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摘要：从一般的音乐美学理论角度来看，依据美所给人的美感情态的不同和表现的事物的性质，音乐审美价值可以分为优美、崇高、丑，悲剧性和喜剧性。文章将从“崇高性”和“悲剧性”两个方面对歌剧《原野》中“金子”这一人物形象的音乐美进行解析。
关键词：音乐形象；崇高性；悲剧性
《原野》是曹禺先生经典之作之一。主要讲述的是北洋军阀混战初期，农民阶级向地主阶级作斗争故事。仇虎心中满怀仇恨从深沉的原野走来，决定为死去的亲人报仇雪恨，但是自己的仇人焦阎王已经去世，仅留下老婆焦氏和儿子焦大星。仇虎见到了从小心爱的人金子，两人爱情之火又重新燃起，俩人决定离开这个坟墓般的地方。一生作孽的焦母为了杀仇虎，却误杀了自己的孙子小黑子。仇虎杀了焦大星之后，与金子一起逃进了森林，被侦缉队四面包围。仇虎宁死也不愿再重新戴上铁镣，他把匕首对准了自己的胸口，金子带着仇虎爱和希望逃出去了……其中女主角金子是全劇的焦点，她牵动剧情的发展。经金湘谱曲的歌剧《原野》，完美地结合了东方传统美学和西方现代作曲技法，尽情的展现作品本身的诗意情怀和无限魅力。歌剧中“金子”堪称灵魂人物，其形象鲜明，唱腔完美，技巧娴熟，扣人心弦。
一、金子的音乐形象
音乐艺术巨大的魅力在于人们在听觉的感知下能够获得心目中理想的音乐形象，其中歌剧音乐的个性化和剧中人物的个性化是一致的，在塑造完美的戏剧艺术形象起着极为准确、深刻、微妙、细致、鲜明的作用。歌剧音乐对人物个性的刻画，所能取得的效果是其他艺术所不可替代的。金子是一个兼有爱情、堕落与高尚的多重戏剧形象，她所有的心理活动，包括悲苦、欢笑、痛苦与反抗，都一一体现在她的唱腔以及乐队的微妙曲调之中。因此，对曲式结构、乐句、乐段、音调的风格特色； 速度、力度、调性色彩等的变化以及乐队作用的分析，会有利于我们洞察其深层内心世界，进一步把握金子的音乐形象。
二、歌剧《原野》中“金子”音乐形象的崇高性
卢梭说：音乐“包含了比词语本身大一百倍的力量”，对于音乐的这种感人的魅力，作者将从歌剧《原野》中金子的音乐形象的崇高美谈论起。“崇高”既是美的一种呈现，也是对美的一种更高的评价，同时也是一种独特的审美意识和属性。这种审美意识和属性是指与现实社会生活密切联系的审美表现，与文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等艺术活动融为一体。这些艺术活动既对人的心理产生作用，又会产生一种崇高感。因此，所谓的“崇高的音乐审美价值”具体是指具有崇高感的音乐对能唤起听众崇高感的音乐感觉和体验。金子音乐形象最为重要的一个音乐审美价值就是它能唤起听众崇高感审美体验。由痛感到快感的过程即是崇高感引起的审美感觉，是“先有一种生命力受到短暂的阻碍的感觉”然后有一种“更强烈的生命力洋溢的迸发”。金子对观众唤起的“崇高的音乐审美体验”就是这样的一个过程。焦阎王使用不正当的手段把金子骗到焦家做了儿媳妇，在他家过着地狱般的生活，没有真爱，没有自由，经常受到婆婆焦母毒恨的咒骂，内心的痛苦和无奈把金子折磨得遍体鳞伤。在歌剧第一幕中，她与婆婆焦母第一次的较量之后，心里受到极大的委屈，于是就演唱了第一首咏叹调《哦，天有黑了》（谱例）
