐对艺术作品与舞蹈形象产生多层次的联想。舞蹈编导人员应当在创作过程中在音乐语言中灌注浓郁、强烈的情感，促使观众在观赏舞蹈节目时发挥自身的想象力与艺术感知能力，降低观众理解舞蹈节目具体内容的困难程度。
一、现代舞蹈艺术与音乐作曲技法的内在关系
高质量的舞蹈艺术作品必须有高水平的音乐作为衬托，音乐的曲式结构与舞蹈艺术作品的内在结构具备较高的一致性。音乐家在创作音乐作品时所使用的各类主流创作技法，可被用于舞蹈创作与编排活动之中，这有利于提升舞蹈艺术作品的艺术感染力与影响力，丰富舞蹈艺术作品的基本内容与主题思想表现形式。具备较强创作能力的舞蹈编导人员必须准确把握舞蹈作品中的音乐元素，根据舞台表演效果灵活调整配乐的节奏与演奏力度，将能够烘托舞蹈表演氛围的音乐贯穿运用于舞剧的不同阶段之中，以此描绘出舞蹈节目中的主要艺术人物的形象。节奏鲜明、生动活泼的舞蹈语言能够为观众鉴赏舞蹈节目中的艺术形象提供广阔的想象空间，拓宽观众的艺术视野，使之将舞蹈作品中的音乐元素与文化理念结合在一起进行思考;具备连贯性的配乐能够推动舞蹈节目的故事情节变化，使之按照既定的表演计划形成艺术层面的高潮;多样性的创作技法能够从不同的角度诠释舞蹈表演的主题情感，提高舞蹈作品的质量水平与表演效果[1]。
我国现代舞蹈艺术必须重点结合音乐艺术的主要创作手法才能实现艺术感觉，达成舞蹈作品的既定创作目标。舞蹈编导人员应当借助音乐表达能够影响观众思考方式的艺术理念，使现代舞蹈表演所蕴含的主题思想通过听觉感官进入观众的头脑，在心理层面影响观众对舞蹈作品艺术内涵的认知。为提高舞蹈表演的舞台效果与质量水平，编导人员必须根据实际情况选择具备一定文化深度的题材，使演员在台上的舞蹈表演符合客观的美学规律;从整体性的角度去把握舞蹈表演的审美标准与音乐设计，在舞蹈作品中融入音乐艺术的美感与创作理念，使用音乐衬托演员所作出的多种舞蹈动作，让表演者的肢体语言与音乐语言融为一体;使用音乐编曲技法设计演员的每一个舞蹈动作，降低观众理解舞蹈语言的难度，保留舞蹈艺术中的精华部分，使观众能够体会到舞蹈作品中的文学性与所蕴含的艺术价值[2]。
二、新时代舞蹈创编人员应当坚持的
艺术创作理念
舞蹈编导人员应当在创编舞蹈作品时捕捉生活中常见的舞蹈形象，对客观存在的事物进行深入分析与持续性观察，模仿音乐艺术创作中常用的高层次作曲技法与编曲思路，将其提炼到艺术的整体性层面。利用音乐描绘立体化的舞蹈形象，在编排不同类型、不同主题的舞蹈节目的过程中将音乐艺术元素与自身对舞蹈表演的构思结合在一起。在抽象性理念层面进行深层次的融合，构建出动态化的舞蹈形象，在已构建的舞蹈形象的基础上运用音乐创作领域的作曲技法创作出具备较强衔接性与完整性的舞蹈动作。保证演员能够在表演过程中面向观众展现出统一、一致的肢体语言风格，在做出舞蹈动作时与配乐的节奏相配合，传达出较为外露的个人化情感。舞蹈表演作为一种抒情式的艺术表现形式，离不开对艺术人物内在动机与性格特征的诠释。舞蹈编导人员应当模仿著名音乐作品所使用的编曲技法，将较为主观的思想感情融入连贯性较强的舞蹈动作之中，提高舞蹈表演中各类角色的可辨识度与人物行为动机的差异性，根据音乐的节奏与旋律调整舞蹈动作的力度、动作幅度大小、速度等基本要素，提取不同类型文艺表演形式的内在精髓[3]。
三、舞蹈创编对音乐作曲技法的主要借鉴形式
（一）模进技法
