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摘要：中国画是我国传统造型艺术之一，是集诗、书、画、印于一体的文化综合体，有着丰富的文化内涵。以独特鲜明的艺术风格，而屹立于世界美术之林，是中华民族的艺术瑰宝。让学生认识和了解中国画，感受其丰富的文化内涵，有利于开拓学生的视野，提高学生的审美能力，激发他们对祖国传统文化的热爱之情，而且可以为他们今后学习中国画奠定基础。
关键词：认知;兴趣;体验;循序渐进
中国画是我国传统造型艺术之一，作为中国传统文化的重要组成部分，它的历史悠久，技法丰富，以其独特鲜明的艺术风格，而屹立于世界美术之林，是中华民族的艺术瑰宝。在小学阶段开展中国画教学，不仅有利于提高学生的审美能力，开拓学生的视野，而且可以增强学生的艺术表现能力和创作手法。同时这也是中国画传承的一个重要途径。要想学好中国画，首先要认识中国画。但小学生的认知能力因为年龄小而受到局限，针对这样的学情，我采取了下列教学策略：
（一）分析学情，以“趣”字入手开展教学。
孔子曾说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”就是说，知道知识有用而去学不如爱好学习而去学，爱好学习而去学不如以学习为快乐之事而去学。“乐之”，就是兴趣，以学习为乐事，学习效果就最佳。所以说“兴趣是最好的老师”。学习兴趣是自觉、积极地学习的基础，也是孩子能够持续学习的动力。对于小学生来说，中国画是陌生的，为了提高学生的学习兴趣，我设计了这样几个环节：
1、激趣导入，激发热情。
为了激发学生的学习兴趣，我采用了水墨动画片《牧笛》的视频片段。动画片中中国画独有的古朴、清新、典雅的艺术美感很快吸引了学生。于是，我问道“同学们，你们喜欢这部动画片吗？你们知道这部动画片是用什么绘画形式表现的吗？”“中国画是我国独有的绘画艺术，不仅你们喜欢这部动画片，外国朋友也喜欢它独特的美感，因此，这部动画片在国际动画片比赛中获得了金奖。”学生顿时眼睛一亮，充满了作为中国人的自豪感，对中国画的好奇和兴趣一下子激活了。
2、趣味游戏，激发参与。
为了让学生了解中国画的类别及发展历史，我采用了“归类命名”和“趣味连线”的游戏。
“归类命名”：我在大屏幕上出示山水、花鸟、人物，这六幅不同题材的中国画作品，让学生观察分析后，根据画面的表现内容进行归纳并命名。
“趣味连线”：我在大屏幕上展示出岩画、陶画、帛画、壁画及宣纸的绘画作品，学生按照从古到今的顺序与序号相连。
游戏的教学形式有效激发了学生的参与学习活动的热情，他们情不自禁地开动脑筋，议论纷纷，积极举手发言，发表自己独特的见解，参与到学习活动中来。
（二）实践体验，让学生感悟中国画笔墨的趣味。
对于中国画用具——文房四宝的认识，我认为让学生亲自去体验这些用具和材料，他们的感悟和认识会更深刻。于是我在教学中设计了学生体验中国画技法的环节。引导学生通过玩墨、玩笔，让其发现用笔方法的不同，会出现侧锋、中锋等不同的笔迹，其轻、重、缓、急，抑、扬、顿、挫的变化，赋予画面作品以生命。学生从中领悟到在墨中加入水分的多少，就产生浓、淡不同的墨色效果，感受到宣纸和一般书写纸的不同之处，提高学生对中国画作品中技法的鉴赏能力。学生很快就能在众多不同形式的绘画作品中，找出哪些是中国画。
（三）对比观察、分组讨论，理解中国画表现形式的不同。
中国画在表现形式上大致分为工笔和写意两种形式。为了让学生了解它们各自的特点，我出示了两组图片，将学生分成四组，（花瓣、花蕊、荷叶、整体）分别进行对比观察，找出工笔画和写意画在表现手法及艺术特点的不同之处，学生睁大眼睛，认真观察，不时指点、与同学耳语，讨论后完成表格的填写，接着，各组交流讨论结果的结果。最后，同学们得出结论：工笔画，工整细致、写实;写意画，简练粗犷、抽象。
反馈检测：出示不同题材的工笔画和写意画作品，学生能够快速、准确地判断出作品的表现形式。
（四）循序渐进，领悟中国画意境之美。
为了让学生理解中国画集诗、书、画、印与一体的文化艺术内涵，我以《墨梅》这幅作品为例，将画面的诗、书、画、印各部分处理成独立画面。引导学生来逐步欣赏。