歌曲以中速的“哦”开启了全曲，第一次出现内心的表白，她将内心的灰暗、低落、阴沉和令人窒息的压抑心态活生生的呈现在观众眼前。她惧怕黑夜，是因为她在黑夜里看不到阳光和希望，这样的生活环境让她无法忍受，渴望早一点逃出来，想变成一只自由自在在天空的飞翔鸟儿，无忧无虑，自由飞翔。这时候节拍从7/4变成8/4，语速加快，演唱变得轻巧，她唱到：“我变成一只鸟，想飞，飞的自在，想落，落到树尖”。跳音的运用，从中我们可以深刻的体会到金子多么像一只从牢笼里飞出的鸟儿，全身心的一种解脱。在她与仇虎重逢时，金子的爱情之火被点燃了，同时内心的希望也被点燃了，在与仇虎独自相处的十天里，胜过一世。当焦家逼问她偷人的真相时，她勇敢的说出了真相，与大星唱了二重唱《人就活一回》，在这首二重唱里她坚定的阐述了自己的爱情观，她爱仇虎，没有仇虎她无法生活，失去了仇虎就和死了一个样，她一定要和自己心爱的人生活在一起，特别是在最后一句八度的演唱，更加坚定自己爱情观。在剧情中我们可以看到金子根本不把封建道德放在眼里，她决不会用道德观念来束缚自己的生活和爱情，相反她能时刻掌握自己的主动性，这是对传统封建道德的蔑视和挑战。虎子既是她欲望的主体，也是原始的生命力对封建礼教的挑战和典型的体现。在封建、落后的中国，在人们看来金子的这种叛逆、这种行为是不合常理的，不道德的，是要遭到人们唾弃和谴责的。但是在歌剧《原野》中，花金子的艺术音乐形象并没有让我们感到她的不道德，不合理，相反，更多的是让我们体会到她的不同寻常的美，美得伟大、美的高贵、美得勇敢，美得让人同情和怜悯。在当时那个年代，金子的这种形象代表着深受压迫广大人民和敢于反抗的那些人。她敢于同命运作斗争，敢爱敢恨，敢于挑战黑暗势力，她有满腔的力量，满腔的热忱，勇敢的同世俗封建做斗争，这正是自我保护的现代女性形象，她对未来充满希望，为了过上她和仇虎向往的甜蜜生活，为了和自己心爱的人在一起，她们选择出逃。这样，观众一开始的压抑和不快就自然而然的转化为一种更强烈的快感，进而升华成一种“崇高”的美感。
三、歌剧《原野》中“金子”音乐形象的悲剧性
在音乐美学领域中，“悲剧性”也是一个重要的内容，它是指具有正面价值的人物以及事物在社会历史的必然性冲突中遭到侵害和毁灭的艺术形象，使人产生剧烈的痛苦，同时又被其崇高精神力量所感动，进而因感情的急剧震荡体验转化到由痛感到快感的特殊形态美感。金子的存在，让这部歌剧的故事情节更加丰富多彩，使音乐戏剧性更强烈，同时也让观众的音乐审美价值得到提升。
金子形象代表着旧社会中不幸的女性，生存在社会的最底层。当时那个时代女性的地位十分低下，而金子以一个贫穷的农民家庭的女孩嫁到地主阶级的家庭，门不当户不对让婆媳之间的矛盾更加激化。金子渴望新的生活，但她又没有力量去改变现状，只能把自己的幸福生活梦想寄托在仇虎身上，这种思想是旧社会典型的女性代表，心中怀有梦想，没有办法去实现，但是只要存在一丝希望，便不惜一切代价去追求。仇虎在剧中扮演的既是金子的领路人，又是爱人，但仅此而已。然而金子并不依附任何人，这样的女性很显然带有太多的现代基质，这在旧时代中国的历史上的确很少见。金子和仇虎选择了出逃，最终也没有逃出封建势力的追杀。因为他们有了孩子，所以他们的希望依然存在，孩子是爱情和希望的延续，也正是金子希望的守护者。在走投无路的情况下，一个选择了死，一个选择了生，生比死更加难，这样的悲剧性更能突出人物形象的高尚。在歌剧的第四幕，无论是音响效果还是场景都能达到催人泪下的效果。
通过以上分析，我们很容易发现，金子音乐形象审美价值内涵的“崇高性”和“悲剧性”都深刻的体现在金子最终离去的那一刹那。那一刹那将人物的音乐形象推向最高点，将人物的感情推向极至。这荡气回肠的诀别声和悲催音乐，敲击着每一个观众的心灵。“崇高性”与“悲剧性”的音乐审美体验相伴而生。
基金项目：2012年南阳师范学院校级科研项目：歌剧《原野》中“金子”艺术形象研究，项目编号是：QN2012003。
参考文献：
[1]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京.人民音乐出版社，2005.
[2]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].华东出版社，2003.