模進技法是在近现代音乐艺术创作活动中常用的艺术创作手法之一，主要是以一个乐汇为核心，在不同的音高与音程上进行有规律、有计划的持续性演奏。舞蹈编导人员必须在创作过程中采用这一独特的编曲技法，调整舞蹈动作幅度的大小与肢体语言的转变速度，将舞蹈动作与整体舞台构图做出阶梯式、分层式的处理，渐慢节奏上行或下行的转变速度，逐步将舞蹈表演推向艺术情节的最高潮。舞蹈编导人员可在舞蹈节目的起始部分使用模进手法描绘刚出场的艺术人物，使演员配合或激昂或低沉的配乐做出相应的舞蹈动作，使用如踢腿、摆臂、摇头等基本肢体动作表达出艺术人物的心理状态，使观众能够在舞蹈表演开始之后高度集中注意力观察演员的动作举止，快速发现舞蹈表演中主要人物的肢体动作规律与其所蕴含的文化意义，获得较为深刻的印象。这样舞蹈作品能够准确、详细地刻画艺术人物的具体形象，将节奏逐步推向最高潮。编导人员必须选择符合实际情况的艺术形象塑造方式，借用音乐作曲技法有次序地抒发情感。
（二）再现技法
舞蹈编排人员应当在编排舞蹈节目的过程中使用再现技法，在某一艺术主题思想或文化情境呈现之后，在不同阶段经过其他的艺术主题进行再现。这种独具特色的重复方式具备一定的间歇性，能够再现不同类型的艺术人物形象，在舞蹈节目创编活动中占据着独特的地位，是一种能够勾勒出艺术作品主题思想的关键性艺术技法。艺术家在创作舞蹈作品的过程中，应当采用变奏型的再现方式，使舞蹈作品的开头与结尾同时展现相同的艺术情境与人物形象，使舞台场景中的主要表现方式在不同时间段内达成一致。这样演员的动作、配乐形式、舞台背景并未发生变化，而舞蹈演员的神情、姿态与数量均发生了较大变化。这一艺术表现形式能够激发观众的好奇心，降低观众理解艺术作品主题思想的困难程度，引发观众在情感层面的共鸣，使音乐文化元素成为舞蹈艺术表演的一部分，使舞蹈表演的基本内容形成时空交错的特殊结构，不同阶段的舞台表演内容具备较高的一致性[4]。 （三）多声部技法
多声部技法可被概括为在创作音乐作品的过程中，艺术家同时创作出不同的声部演奏音乐旋律，提高旋律的多样性与丰富性，通过不同路径在旋律中加入富有动感的织体，提高艺术作品的表现效果与艺术感染力。舞蹈编导人员应当在创作舞蹈作品的过程中使用多声部创作技法，将多种表达方式融合在一起，提高舞蹈作品的艺术鉴赏价值与文化内涵，明确作品的主题思想与立意，让舞蹈作品的主题思想通过不同的方式展现在观众面前，引申出多条可发现的情节发展线索，改善舞蹈表演的视觉效果与听觉效果。将生活形象中的各个动作进行重新编排与组织，围绕艺术主题调整舞蹈动作的变化规律，从其他具备文化内涵的艺术形式中吸收可借鉴的艺术元素，如摄影、绘画、音乐等，使之成為舞蹈表演设计与创作活动中的重要素材，将舞蹈知识与高层次的创作技法应用于舞蹈作品的创作过程之中[5]。
舞蹈编导人员必须在创作编排舞蹈表演节目的过程中有选择性地使用作曲创作技法，使用具备多样性与一定艺术感染力的重复、多声部、再现等主流创作技法，丰富舞蹈表演节目的思想内涵与文化意蕴。将音乐艺术与舞蹈艺术和谐、统一地结合在一起，让音乐成为一种能够吸引观众注意力的元素进入舞蹈节目之中，使音乐旋律引导舞蹈作品中的具体情节转折与发展。新时代的舞蹈编排人员必须熟练掌握高层次的音乐作曲技法，强化自身对舞蹈表演中配乐的掌控能力，合理编排音乐元素塑造生动、形象的艺术人物，描绘较为激烈的矛盾冲突，营造出有利于观众发挥感知能力的戏剧性艺术氛围与舞台效果，实现舞蹈艺术的文化价值与历史使命。
参考文献：
[1]王禧东.浅析如何提高舞蹈创编中空间调度能力[J].中国民族博览，2020（18）：143-144.
[2]郭琳.浅析舞蹈编导在舞蹈创编中对作曲技法的借鉴[J].戏剧之家，2020（26）：96-97.
[3]郭璐.舞蹈创编中民族元素融入策略研究[J].戏剧之家，2020（18）：132-133.
[4]丁妮娅.舞蹈创编中文化元素存在的意义和影响[J].戏剧之家，2020（6）：87-88.
[5]米昂.谈舞蹈创编课程中对创意舞蹈的借鉴[J].戏剧之家，2019（30）：177.
作者单位：
海南省陵水黎族自治县文化馆