论文部分内容阅读
摘 要：作为美国戏剧界最具影响力的戏剧家之一，尤金·奥尼尔创作了大量的现实主义，表现主义和象征主义的作品，改变了美国戏剧过于商业化的现状，引领美国戏剧走向现代戏剧，成为严肃的文学作品。奥尼尔的影响力远渡重洋，他于20世纪20年代首次被介绍入中国。但是由于不同时期意识形态、赞助人和诗学的变化造成他的作品不同时期的被接收程度差异很大。
关键词：尤金奥尼尔；《天外边》；表现主义戏剧
一、创作背景
奥尼尔创作《天边外》，在很大程度上受了叔本华和尼采的影响。叔本华的悲观主义哲学，在19世纪末对欧洲各国思想界曾产生过深刻的影响，他的“唯意志论”助长了19世纪末的悲观思潮，这一思想也引起了奥尼尔的共鸣。叔本华强调世界的非理性和盲目性，他认为世界是由盲目的，荒唐的意志统治着，人们无法了解世界，无法预测未来，人在自然和社会中是无能为力的。而尼采思想中有一种激烈的、革命的内核，他以反对资产阶级传统道德的面貌出现，鼓吹人的意志的重要性，这对于不满现存秩序的人们就有了吸引力。尼采反对一切传统道德，否定在人类文明中统治了几千年的“真善美”的价值。在尼采的影响下，奥尼尔也用这一观点解释他对人生的看法。此外，尤金·奥尼尔早年曾多次出海，这段经历使他有机会生活在社会的底层，让他看到了人间的不平，饱尝了世态的炎凉，使他对底层人民的生活无着，悲观绝望，对人与人之间的冷漠，人的命运的不可知等有深切的感受。
《天边外》的创作灵感源于奥尼尔一段真实的生活经历。奥尼尔早年在海上漂泊时与一位挪威海员成了好朋友，这个人经常抱怨他一生中深重的苦难和错误。该海员觉得他一生最大的悲哀和错误，是从小离开世袭农庄到海上来，他咒骂大海和海上生活，怀念家乡，悔不当初。奥尼尔意识到，挪威海员的后悔，只不过是他的一种自我安慰而已，怀念农场使他的心情好受一些。奥尼尔以挪威海员为原型，塑造了罗伯特这个天生的漂泊者，为了爱情违背本性而留在农场，同时又塑造了热爱农场而最终却当了海员的安朱。本文运用精神生态理论，从剧中人物的精神危机，精神的真空化，行为的无能化和存在的疏离化四个方面来分析他们在理想与现实之间徘徊，发生冲突，并最终造成悲剧命运的原因。进而表达了对现代人的警示作用。凸显了剧作家对人类精神生态的终极关怀。这部充满诗意的悲剧讲述了一个人追寻梦想的故事。
对这部作品的主题有以下几种说法：施咸荣等著的《美国文学史》以为：“作者要表明，人往往自己也不知道自己要什么，或是说，自己向往的，不一定切合自己的需要。”汪義群认为：“作者既赞赏主人公对理想的执着的追求，又用充满同情的笔调写出不切实际的理想主义者在现实面前不可避免的悲惨下场，整个作品带有一种宿命论色彩。”弗吉尼亚·费洛伊德的观点：“《天边外》的两大主题：第一是梦想对鼓舞人心的必要性，第二是人们对发掘蕴藏着人生真谛秘密的那股生命背后的神秘力量的探求。”
二、作品分析
综观全剧，梦想象一个幽灵一样优游于每一幕，每一场中，推动情节的发展，左右人物的命运，全剧可以看作是梦想对罗伯特召唤、惩罚、毁灭的过程。所以，作者认为，梦想在这里取得了本体的地位，尤金·奥尼尔通过《天边外》一剧对梦想做了形而上的探讨，可以说“梦想”是《天边外》的潜在主角。
奥尼尔曾说：“罗曼蒂克的想象所毁灭的生命要比所有的疾病——我该说一切别的疾病，更多得多！这也是精神错乱的一种形式。一个遥望天边外的人，一个好梦想的梦想家，只能招来黑鹫，把自己撕成碎片，置于死地。”——这一理论在《天边外》中得到了淋漓尽致的形象阐释，虽然作者认为梦想会给梦想家带来生命中不能承受之重，造成悲剧性的后果，但作者并未因此否认梦想对于人的存在的价值，哪怕带来悲剧，悲剧有其价值所在，“悲剧能振奋人们的心情，能使他们对生活产生越来越强烈的渴望。悲剧激起了人们精神上更为深刻的觉悟，使他们从日常生活中的可鄙贪欲解脱出来。当他们看到一出悲剧时，他们就感到，他们自己那种无法实现的希望（梦想），通过艺术变得更崇高了。”《天边外》中罗伯特的梦想（也是全人类共同梦想之一），寻求天边外隐藏的秘密通过这一部悲剧而变得更崇高了，在这部剧中，表明梦想有着令人永远追寻的价值，哪怕它会带来悲剧。