（作者简介：易 阳（1987-），艺术硕士，南阳师范学院教育科学学院教师，主要从事声乐教学及音乐理论教育研究。）
关键词：音乐形象；崇高性；悲剧性
《原野》是曹禺先生经典之作之一。主要讲述的是北洋军阀混战初期，农民阶级向地主阶级作斗争故事。仇虎心中满怀仇恨从深沉的原野走来，决定为死去的亲人报仇雪恨，但是自己的仇人焦阎王已经去世，仅留下老婆焦氏和儿子焦大星。仇虎见到了从小心爱的人金子，两人爱情之火又重新燃起，俩人决定离开这个坟墓般的地方。一生作孽的焦母为了杀仇虎，却误杀了自己的孙子小黑子。仇虎杀了焦大星之后，与金子一起逃进了森林，被侦缉队四面包围。仇虎宁死也不愿再重新戴上铁镣，他把匕首对准了自己的胸口，金子带着仇虎爱和希望逃出去了……其中女主角金子是全劇的焦点，她牵动剧情的发展。经金湘谱曲的歌剧《原野》，完美地结合了东方传统美学和西方现代作曲技法，尽情的展现作品本身的诗意情怀和无限魅力。歌剧中“金子”堪称灵魂人物，其形象鲜明，唱腔完美，技巧娴熟，扣人心弦。
一、金子的音乐形象
音乐艺术巨大的魅力在于人们在听觉的感知下能够获得心目中理想的音乐形象，其中歌剧音乐的个性化和剧中人物的个性化是一致的，在塑造完美的戏剧艺术形象起着极为准确、深刻、微妙、细致、鲜明的作用。歌剧音乐对人物个性的刻画，所能取得的效果是其他艺术所不可替代的。金子是一个兼有爱情、堕落与高尚的多重戏剧形象，她所有的心理活动，包括悲苦、欢笑、痛苦与反抗，都一一体现在她的唱腔以及乐队的微妙曲调之中。因此，对曲式结构、乐句、乐段、音调的风格特色； 速度、力度、调性色彩等的变化以及乐队作用的分析，会有利于我们洞察其深层内心世界，进一步把握金子的音乐形象。
二、歌剧《原野》中“金子”音乐形象的崇高性
卢梭说：音乐“包含了比词语本身大一百倍的力量”，对于音乐的这种感人的魅力，作者将从歌剧《原野》中金子的音乐形象的崇高美谈论起。“崇高”既是美的一种呈现，也是对美的一种更高的评价，同时也是一种独特的审美意识和属性。这种审美意识和属性是指与现实社会生活密切联系的审美表现，与文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等艺术活动融为一体。这些艺术活动既对人的心理产生作用，又会产生一种崇高感。因此，所谓的“崇高的音乐审美价值”具体是指具有崇高感的音乐对能唤起听众崇高感的音乐感觉和体验。金子音乐形象最为重要的一个音乐审美价值就是它能唤起听众崇高感审美体验。由痛感到快感的过程即是崇高感引起的审美感觉，是“先有一种生命力受到短暂的阻碍的感觉”然后有一种“更强烈的生命力洋溢的迸发”。金子对观众唤起的“崇高的音乐审美体验”就是这样的一个过程。焦阎王使用不正当的手段把金子骗到焦家做了儿媳妇，在他家过着地狱般的生活，没有真爱，没有自由，经常受到婆婆焦母毒恨的咒骂，内心的痛苦和无奈把金子折磨得遍体鳞伤。在歌剧第一幕中，她与婆婆焦母第一次的较量之后，心里受到极大的委屈，于是就演唱了第一首咏叹调《哦，天有黑了》（谱例）
歌曲以中速的“哦”开启了全曲，第一次出现内心的表白，她将内心的灰暗、低落、阴沉和令人窒息的压抑心态活生生的呈现在观众眼前。她惧怕黑夜，是因为她在黑夜里看不到阳光和希望，这样的生活环境让她无法忍受，渴望早一点逃出来，想变成一只自由自在在天空的飞翔鸟儿，无忧无虑，自由飞翔。这时候节拍从7/4变成8/4，语速加快，演唱变得轻巧，她唱到：“我变成一只鸟，想飞，飞的自在，想落，落到树尖”。跳音的运用，从中我们可以深刻的体会到金子多么像一只从牢笼里飞出的鸟儿，全身心的一种解脱。在她与仇虎重逢时，金子的爱情之火被点燃了，同时内心的希望也被点燃了，在与仇虎独自相处的十天里，胜过一世。