每年高考，中戏、电影学院和中国音乐学院的大门都被挤得水泄不通，虽然为数不多的幸运者闯过独木桥，但他们并非都能实现明星梦抑或起码的就业梦。盛世兴文，艺术热已是不争的事实。但艺术热背后的隐忧应当引起人们的警觉，继而采取有效措施，以防止艺术教育造成资源的巨大浪费，避免学艺术的人成为失业群体新的增长点。
　　据《羊城晚报》载，香港一位著名导演在做客凤凰卫视《名人面对面》节目时，谈到内地电影学院培养的学生是“失业人才”，一毕业就失业。电影专业如此，其他艺术专业亦不乐观。现实社会中艺术人才的培养与就业存在几大隐忧。
　　
　　隐忧一：学校教育与社会需求错位
　　
　　国家大剧院想招聘几个学艺术管理的人员，某著名艺术院校的30名应届毕业生前来应聘，面对主考官所提的“剧场危机公关”考题，居然全体茫然。主考官不无感慨地说，哪怕有一个人的回答沾点边，多少也能感到一点欣慰。唐季礼先生就曾有过这样的质疑：讲电影的人没拍过电影，培养出来的学生怎么能拍好电影？绝大部分艺术课程具有极强的实践性，我们当然不能强求所有站在讲台上的教师都是所讲课程的实践者，但至少应该清楚实际是怎么回事。艺术需要人才，艺术院校是培养艺术人才的主要基地，这是不容置疑的。但是，艺术院校培养什么人才，如何培养人才，则是决定艺术教育成败的关键。从根本上说，艺术教育是为满足社会需求服务的，社会需求决定着艺术教育的专业设置、课程安排、教学条件、师资水平等，两者不能倒置。
　　艺术教育在专业设置上，除了名称之外，更应该把功夫下在课程安排上，搞清艺术人才的成长规律，让课程体系与社会所需人才的知识结构、能力要求相吻合，特别是要增加专业能力培养，不能从书本到书本，从理论到理论，将一般性的学科叠加，形成所谓的跨学科、复合型的课程体系。这种体系名为学校体系，它与社会需求风马牛不相及。艺术教育还要把功夫下在教学条件的改善和师资队伍的建设上。艺术教育需要必备的教学条件，不能将别的专业的教学条件平移过来，因陋就简，仓促上阵。除学校本身的条件外，还要选择优秀的社会艺术团体设立教学实践基地，作为学校教育的延伸和补充。在教师队伍建设上，要突出专业能力、专业素质。艺术教育对教师本身的专业水平提出很高要求，让不具备相当专业水准的人担任教学工作，结果肯定是误人子弟。
　　艺术教育如果在专业设置上不与社会艺术发展与时俱进，课程体系不与社会所需人才的知识结构、能力要求相对接，教学条件与专业要求相去甚远，师资的专业水平有较大差距，培养出来的人必然名实不符，与社会需求相错位。
　　
　　隐忧二：专业化与群众化混淆
　　
　　中央芭蕾舞团团长赵汝蘅在一次讨论芭蕾业务建设的会议上谈到，现在学芭蕾的人太多了，不少学校的芭蕾专业所教的不是专业芭蕾，而是群众化的芭蕾，作为业余爱好可以，想当专业演员绝对不够水平。
　　搞艺术的人都知道，艺术专业对学习者有基本的条件要求，而成为专业艺术人才，这些条件是不可或缺的。如果降低条件或根本不讲条件，敞开大门，什么人都可以学艺术，结果只能是在学艺术的过程中感受酸甜苦辣，而在离开学校之后想从事所学专业，却是投艺无门。因为随着文化领域体制性的变革，各文化艺术团体所面临的生存危机与发展压力在不断加大，对人才的要求越来越高，如果在专业上只具有“群众化”的水平，则很难走入到专业队伍中来，所学艺术专业也只能转为业余爱好。
　　普及艺术教育，提高艺术素质，增强艺术修养，是我们所赞赏和支持的，但艺术专业教育不能以普及为目标，既是专业教育就要定位在培养“高、精、尖”艺术人才上。打着专业艺术教育的旗号，培养业余艺术人才，所引起的不仅仅是业内有识之士的忧虑，更为严重的是资源的巨大浪费。首先是教育资源的浪费，其次是受教育者在资金、时间和精力上的浪费。一般来说，学艺术的资金花费比其他专业要高出一倍以上，这种投入如果只能形成教育机构的收益，而不能转化为具有使用价值的人力资本，无疑是无效投入。
