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中图分类号:G652文献标识码:A 文章编号:1672-8882(2011)03-078-01
一、 必要性和可能性
在高等师范院校音乐专业的教学中,声乐课是音乐学专业的一门必修课程。由于它具有技术性、实践性强的特点,长时间来,无论国内还是国外的音乐院校声乐课的教学模式,通常都采用教师和学生一对一的个别课为基本教学模式。
近年来,随着国民经济的发展,人民生活水平的提高,教育事业也在不断地发展。其中,高等教育音乐专业也随之蓬勃发展,招生人数连年增加。与此同时,高校教师编制难以解决,声乐专业教师相对于学生总数较少。在这种情况下,采用传统的教学模式,即一对一的声乐个别课,给声乐教师带来巨大的工作压力,不仅难以完成巨大的教学任务,同时教学质量也难以保证。针对这一现状,传统声乐教学模式显然已经不能适应新的教学形势,也不能很好的实现师范类专业的培养目标。因此,高师进行声乐小组课的教学模式改革势在必行。
与音乐学院相比,高师声乐教学的目标不是培养专业尖子和歌唱家人才,而是要培养能够掌握声乐基本发声方法,为以后中小学音乐教育工作服务的人民教师。因此在高师音乐专业的声乐教学中,不是主要解决学生在声乐学习中的“个性”问题,而是要解决学生能否掌握科学的演唱方法,能否具备在中小学教学活动和音乐实践活动中的演唱与小合唱的排练能力,并从声乐学习中丰富与开拓自己的艺术视野,提高艺术修养等这些“共性”问题。实际上高师音乐专业的学生入学时在声乐学习上大多数是零起点,这样的客观现实为声乐小组教学统一安排教材和教学进度提供了可能,因此,高师音乐专业的声乐教学采用小组课的教学模式是非常必要的,同时也是完全可能的。
二:具体做法
怎么样上好声乐小组课,我认为首先要确立小组课的概念与含义。过去我们偶尔也实行过三个或六个学生共上一节课,但对每个学生来说程度大都不同,声部的条件也不同,事实上老师上课时还是进行一对一的教学模式,无非是时间上缩短些,这不能算是实际意义上的小组课,只能算是缩短教学时间的个别课,其结果是教师与学生都弄得手忙脚乱,学生不能很好的理解老师所提出的问题,教师也感觉教学任务量越来越大而承受不了,久而久之学生学习效果不佳,师生都有意见,最后得出结论认为声乐教学小组课是无法进行的。
我认为声乐小组课应分两步进行。首先,学院可以专门安排声乐教研组全体声乐老师轮流对新入校的学生进行半学期集中的示范和讲授声乐基本发声要求,每周一次课,一次两个课时,第一个课时作基础理论讲解,第二个课时作具体的个别演唱。检查作业时可以采用小型演唱会的形式,全体上课学生都要参与,每个学生既是演唱者也是观众。在每个学生的演唱过程中老师不做任何辅导,这样可以加强学生艺术实践的真实效果,最后再由老师指出学生的优缺点。其次,经过半学期的集体课学习后,我们再具体分出声乐小组课。我们要把声乐学习程度与条件相近的学生分为一个小组。每个课时都要有统一的教学计划,教材内容、教学进度与要求。这样,教师就可以因材施教,有目的、有针对性地进行辅导。
例如我的一节小组课
（一）共同练声。这一环节是让学生们习得发声的基本技巧,教师用统一的审美标准要求学生,并结合每个学生的音色、音域,采用一起发声与单独教授相结合的办法进行练习。如,我的这节课有六个学生,其中三个男生,音色不是很明亮,音高也不是很方便;三个女生,其中一位是个女中音,另外的两个是相对明亮单薄的女高音。我用“U”母音五度下行、从中声区开始训练,尽管是一起发声,但每个人的声音我都可以尽收耳底,在唱的过程中我用统一的要求提示他们。每个人在唱的过程中都会集中精力找自己的感觉,当他们唱对的时候,我会听到四个不同但正确的声音,往高音区进行的过程中我会示意女中音停下来,因为我知道她再往上走,会有“声音不通畅、气息上提”这样的问题出现,我先让另外两个女高音给她示范几次,然后再让她按女高音的感觉唱一遍。我发现效果很明显,同时也让三位男高音也唱一遍,同样得到很好的效果,因此我再次肯定了感觉可以借鉴,声音是不能借鉴的。共同练声时间我一般控制在十五分钟以内就进入下一个环节。