当焦家逼问她偷人的真相时，她勇敢的说出了真相，与大星唱了二重唱《人就活一回》，在这首二重唱里她坚定的阐述了自己的爱情观，她爱仇虎，没有仇虎她无法生活，失去了仇虎就和死了一个样，她一定要和自己心爱的人生活在一起，特别是在最后一句八度的演唱，更加坚定自己爱情观。在剧情中我们可以看到金子根本不把封建道德放在眼里，她决不会用道德观念来束缚自己的生活和爱情，相反她能时刻掌握自己的主动性，这是对传统封建道德的蔑视和挑战。虎子既是她欲望的主体，也是原始的生命力对封建礼教的挑战和典型的体现。在封建、落后的中国，在人们看来金子的这种叛逆、这种行为是不合常理的，不道德的，是要遭到人们唾弃和谴责的。但是在歌剧《原野》中，花金子的艺术音乐形象并没有让我们感到她的不道德，不合理，相反，更多的是让我们体会到她的不同寻常的美，美得伟大、美的高贵、美得勇敢，美得让人同情和怜悯。在当时那个年代，金子的这种形象代表着深受压迫广大人民和敢于反抗的那些人。她敢于同命运作斗争，敢爱敢恨，敢于挑战黑暗势力，她有满腔的力量，满腔的热忱，勇敢的同世俗封建做斗争，这正是自我保护的现代女性形象，她对未来充满希望，为了过上她和仇虎向往的甜蜜生活，为了和自己心爱的人在一起，她们选择出逃。这样，观众一开始的压抑和不快就自然而然的转化为一种更强烈的快感，进而升华成一种“崇高”的美感。
三、歌剧《原野》中“金子”音乐形象的悲剧性
在音乐美学领域中，“悲剧性”也是一个重要的内容，它是指具有正面价值的人物以及事物在社会历史的必然性冲突中遭到侵害和毁灭的艺术形象，使人产生剧烈的痛苦，同时又被其崇高精神力量所感动，进而因感情的急剧震荡体验转化到由痛感到快感的特殊形态美感。金子的存在，让这部歌剧的故事情节更加丰富多彩，使音乐戏剧性更强烈，同时也让观众的音乐审美价值得到提升。
金子形象代表着旧社会中不幸的女性，生存在社会的最底层。当时那个时代女性的地位十分低下，而金子以一个贫穷的农民家庭的女孩嫁到地主阶级的家庭，门不当户不对让婆媳之间的矛盾更加激化。金子渴望新的生活，但她又没有力量去改变现状，只能把自己的幸福生活梦想寄托在仇虎身上，这种思想是旧社会典型的女性代表，心中怀有梦想，没有办法去实现，但是只要存在一丝希望，便不惜一切代价去追求。仇虎在剧中扮演的既是金子的领路人，又是爱人，但仅此而已。然而金子并不依附任何人，这样的女性很显然带有太多的现代基质，这在旧时代中国的历史上的确很少见。金子和仇虎选择了出逃，最终也没有逃出封建势力的追杀。因为他们有了孩子，所以他们的希望依然存在，孩子是爱情和希望的延续，也正是金子希望的守护者。在走投无路的情况下，一个选择了死，一个选择了生，生比死更加难，这样的悲剧性更能突出人物形象的高尚。在歌剧的第四幕，无论是音响效果还是场景都能达到催人泪下的效果。
通过以上分析，我们很容易发现，金子音乐形象审美价值内涵的“崇高性”和“悲剧性”都深刻的体现在金子最终离去的那一刹那。那一刹那将人物的音乐形象推向最高点，将人物的感情推向极至。这荡气回肠的诀别声和悲催音乐，敲击着每一个观众的心灵。“崇高性”与“悲剧性”的音乐审美体验相伴而生。
基金项目：2012年南阳师范学院校级科研项目：歌剧《原野》中“金子”艺术形象研究，项目编号是：QN2012003。
参考文献：
[1]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京.人民音乐出版社，2005.
[2]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].华东出版社，2003.
（作者简介：易 阳（1987-），艺术硕士，南阳师范学院教育科学学院教师，主要从事声乐教学及音乐理论教育研究。）