　　
　　隐忧三：明星梦与青少年价值观的迷茫
　　
　　中国音乐学院的几位老师说，现在最怕的是担任电视台举办的艺术大赛评委，因为这种大赛的性质是电视台搞的娱乐节目，与艺术本身基本不沾边。近些年来，主要由媒体推出的、以青少年为主的各种艺术类比赛层出不穷，且花样翻新。由于媒体所具有的辐射力，采用的又是工业化的造星模式，艺术类比赛被演绎成明星之路，在青少年群体中产生了不可低估的影响，当明星成为许多青少年的梦想。为了实现这个梦想，他们不惜抛弃学业进行短平快的训练，不惜花费巨资打造自己，甚至不惜采用非正当手段做内幕交易，凡此种种，不一而足。
　　青少年正处在价值观的形成期，青春期的冲动使他们的性格充满叛逆性，一夜成名，成为被媒体高度关注的社会人物，这对青少年来说无疑有着巨大诱惑力，同时也会形成误导。中华民族的伟大复兴靠的是下一代，他们应该继承的是中华民族的传统美德，应该以勤劳和智慧建设祖国为己任，即使想从事艺术工作，也应该脚踏实地，按照艺术人才的成长规律，一步一个脚印地攀登艺术高峰。如果只想着跨越过程直奔结果，绝大多数人会碰得头破血流。
　　
　　隐忧四：艺术人才评价标准混乱
　　
　　何谓艺术人才？应该说没有唯一的评价标准。但是，对艺术的审美结果，公众与专家具有趋同性，不同的是专家注重的是艺术美的创作过程、创作元素、创作手段的运用和创作规律的遵循，而公众注重的是创作结果，是艺术美的呈现形式与内心评价标准的吻合程度。殊途同归，公众与专家在评价结果上具有惊人的一致性。
　　艺术人才是艺术美的创造者，对艺术美的创造能力决定着艺术人才的水平，或者说，艺术作品是艺术能力的外在表现，通过评价艺术作品来评价艺术人才。在此前提下，确定评价专业和项目、专业层次要求和条件、呈现内容和形式、综合素质要求等。忽略这些，奢谈对艺术人才的评价，如果不是外行的话，至少是不负责任的。
　　在某电视台举办的艺术类比赛现场，评委们说话语无遮拦，非常随意：“嗨，你跳的是第几套广播体操？”“你唱歌和你说话一样做作。”“你的牙齿有问题吗？怎么字都咬不清楚？”“你以后穿得规矩点，好不好！你是不是该考虑减肥？”“腰长腿短，你不适合穿这种衣服。”“啊……逃啊！(做捂耳朵状)”“你唱得像幽灵一样。”“别吓着后面的选手了”“你忘了带一件东西，你忘了带调门了。”“这么好的一首歌你为什么唱得这么难听？”“别人唱歌是偶尔跑调，你唱歌是偶尔不跑调！”“你这声音怎么像卡碟了啊！”“你以前是干什么的，什么？是美容美发的？那好，你继续去做美容美发吧。”“你年纪不大，却好像怨妇一样！”
　　用插科打诨来取悦观众，用低级趣味来媚俗，和评价艺术人才完全不搭界。选手们希望通过评委客观公正的评价，看到自身差距，确定努力方向，但遗憾的是，他们只能在聚光灯下蒙受羞辱。
　　
　　隐忧五：学艺者成为再就业弱势群体
　　
　　毋庸讳言，部分艺术专业对学员年龄的要求比较严格，从事这些专业的人在进入中年以后就要告别舞台。除此之外，还有相当多的学艺术专业的人，由于种种原因而放弃所学专业。和其他专业人才相比，学艺术的人再就业的能力较弱。原因有二，一是由辉煌转入平淡，心理落差较大，难以适应普通人的平凡工作与生活，沉醉在过去而无法开创新的职业生涯；二是文化基础较差，学习新知识，掌握新能力，实在是勉为其难。因为学艺术的人基本都是从少年儿童时期开始，他们用在学习文化知识上的时间要远远低于同龄人，当他们转从其他职业后，其先天性的知识欠缺，必然使他们处于劣势，成为就业市场中的弱势群体。
　　面对上述隐忧，文化管理部门应未雨绸缪，从建设先进文化的高度，强化对文化艺术人才的管理，努力打造一支高素质的文化艺术人才专业队伍，同时对社会上的各种造星运动给予正确引导和趋向提示，让已被艺术热、文化产业热热昏了头的人清醒过来，莫等成为“失业艺术人才”时后悔莫及。