论文部分内容阅读
《万水千山总是情》是黄晓明与李密再续前缘的二次合作。2007 年的电视剧《新上海滩》中，黄晓明是主演，李密是制片人，两人合作翻拍的《新上海滩》曾创下收视神话并且获赞无数，十年后两人再度携手，已经各自转换身份，成为出品人。
《万水千山总是情》和原版《上海滩》一样，都是 TVB 的经典电视剧。旧版《万水千山总是情》由汪明荃、谢贤、吕良伟主演，讲的是清末民初三个家族、两代人之间的爱恨情仇，1982年播出的时候收视很好，由汪明荃演唱的主题曲《万水千山总是情》也红透大江南北。黄晓明、李密两位搭档也希望在“香港回归20周年”即将到来之际，以全新的技术和不变的初心弥补岁月遗憾、重现历史经典，拍摄一部展现家国情怀的良心佳作。
自称“投资为赚奶粉钱”的黄晓明表示：“《万水千山总是情》是在魔幻与玄幻当道的戏剧市场中难得的清流，它既有年代的厚重，又有历史的积淀，还有爱情的不朽，所以让人非常期待。”尽管演员还未全部公布，但目前看来这部剧的真正的主角是“VR”这个资本宠儿，片方宣布翻拍《万水千山总是情》会结合VR技术，这将是国内首部VR技术拍摄的电视剧。日前，《万水千山总是情》VR先导概念视频抢先曝光，通过360度身临其境的体验，让该剧整体概念与年代风韵得以完全展示。该剧以新鲜时代元素重新包装怀旧情怀，既开创“兼容式剧作”的国内先河，又创造了VR技术与电视剧发布会首次结合的历史。
据悉，《万水千山总是情》作为VR技术与影视剧结合的先导部队，在播出时将同步推出十集各3分钟的VR短片，方便电视剧观众与剧中角色零距离亲密接触，重温旧梦感受时代的韵味与魅力。 冠亚文化创始人李密深层阐释了VR技术的现实意义：“VR技术完全打破了传统影视剧的线性传统，拒绝千篇一律的情节与场景，将决定权还给观众。”
除了《万水千山总是情》外，冠亚文化和易星传媒还将联手打造全娱乐VR立体感官维度的三年10亿合作计划：拍摄由EXO队长SUHO主演的偶像微韩剧，推出影视游联动的《成化十四年》，定制主攻宅文化市场的电影《YAMMY舞魅少女》，打造偶像迷妹专属的综艺《男神的新居》，将VR技术植入影视剧、综艺、游戏等多个项目类型，建立多个板块齐头并进的庞大“生态链”，改变行业内容形态，打造行业品质标杆，引领业内新风尚。
专访 李密
全新科技打造经典IP
Q：为什么选择一部翻拍的都市题材电视剧作为VR技术的首次尝试？
李密：传统意义上大家更多地会把VR技术和游戏联系在一起，没有人尝试过把VR技术和经典IP结合起来，所以我们就想试一试。《万水千山总是情》这个经典IP是一个跨越30年生活的戏，观众通过VR沉浸式的技术效果进入到那个特定的场景，体验坐在电车里看街上拉着的黄包车，体验在战场上奔跑、逃难、被日本人追，通过技术给观众一种对过去生活的360度身临其境的体验，是很有意思的尝试。
Q：对于VR电视剧，在拍摄过程中、后期制作中，和以往的一般电视剧会有哪些不一样？
李密：因为VR技术是360度的场景展示，所以在拍摄过程中稍有不慎就会穿帮，除了演员和场景里的道具以外，所有工作人员和所有设备都要清场，哪怕很远的楼上有人走过都不行，有一场戏就是大家都躲在桥底下，导演组喊：“晓明哥，你演得咋样了？我们这边看不见！”晓明回喊：“我演完了，但是我觉得可以再来一条！”就是这样。后期制作的话，VR版本是采用360度缝合式的剪辑，要花很长时间把场景缝合在一起。
Q：目前VR技术用于影视行业的最大挑战或困难是什么？
李密：因为目前我们一切都是尝试，很多困难都预想不到，只能遇到了再想办法解决。首先在技术方面，目前VR技术还不是很成熟，体验久了会有头晕的症状，包括好莱坞现在都没有出现大长篇的VR影视作品，就是因为会晕，所以我们要把每集控制在两分多钟的长度，在两分多钟里讲好故事。其次在内容方面，讲故事的方式完全不一样，叙事结构也不一样，所以要以VR拍摄的要求重新写剧本，不是传统电视剧编剧写，也不是导演写，是VR技术团队来写，对于团队来说，要懂VR技术，要会电影语言，还要有游戏的逻辑，才能拍好VR电影和电视剧，但是有电影语言的人可能不懂技术，懂技术的人可能又没有电影语言，懂技术又懂电影的人可能又缺少游戏逻辑，所以要拍好故事其实很难。
Q：成本预计会增加多少？
李密：成本都还没有预算，因为一直在陆陆续续增加很多新的设备，增加新的团队，陆续又有很多新的预算产生，所以目前都还不知道具体情况，只能在过程中不断增加和调整。但是既然已经开始了，反正就是往前冲吧。
Q：把VR技术用于电视剧，终端设备尚未普及，在大多数观众并没有观看设备的情况下，如何保证观看效果？
李密：设备不是局限，现在VR眼镜不是很贵，年轻人和小孩也很愿意尝试和体验，其实普及起来很快。但是毕竟要体验之后觉得好玩大家才会去看，如果体验后觉得有点晕、不舒服，可能就不愿意看了。我有体验过不晕的效果，沉浸其中，特别过瘾，而且随着技术越来越好，体验效果肯定也会越来越好，所以我相信大家体验过真正的VR版本电视剧之后肯定会喜欢上的。