（二）分析演唱作品。这一环节很为重要,这是需要老师提前设计的。首先是选作品,选择作品既要考虑艺术性,又要考虑适合他（她）们的音域。其次是分角色,大多数中外艺术歌曲都是有人物,有故事,有场景的。就看你去怎么分析它。如我选择的是中国古典艺术歌曲《阳关三叠》,这首根据唐朝诗人王维的《送元二使安西》改编的琴歌,对有高中语文基础的学生来说不难理解。我设计的是三个女同学送三个即将远行的同窗好友,这样的六个同学就有了分工,歌曲前四句“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新,劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”有送行者道出。我根据每个学生的音域和音色及作品的音域,这四句分给嗓音单薄的女高音,接着“遄行,遄行,长途越度关津”,布置给另外一个送行者,还剩一位送行者正好接着下句“历苦辛,历苦辛,历历苦辛宜自珍”。这句的音域也恰恰适合那位女中音,这第一叠,送人的三位同学都对即将远行的男同学表达了惜别和同学之间纯真的友情。第二叠我作了一些调整,前两句我让两位女高音同时说,加强一下整体的气氛。下面的“依依顾恋不忍离,泪滴沾巾,感怀,感怀,思君十二时辰”。这完全可以交给那三位即将远行的同学,这几句的意思,也把送行者不忍和同学们离别的感情表达出来了,下面的两句还由女中音完成,“谁相因,谁相因,谁可相因日驰神”,这样可以把前面的“动”由这几句的“静”反衬出来。第三叠我感觉这是个高潮,前面几句我用了齐唱,把大家纷纷举杯的场面表达出来,我把作品最有高音的三个乐句“载驰因,载驰因,何日言旋轩,能酌几多巡”交给两个女高音齐唱,接下来的两句“千巡有尽,寸衷难泯无穷伤感”我也调整给男高音和女中音齐唱,然后是三位送行的女生共同说“尺素申,尺素申,尺素频申如相亲”。最后一句理所当然只分配给男声完成,由远行者说出,能起到此时无声胜有声的效果。
（三）课后总结。这是本课时的最后一个环节,时间上我一般控制在十分钟以内,通常我是这样做的:首先,根据学生第二环节的具体演唱与表演情况给每位同学做具体的评语。其次,让学生相互指出彼此之间的演唱问题。最后,让学生发挥主观能动性进行思考,假如自己是老师,又将如何的来处理这首作品,并由学生说出具体的方案。
三、实践思考
通过具体的教学实践,我们认识到声乐教学小组课较之个别课确实有独特的优势。
首先,与个别课相比,声乐小组课体现了师范教学的特色。在集体课中,师生之间,学生之间就声乐的教与学问题可以扩大观摩与交流。例如声乐演唱的听辨、学习方法的探讨等等。在集体课上,同学之间可以互相学习,共同提高,声乐教师可以运用多种教学法,更好地调动学生学习的主观能动性。在这个学习过程中,学生发现问题、分析问题、解决问题的能力也在逐渐提高,这是个别课所无法比拟的。而这种能力恰恰是一名合格的声乐教师应该具备的基本素养。
其次,声乐小组课每次都是根据具体的声乐作品,由不同声部的学生巧妙结合进行练习的,这就凸显了声乐教学的艺术实践性,增加了学生的实践机会,增强了学生的现场演唱能力。这对学生将来成为一名合格的声乐教师打下良好的表演基础。
再次,在声乐小组课的教学中,教师面对的是多个学生,这种课堂的气氛与个别课相比是截然不同的。对于个别课的教学,教师也需认真备课,但课堂教学相对随意一些,教师凭借自身的专业功底和经验,即兴和随意的东西比较多。而在小组课中,教师面对的是多个学生,这就需要声乐教师全面考虑,顾及整体,认真备课,做出准确的示范演唱。在这一过程中,师生之间相互交流,学生之间相互借鉴,课堂氛围活泼而不失严肃。
综上所述,声乐小组课是新形势下高师音乐专业教学模式的探索和尝试,有其优势和特点,但这并不意味着放弃个别课这一传统教学模式。因声乐教学区别于通史类的一般教学,有其技术性、实践性、个体性的特点,所以声乐个别课这种教学形式在因材施教、细致指导等方面仍有突出的优势。因此我们高师的声乐教学在坚持上好集体课的同时,还要进行必要的个别课,比如大一的学生全部实行集体课,而到大二以后逐量地加大个别课的课时,更好地完成教学培养计划。因此,声乐小组课应作为声乐教学的基本形式之一给予肯定,同时根据学期的递进也需适量加大个别课的比例,取两种教学模式之精华,保证声乐教学质量,提高声乐专业学生的实际能力。
一、 必要性和可能性
在高等师范院校音乐专业的教学中,声乐课是音乐学专业的一门必修课程。由于它具有技术性、实践性强的特点,长时间来,无论国内还是国外的音乐院校声乐课的教学模式,通常都采用教师和学生一对一的个别课为基本教学模式。
近年来,随着国民经济的发展,人民生活水平的提高,教育事业也在不断地发展。其中,高等教育音乐专业也随之蓬勃发展,招生人数连年增加。与此同时,高校教师编制难以解决,声乐专业教师相对于学生总数较少。在这种情况下,采用传统的教学模式,即一对一的声乐个别课,给声乐教师带来巨大的工作压力,不仅难以完成巨大的教学任务,同时教学质量也难以保证。针对这一现状,传统声乐教学模式显然已经不能适应新的教学形势,也不能很好的实现师范类专业的培养目标。因此,高师进行声乐小组课的教学模式改革势在必行。