三、现实意义
在《天边外》中，奥尼尔通过对罗伯特、安朱和露丝三人对幸福的选择和他们选择之后各自的人生道理的展示，给读者描绘了一幅悲剧人生的画面。但该剧最终可以使读者从绝望的低谷中看到生活的希望和意义。
在展示人们从希望到失望，从梦想到幻灭，从追求到失败的悲剧性过程中，奥尼尔挖掘了“人的尊严，人的价值，人对美好理想的追求。”因此，在《天边外》中，他对主人公在精神上的追求给予了很大的同情和肯定，虽然整个剧的结局是悲哀的，但他们对生活的渴求，理想的追求是积极的、主动的，他们在精神层面上是崇高的、伟大的。
人尽管在理想与现实的冲突中承受痛苦，但依旧不放弃自己的梦想，从而唤起人们积极的人生态度，奥尼尔认为人们的成功“在斗争中，在追求中！当人向自己提出崇高的使命，当个人为了未来和未来的高尚价值而同自己内心的和外在的一切敌对势力搏斗时人才是生活所要到达的精神上的重大意义的范例。”现代青年人不就该有这种与命运抗争、不折不回对“天边外”的美的追求吗？这也正是奥尼尔《天边外》给现代人的启示。
四、结语
奥尼尔是一位善于挖掘人类心灵的戏剧家，因此，奥尼尔的表现主义也别具一格，奥尼尔运用思想外化的手法，深层次地揭示戏剧人物心理的复杂性和精神世界，他所创作的每一部剧本中，都在试图探究人类精神迷乱、遭遇失败和悲剧命运，揭示现实社会种种弊病的根源，同时也表现出了人类同生存环境的斗争，以及对自身价值的寻找和诉求。所以，奥尼尔的表现主义戏剧有着深刻的社会意义和较高的文学价值。
参考文献：
[1]黄学勤.戏剧家奥尼尔的艺术[J].社会科学，1937，（5）：119-123.
[2]欧阳基.美国剧作家尤金·奥尼尔和老子的哲学思想[J].外国文学研究，1986，（3）：34-39.
[3]汪义群.奥尼尔研究[M].上海：上海外语教育出版社，2006.
[4]张梦麟.奇异的插曲序，奇异的插曲[M]（王实味译）.北京：中华书局印行，1936.
关键词：尤金奥尼尔；《天外边》；表现主义戏剧
一、创作背景
奥尼尔创作《天边外》，在很大程度上受了叔本华和尼采的影响。叔本华的悲观主义哲学，在19世纪末对欧洲各国思想界曾产生过深刻的影响，他的“唯意志论”助长了19世纪末的悲观思潮，这一思想也引起了奥尼尔的共鸣。叔本华强调世界的非理性和盲目性，他认为世界是由盲目的，荒唐的意志统治着，人们无法了解世界，无法预测未来，人在自然和社会中是无能为力的。而尼采思想中有一种激烈的、革命的内核，他以反对资产阶级传统道德的面貌出现，鼓吹人的意志的重要性，这对于不满现存秩序的人们就有了吸引力。尼采反对一切传统道德，否定在人类文明中统治了几千年的“真善美”的价值。在尼采的影响下，奥尼尔也用这一观点解释他对人生的看法。此外，尤金·奥尼尔早年曾多次出海，这段经历使他有机会生活在社会的底层，让他看到了人间的不平，饱尝了世态的炎凉，使他对底层人民的生活无着，悲观绝望，对人与人之间的冷漠，人的命运的不可知等有深切的感受。
《天边外》的创作灵感源于奥尼尔一段真实的生活经历。奥尼尔早年在海上漂泊时与一位挪威海员成了好朋友，这个人经常抱怨他一生中深重的苦难和错误。该海员觉得他一生最大的悲哀和错误，是从小离开世袭农庄到海上来，他咒骂大海和海上生活，怀念家乡，悔不当初。奥尼尔意识到，挪威海员的后悔，只不过是他的一种自我安慰而已，怀念农场使他的心情好受一些。奥尼尔以挪威海员为原型，塑造了罗伯特这个天生的漂泊者，为了爱情违背本性而留在农场，同时又塑造了热爱农场而最终却当了海员的安朱。本文运用精神生态理论，从剧中人物的精神危机，精神的真空化，行为的无能化和存在的疏离化四个方面来分析他们在理想与现实之间徘徊，发生冲突，并最终造成悲剧命运的原因。进而表达了对现代人的警示作用。凸显了剧作家对人类精神生态的终极关怀。这部充满诗意的悲剧讲述了一个人追寻梦想的故事。