《万水千山总是情》和原版《上海滩》一样，都是 TVB 的经典电视剧。旧版《万水千山总是情》由汪明荃、谢贤、吕良伟主演，讲的是清末民初三个家族、两代人之间的爱恨情仇，1982年播出的时候收视很好，由汪明荃演唱的主题曲《万水千山总是情》也红透大江南北。黄晓明、李密两位搭档也希望在“香港回归20周年”即将到来之际，以全新的技术和不变的初心弥补岁月遗憾、重现历史经典，拍摄一部展现家国情怀的良心佳作。
自称“投资为赚奶粉钱”的黄晓明表示：“《万水千山总是情》是在魔幻与玄幻当道的戏剧市场中难得的清流，它既有年代的厚重，又有历史的积淀，还有爱情的不朽，所以让人非常期待。”尽管演员还未全部公布，但目前看来这部剧的真正的主角是“VR”这个资本宠儿，片方宣布翻拍《万水千山总是情》会结合VR技术，这将是国内首部VR技术拍摄的电视剧。日前，《万水千山总是情》VR先导概念视频抢先曝光，通过360度身临其境的体验，让该剧整体概念与年代风韵得以完全展示。该剧以新鲜时代元素重新包装怀旧情怀，既开创“兼容式剧作”的国内先河，又创造了VR技术与电视剧发布会首次结合的历史。
据悉，《万水千山总是情》作为VR技术与影视剧结合的先导部队，在播出时将同步推出十集各3分钟的VR短片，方便电视剧观众与剧中角色零距离亲密接触，重温旧梦感受时代的韵味与魅力。 冠亚文化创始人李密深层阐释了VR技术的现实意义：“VR技术完全打破了传统影视剧的线性传统，拒绝千篇一律的情节与场景，将决定权还给观众。”
除了《万水千山总是情》外，冠亚文化和易星传媒还将联手打造全娱乐VR立体感官维度的三年10亿合作计划：拍摄由EXO队长SUHO主演的偶像微韩剧，推出影视游联动的《成化十四年》，定制主攻宅文化市场的电影《YAMMY舞魅少女》，打造偶像迷妹专属的综艺《男神的新居》，将VR技术植入影视剧、综艺、游戏等多个项目类型，建立多个板块齐头并进的庞大“生态链”，改变行业内容形态，打造行业品质标杆，引领业内新风尚。
专访 李密
全新科技打造经典IP
Q：为什么选择一部翻拍的都市题材电视剧作为VR技术的首次尝试？
李密：传统意义上大家更多地会把VR技术和游戏联系在一起，没有人尝试过把VR技术和经典IP结合起来，所以我们就想试一试。《万水千山总是情》这个经典IP是一个跨越30年生活的戏，观众通过VR沉浸式的技术效果进入到那个特定的场景，体验坐在电车里看街上拉着的黄包车，体验在战场上奔跑、逃难、被日本人追，通过技术给观众一种对过去生活的360度身临其境的体验，是很有意思的尝试。
Q：对于VR电视剧，在拍摄过程中、后期制作中，和以往的一般电视剧会有哪些不一样？
李密：因为VR技术是360度的场景展示，所以在拍摄过程中稍有不慎就会穿帮，除了演员和场景里的道具以外，所有工作人员和所有设备都要清场，哪怕很远的楼上有人走过都不行，有一场戏就是大家都躲在桥底下，导演组喊：“晓明哥，你演得咋样了？我们这边看不见！”晓明回喊：“我演完了，但是我觉得可以再来一条！”就是这样。后期制作的话，VR版本是采用360度缝合式的剪辑，要花很长时间把场景缝合在一起。
Q：目前VR技术用于影视行业的最大挑战或困难是什么？
李密：因为目前我们一切都是尝试，很多困难都预想不到，只能遇到了再想办法解决。首先在技术方面，目前VR技术还不是很成熟，体验久了会有头晕的症状，包括好莱坞现在都没有出现大长篇的VR影视作品，就是因为会晕，所以我们要把每集控制在两分多钟的长度，在两分多钟里讲好故事。其次在内容方面，讲故事的方式完全不一样，叙事结构也不一样，所以要以VR拍摄的要求重新写剧本，不是传统电视剧编剧写，也不是导演写，是VR技术团队来写，对于团队来说，要懂VR技术，要会电影语言，还要有游戏的逻辑，才能拍好VR电影和电视剧，但是有电影语言的人可能不懂技术，懂技术的人可能又没有电影语言，懂技术又懂电影的人可能又缺少游戏逻辑，所以要拍好故事其实很难。
Q：成本预计会增加多少？
李密：成本都还没有预算，因为一直在陆陆续续增加很多新的设备，增加新的团队，陆续又有很多新的预算产生，所以目前都还不知道具体情况，只能在过程中不断增加和调整。但是既然已经开始了，反正就是往前冲吧。
Q：把VR技术用于电视剧，终端设备尚未普及，在大多数观众并没有观看设备的情况下，如何保证观看效果？
李密：设备不是局限，现在VR眼镜不是很贵，年轻人和小孩也很愿意尝试和体验，其实普及起来很快。但是毕竟要体验之后觉得好玩大家才会去看，如果体验后觉得有点晕、不舒服，可能就不愿意看了。我有体验过不晕的效果，沉浸其中，特别过瘾，而且随着技术越来越好，体验效果肯定也会越来越好，所以我相信大家体验过真正的VR版本电视剧之后肯定会喜欢上的。