首先感受画之美。课件展示《墨梅》，我引导学生观察思考：王冕笔下的梅花与真实的梅花有什么不同？这样的梅花美不美？美在哪里？因为王冕笔下的墨梅没有艳丽的色彩，所以学生更容易去关注梅花的外形与姿态。于是，学生说梅花的花朵的形态各不相同：梅枝舒展而飘逸。老师又问“这样没有艳丽色彩的梅花，给你怎样的感受呢？”在浓淡墨色的笼罩下，学生能够感受到画中的梅花独具的隽秀、飘逸、清雅的美。
其次，我让学生感受诗歌与画面相结合的意境之美。出示古诗《墨梅》“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。”问“这两句诗与画面有着怎样的关系？”学生回答：“诗歌中的这两句诗描绘的正是画面中的墨梅。”老师又问：“诗歌中的后两句不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。又是什么意思呢？”学生回答：“这两句是称赞梅花的高风亮節，和不求人夸，自愿给人间留下清香的美德。”老师补充“实际上作者更是借梅自喻，表达了自己对人生的态度，以及不向世俗献媚的高尚情操。”学生明白了：中国画不仅会带给我们画面的美感，还让我们感受到借物抒情的意境美。
其三书法、篆刻之美。
教师出示好、中、差三幅不同书写效果的书法作品，分别放在画面合适的位置上，让学生观看、理解中国画中的书法之美是不可缺少的重要组成部分。
最后，我再给这幅作品补盖上印章，让学生感受到印章在中国画中画龙点睛的作用。
中国画不同于西方的纯绘画，而是集诗、书、画、印于一体的文化综合体。让学生认识和了解中国画，感受其丰富的文化内涵，有利于开拓学生的视野，提高学生的审美能力和表现力，激发他们对祖国传统文化的热爱之情，而且可以为他们今后学习中国画奠定基础。但对于小学生的认知能力而言，会有一定的理解难度。因此，教师必须以学生的学情为基础，采取适合学生的教学方法，做的深入浅出，才能让学生爱学、乐学。
参考文献
[1]《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》 北京师范大学出版社.
[2]《教学参考用书》系列 人民美术出版社.
[3]《兴趣是最好的老师》 2009年商务印书馆出版.
[4]杨伯峻著《论语译注》 中华书局出版社.
作者简介：
李利芬，1972.1，女，汉族，湖北武汉人，东西湖区吴家山第三小学，专职美术教师，研究方向：小学中国画教学。
关键词：认知;兴趣;体验;循序渐进
中国画是我国传统造型艺术之一，作为中国传统文化的重要组成部分，它的历史悠久，技法丰富，以其独特鲜明的艺术风格，而屹立于世界美术之林，是中华民族的艺术瑰宝。在小学阶段开展中国画教学，不仅有利于提高学生的审美能力，开拓学生的视野，而且可以增强学生的艺术表现能力和创作手法。同时这也是中国画传承的一个重要途径。要想学好中国画，首先要认识中国画。但小学生的认知能力因为年龄小而受到局限，针对这样的学情，我采取了下列教学策略：
（一）分析学情，以“趣”字入手开展教学。
孔子曾说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”就是说，知道知识有用而去学不如爱好学习而去学，爱好学习而去学不如以学习为快乐之事而去学。“乐之”，就是兴趣，以学习为乐事，学习效果就最佳。所以说“兴趣是最好的老师”。学习兴趣是自觉、积极地学习的基础，也是孩子能够持续学习的动力。对于小学生来说，中国画是陌生的，为了提高学生的学习兴趣，我设计了这样几个环节：
1、激趣导入，激发热情。
为了激发学生的学习兴趣，我采用了水墨动画片《牧笛》的视频片段。动画片中中国画独有的古朴、清新、典雅的艺术美感很快吸引了学生。于是，我问道“同学们，你们喜欢这部动画片吗？你们知道这部动画片是用什么绘画形式表现的吗？”“中国画是我国独有的绘画艺术，不仅你们喜欢这部动画片，外国朋友也喜欢它独特的美感，因此，这部动画片在国际动画片比赛中获得了金奖。”学生顿时眼睛一亮，充满了作为中国人的自豪感，对中国画的好奇和兴趣一下子激活了。
2、趣味游戏，激发参与。
为了让学生了解中国画的类别及发展历史，我采用了“归类命名”和“趣味连线”的游戏。
“归类命名”：我在大屏幕上出示山水、花鸟、人物，这六幅不同题材的中国画作品，让学生观察分析后，根据画面的表现内容进行归纳并命名。