对这部作品的主题有以下几种说法：施咸荣等著的《美国文学史》以为：“作者要表明，人往往自己也不知道自己要什么，或是说，自己向往的，不一定切合自己的需要。”汪義群认为：“作者既赞赏主人公对理想的执着的追求，又用充满同情的笔调写出不切实际的理想主义者在现实面前不可避免的悲惨下场，整个作品带有一种宿命论色彩。”弗吉尼亚·费洛伊德的观点：“《天边外》的两大主题：第一是梦想对鼓舞人心的必要性，第二是人们对发掘蕴藏着人生真谛秘密的那股生命背后的神秘力量的探求。”
二、作品分析
综观全剧，梦想象一个幽灵一样优游于每一幕，每一场中，推动情节的发展，左右人物的命运，全剧可以看作是梦想对罗伯特召唤、惩罚、毁灭的过程。所以，作者认为，梦想在这里取得了本体的地位，尤金·奥尼尔通过《天边外》一剧对梦想做了形而上的探讨，可以说“梦想”是《天边外》的潜在主角。
奥尼尔曾说：“罗曼蒂克的想象所毁灭的生命要比所有的疾病——我该说一切别的疾病，更多得多！这也是精神错乱的一种形式。一个遥望天边外的人，一个好梦想的梦想家，只能招来黑鹫，把自己撕成碎片，置于死地。”——这一理论在《天边外》中得到了淋漓尽致的形象阐释，虽然作者认为梦想会给梦想家带来生命中不能承受之重，造成悲剧性的后果，但作者并未因此否认梦想对于人的存在的价值，哪怕带来悲剧，悲剧有其价值所在，“悲剧能振奋人们的心情，能使他们对生活产生越来越强烈的渴望。悲剧激起了人们精神上更为深刻的觉悟，使他们从日常生活中的可鄙贪欲解脱出来。当他们看到一出悲剧时，他们就感到，他们自己那种无法实现的希望（梦想），通过艺术变得更崇高了。”《天边外》中罗伯特的梦想（也是全人类共同梦想之一），寻求天边外隐藏的秘密通过这一部悲剧而变得更崇高了，在这部剧中，表明梦想有着令人永远追寻的价值，哪怕它会带来悲剧。
三、现实意义
在《天边外》中，奥尼尔通过对罗伯特、安朱和露丝三人对幸福的选择和他们选择之后各自的人生道理的展示，给读者描绘了一幅悲剧人生的画面。但该剧最终可以使读者从绝望的低谷中看到生活的希望和意义。
在展示人们从希望到失望，从梦想到幻灭，从追求到失败的悲剧性过程中，奥尼尔挖掘了“人的尊严，人的价值，人对美好理想的追求。”因此，在《天边外》中，他对主人公在精神上的追求给予了很大的同情和肯定，虽然整个剧的结局是悲哀的，但他们对生活的渴求，理想的追求是积极的、主动的，他们在精神层面上是崇高的、伟大的。
人尽管在理想与现实的冲突中承受痛苦，但依旧不放弃自己的梦想，从而唤起人们积极的人生态度，奥尼尔认为人们的成功“在斗争中，在追求中！当人向自己提出崇高的使命，当个人为了未来和未来的高尚价值而同自己内心的和外在的一切敌对势力搏斗时人才是生活所要到达的精神上的重大意义的范例。”现代青年人不就该有这种与命运抗争、不折不回对“天边外”的美的追求吗？这也正是奥尼尔《天边外》给现代人的启示。
四、结语
奥尼尔是一位善于挖掘人类心灵的戏剧家，因此，奥尼尔的表现主义也别具一格，奥尼尔运用思想外化的手法，深层次地揭示戏剧人物心理的复杂性和精神世界，他所创作的每一部剧本中，都在试图探究人类精神迷乱、遭遇失败和悲剧命运，揭示现实社会种种弊病的根源，同时也表现出了人类同生存环境的斗争，以及对自身价值的寻找和诉求。所以，奥尼尔的表现主义戏剧有着深刻的社会意义和较高的文学价值。
参考文献：
[1]黄学勤.戏剧家奥尼尔的艺术[J].社会科学，1937，（5）：119-123.
[2]欧阳基.美国剧作家尤金·奥尼尔和老子的哲学思想[J].外国文学研究，1986，（3）：34-39.
[3]汪义群.奥尼尔研究[M].上海：上海外语教育出版社，2006.
[4]张梦麟.奇异的插曲序，奇异的插曲[M]（王实味译）.北京：中华书局印行，1936.