编者按：在票房驱使下，很多电影惯用明星大头照占据海报的主视觉，这也导致了海报的美感饱受诟病，如何权衡电影海报的商业性与艺术性，对于所有影片制作单位来说，都是不应回避的问题。4月24 日上映的宁浩电影《黄金大劫案》，特邀观念摄影师马良操刀，其拍摄作品在保证了商业要素的基础上，审美价值也得到民间的不俗口碑，这似乎让我们从马良与宁浩的跨界合作中，看到了电影海报在商业与艺术结合上的更多可能性。
　　2011 年7 月，《黄金大劫案》正处于紧张的拍摄阶段，马良受宁浩邀请前往上海片场探讨海报拍摄的计划。在交谈中， 宁浩没有对剧情阐述过多，更没有提出任何具体的要求，他给了马良一个充分的想象空间。“我希望他不要完全了解我的意图，艺术家应该从自己的眼中寻找灵感。”宁浩在两人接洽的初期，就想好了为电影海报赋予另一种独立的生命。
　　马良赶在剧组关机前，在上海开始了海报的场景及道具的拍摄。海报创作的复杂性超出了马良的预估，片中许多演员因档期不同，人物、场景、道具都要分多次在北京、上海两地拍摄。一次在上海拍摄外景地时，突如其来的暴雨将仅仅搭建了5 个小时的布景摧毁成一堆垃圾，拍摄工作不得不就此暂停。在这几个小时里，他仅按下了有限的几次快门，成果寥寥可数。
　　在拍摄过程中，宁浩告诉马良：“我对那个时代的感觉是鲜艳的，人也是充满生命力与鲜活的”，这让马良富有梦幻色彩的荒诞摄影风格与宁浩的影片格调不谋而合。马良以往的拍摄创作，有别于以“捕捉”为惯常手段的记录性摄影，他习惯操纵和影响拍摄对象，直接且充满目的性地规定人物及场景，并赋予其荒诞的戏剧张力和强烈诉说感。这些手法都能够在本身被商业运作规定出戏剧性标准的电影海报创作中对号入座，从这点看，马良很容易避开在大众通吃的“明星大头贴+ 明星大名”海报模式下，“艺术性”海报曲高和寡的窘境。在商业性和功能性优先的市场环境中，有不少导演曾试图提出海报的艺术诉求：如冯小刚的《手机》海报，原本的设计是单用一枚手雷，来隐喻手机的潜在危害；再如顾长卫的《最爱》，最初的海报是戏仿《最后的晚餐》的群像，通过海报中各人物的微妙表情来映衬影片的故事线索和关系谱。但在这些影片进入宣传期时，所有一厢情愿的艺术创意一律作废，被地位难撼的大头贴取而代之。
　　《黄金大劫案》是宁浩继处于政审风波的《无人区》后， 铁定上映的一部规矩制作，由民国时代、冒险、枪战、喜感、青春这几个关键词交织而成，黄渤、“道哥”刘桦、郭涛等一批从《疯狂的石头》中横空出世的老班子， 延续了宁浩电影中颇具嚼头的荒诞与纯真。
　　这次马良为《黄金大劫案》拍摄的海报，虽然也是以各主演肖像作为拍摄主体，但每个人物却都保持了生动的艺术效果。在片方主推的群像海报中，9 位主演的单人照分列四周，中心则是扮作滑稽车夫的导演宁浩，弓腰驼背地拉着一车演员。整幅画面用戏中元素反映幕后情境，戏里戏外的喜感昭然若揭。宁浩评价称，这种视觉效果还原了自己原本想要的“马戏团似的游戏感”。
　　马良说：“这组海报延续了我的美学语言，但这并不是一件个人作品，所以必须要表现出电影的趣味和风格。我在努力找到结合点，但愿能做到保持两者间的平衡。”但从观感而言，宁浩电影中的荒诞色彩在马良的镜头下得到了让人满意的诠释。
　　艺术家跨界创作海报，已经不算是新鲜事了：远眺海外，由12 为艺术家为伦敦奥运会创作的概念海报将会在今年夏天铺满全世界的街巷。而在国内，除了马良为《黄金大劫案》的创作，艺术家周春芽也将为正在筹拍的新片《水饺几两》首次“试水”海报设计。