“趣味连线”：我在大屏幕上展示出岩画、陶画、帛画、壁画及宣纸的绘画作品，学生按照从古到今的顺序与序号相连。
游戏的教学形式有效激发了学生的参与学习活动的热情，他们情不自禁地开动脑筋，议论纷纷，积极举手发言，发表自己独特的见解，参与到学习活动中来。
（二）实践体验，让学生感悟中国画笔墨的趣味。
对于中国画用具——文房四宝的认识，我认为让学生亲自去体验这些用具和材料，他们的感悟和认识会更深刻。于是我在教学中设计了学生体验中国画技法的环节。引导学生通过玩墨、玩笔，让其发现用笔方法的不同，会出现侧锋、中锋等不同的笔迹，其轻、重、缓、急，抑、扬、顿、挫的变化，赋予画面作品以生命。学生从中领悟到在墨中加入水分的多少，就产生浓、淡不同的墨色效果，感受到宣纸和一般书写纸的不同之处，提高学生对中国画作品中技法的鉴赏能力。学生很快就能在众多不同形式的绘画作品中，找出哪些是中国画。
（三）对比观察、分组讨论，理解中国画表现形式的不同。
中国画在表现形式上大致分为工笔和写意两种形式。为了让学生了解它们各自的特点，我出示了两组图片，将学生分成四组，（花瓣、花蕊、荷叶、整体）分别进行对比观察，找出工笔画和写意画在表现手法及艺术特点的不同之处，学生睁大眼睛，认真观察，不时指点、与同学耳语，讨论后完成表格的填写，接着，各组交流讨论结果的结果。最后，同学们得出结论：工笔画，工整细致、写实;写意画，简练粗犷、抽象。
反馈检测：出示不同题材的工笔画和写意画作品，学生能够快速、准确地判断出作品的表现形式。
（四）循序渐进，领悟中国画意境之美。
为了让学生理解中国画集诗、书、画、印与一体的文化艺术内涵，我以《墨梅》这幅作品为例，将画面的诗、书、画、印各部分处理成独立画面。引导学生来逐步欣赏。
首先感受画之美。课件展示《墨梅》，我引导学生观察思考：王冕笔下的梅花与真实的梅花有什么不同？这样的梅花美不美？美在哪里？因为王冕笔下的墨梅没有艳丽的色彩，所以学生更容易去关注梅花的外形与姿态。于是，学生说梅花的花朵的形态各不相同：梅枝舒展而飘逸。老师又问“这样没有艳丽色彩的梅花，给你怎样的感受呢？”在浓淡墨色的笼罩下，学生能够感受到画中的梅花独具的隽秀、飘逸、清雅的美。
其次，我让学生感受诗歌与画面相结合的意境之美。出示古诗《墨梅》“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。”问“这两句诗与画面有着怎样的关系？”学生回答：“诗歌中的这两句诗描绘的正是画面中的墨梅。”老师又问：“诗歌中的后两句不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。又是什么意思呢？”学生回答：“这两句是称赞梅花的高风亮節，和不求人夸，自愿给人间留下清香的美德。”老师补充“实际上作者更是借梅自喻，表达了自己对人生的态度，以及不向世俗献媚的高尚情操。”学生明白了：中国画不仅会带给我们画面的美感，还让我们感受到借物抒情的意境美。
其三书法、篆刻之美。
教师出示好、中、差三幅不同书写效果的书法作品，分别放在画面合适的位置上，让学生观看、理解中国画中的书法之美是不可缺少的重要组成部分。
最后，我再给这幅作品补盖上印章，让学生感受到印章在中国画中画龙点睛的作用。
中国画不同于西方的纯绘画，而是集诗、书、画、印于一体的文化综合体。让学生认识和了解中国画，感受其丰富的文化内涵，有利于开拓学生的视野，提高学生的审美能力和表现力，激发他们对祖国传统文化的热爱之情，而且可以为他们今后学习中国画奠定基础。但对于小学生的认知能力而言，会有一定的理解难度。因此，教师必须以学生的学情为基础，采取适合学生的教学方法，做的深入浅出，才能让学生爱学、乐学。
参考文献
[1]《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》 北京师范大学出版社.
[2]《教学参考用书》系列 人民美术出版社.
[3]《兴趣是最好的老师》 2009年商务印书馆出版.
[4]杨伯峻著《论语译注》 中华书局出版社.
作者简介：
李利芬，1972.1，女，汉族，湖北武汉人，东西湖区吴家山第三小学，专职美术教师，研究方向：小学中国画教学。