声乐艺术是歌唱者将歌曲作品呈现给观众并供观众感爱的艺术。法国著名歌唱家亨利·费尔迪南·曼什坦说过：“情感是歌唱的灵魂，只有当声音与感情同样完美时，歌唱才能被称为艺术。”因此，歌曲通过歌者的演唱，能否博得欣赏者的青睐，能否打动听众，除了作品本身的旋律，演唱者的情感投放是否到位尤其不容忽视。
　　音乐是一门表演艺术，音乐演唱即是以人声来创造音响和塑造形象的艺术，是人们在现实生活中用以表达思想，抒发内心情感的一种表现形式。“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声，欲说向君君不会，试将此语问杨琼。”这首《问杨琼》诗，是白居易对当时有些唱歌的人只唱声音却没有情感的感叹。
　　在本人的学习及教学实践中，深刻体会到一位演唱者能否成功，就需要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，并能用歌声去表达作品的内容和思想感情。歌唱作为一种表达思想、抒发情感的艺术形式，情是歌唱的灵魂和支柱。人用声音进行艺术形象的塑造，其实是一种思想感情的再现。再者，演唱者在塑造艺术形象时，也离不开审美活动，而人的审美活动，也总是和情感紧密相联的，丰富的情感体会亦可给自身演唱带来无尽的艺术表现力，歌唱的表现能力是多种智慧、能力的综合，既要对音乐作品中所反映的生活及人物的思想感情、神态和事物的内涵有观察、分析、理解能力，又要对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识能力。重要的是具备善于运用歌唱的技能技巧，把所理解的内容、感受的情感，用歌声表现出来的能力，深刻生动地表现思想情感，是歌唱的目的，以情带声、以声动情，才能使歌唱表现得声情并茂。
　　那么，如何在教学中培养学生的声情合一，以达到声情融和的效果呢？以下是本人体会。
　　一、 时刻保持面带微笑
　　微笑来自生活，首先能在情绪上解放自己，更重要的是微笑有助于共鸣腔的打开和头声的建立，得到高位置的声间。因此，在声乐教学过程中，要注意调整学生的情绪，活跃课堂气氛，引导学生面带微笑，这既能较轻松地放松喉头，调动学生的积极性，又能培养良好的演唱情绪，使之表现出极大的歌唱热情，为表现歌曲的情感做准备。
　　二、 旧歌新唱
　　顾名思义，将以前唱过的歌曲再重新演绎，并运用现有技巧表现歌曲的情感。不过再演唱时，要作更高的要求，着重唱在情上，在情感处理上严格把关。此时学生演唱能力有所提高，有了驾驭作品的能力，可以把对声音的注意力转移至情感表现上来，同时加深对歌曲的理解，增强学生对学习的认知。
　　三、 理解歌曲的内涵
　　歌曲内涵是指作品的内在含义，体现了作者的思想和感情。每首歌曲都蕴含着作词作曲家的深情厚意，凝聚着他们的强烈感情，如何理解作品的内涵，是演唱者的二度创作的基础。往往在教学中，提倡学生拿到一首歌曲，要逐字逐句体会词作者的用意，以及歌曲时代背景和思想感情，同时通过歌谱弹奏歌曲中的每个音符和旋律，加深理解。理解越深，感受就会越深，在演唱时的表达就会越贴切、越完美。
　　四、 科学运用音色表现作品情感
　　徐大椿说：“唱曲之法，不但声之且讲，而得由之情尤鱼。盖声者从曲之所尽同，而情者一曲之所独异，不理生旦净丑、口气各殊、凡忠义奸邪、风流鄙俗、悲欢思事各不同，使词虽工妙，而于曲子相背，不但不动人，反令听众索然无味。”演唱的方法不但要讲究声音，更应重视情感的表现。演唱同一首作品时，不同的声音对作品的表现有着不同的韵音。再好的声音，缺少了真实的情感，其歌声也是苍白无力的。
　　五、 运用正确的呼吸表达情感
　　歌唱者在平常的训练中从吸气入手，努力作出歌曲所要表现的内容相同或相似的情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不但带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和激发了人歌唱的欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。如唱抒情歌曲时，像“闻花”般吸气；唱喜悦欢快歌曲时，用“惊讶”的状态吸气；唱悲伤歌曲时，用“哭泣”的状态去吸气等。这些富于感情的吸气，无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如表达情感。通过情感的反复练习，歌唱者能把情感的记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都有强烈的情感特征，以促进歌曲情感的形成和稳定。
　　音乐是人类用以表现内心情感的一种手法，在演唱声乐作品时，演唱者一定要深刻理解作品的内容、主题思想、风格特点，要了解作者的生平、作品产生的时代背景，同时要仔细阅读歌谱，分析曲式的结构，掌握好基本节奏和速度以及细微的变化，认真研究歌曲所要表达的音乐形象，只有这样才能对歌曲内容有更深刻的理解和演绎，在演唱的过程中才能将作品的内在情感充分表达出来，与歌唱的声音完美结合，才能获得理想的艺术效果。◆(作者单位：江西省南昌市实验中学)
　　责任编辑：方 玉