与音乐学院相比,高师声乐教学的目标不是培养专业尖子和歌唱家人才,而是要培养能够掌握声乐基本发声方法,为以后中小学音乐教育工作服务的人民教师。因此在高师音乐专业的声乐教学中,不是主要解决学生在声乐学习中的“个性”问题,而是要解决学生能否掌握科学的演唱方法,能否具备在中小学教学活动和音乐实践活动中的演唱与小合唱的排练能力,并从声乐学习中丰富与开拓自己的艺术视野,提高艺术修养等这些“共性”问题。实际上高师音乐专业的学生入学时在声乐学习上大多数是零起点,这样的客观现实为声乐小组教学统一安排教材和教学进度提供了可能,因此,高师音乐专业的声乐教学采用小组课的教学模式是非常必要的,同时也是完全可能的。
二:具体做法
怎么样上好声乐小组课,我认为首先要确立小组课的概念与含义。过去我们偶尔也实行过三个或六个学生共上一节课,但对每个学生来说程度大都不同,声部的条件也不同,事实上老师上课时还是进行一对一的教学模式,无非是时间上缩短些,这不能算是实际意义上的小组课,只能算是缩短教学时间的个别课,其结果是教师与学生都弄得手忙脚乱,学生不能很好的理解老师所提出的问题,教师也感觉教学任务量越来越大而承受不了,久而久之学生学习效果不佳,师生都有意见,最后得出结论认为声乐教学小组课是无法进行的。
我认为声乐小组课应分两步进行。首先,学院可以专门安排声乐教研组全体声乐老师轮流对新入校的学生进行半学期集中的示范和讲授声乐基本发声要求,每周一次课,一次两个课时,第一个课时作基础理论讲解,第二个课时作具体的个别演唱。检查作业时可以采用小型演唱会的形式,全体上课学生都要参与,每个学生既是演唱者也是观众。在每个学生的演唱过程中老师不做任何辅导,这样可以加强学生艺术实践的真实效果,最后再由老师指出学生的优缺点。其次,经过半学期的集体课学习后,我们再具体分出声乐小组课。我们要把声乐学习程度与条件相近的学生分为一个小组。每个课时都要有统一的教学计划,教材内容、教学进度与要求。这样,教师就可以因材施教,有目的、有针对性地进行辅导。
例如我的一节小组课
（一）共同练声。这一环节是让学生们习得发声的基本技巧,教师用统一的审美标准要求学生,并结合每个学生的音色、音域,采用一起发声与单独教授相结合的办法进行练习。如,我的这节课有六个学生,其中三个男生,音色不是很明亮,音高也不是很方便;三个女生,其中一位是个女中音,另外的两个是相对明亮单薄的女高音。我用“U”母音五度下行、从中声区开始训练,尽管是一起发声,但每个人的声音我都可以尽收耳底,在唱的过程中我用统一的要求提示他们。每个人在唱的过程中都会集中精力找自己的感觉,当他们唱对的时候,我会听到四个不同但正确的声音,往高音区进行的过程中我会示意女中音停下来,因为我知道她再往上走,会有“声音不通畅、气息上提”这样的问题出现,我先让另外两个女高音给她示范几次,然后再让她按女高音的感觉唱一遍。我发现效果很明显,同时也让三位男高音也唱一遍,同样得到很好的效果,因此我再次肯定了感觉可以借鉴,声音是不能借鉴的。共同练声时间我一般控制在十五分钟以内就进入下一个环节。
（二）分析演唱作品。这一环节很为重要,这是需要老师提前设计的。首先是选作品,选择作品既要考虑艺术性,又要考虑适合他（她）们的音域。其次是分角色,大多数中外艺术歌曲都是有人物,有故事,有场景的。就看你去怎么分析它。如我选择的是中国古典艺术歌曲《阳关三叠》,这首根据唐朝诗人王维的《送元二使安西》改编的琴歌,对有高中语文基础的学生来说不难理解。我设计的是三个女同学送三个即将远行的同窗好友,这样的六个同学就有了分工,歌曲前四句“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新,劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”有送行者道出。我根据每个学生的音域和音色及作品的音域,这四句分给嗓音单薄的女高音,接着“遄行,遄行,长途越度关津”,布置给另外一个送行者,还剩一位送行者正好接着下句“历苦辛,历苦辛,历历苦辛宜自珍”。这句的音域也恰恰适合那位女中音,这第一叠,送人的三位同学都对即将远行的男同学表达了惜别和同学之间纯真的友情。第二叠我作了一些调整,前两句我让两位女高音同时说,加强一下整体的气氛。下面的“依依顾恋不忍离,泪滴沾巾,感怀,感怀,思君十二时辰”。这完全可以交给那三位即将远行的同学,这几句的意思,也把送行者不忍和同学们离别的感情表达出来了,下面的两句还由女中音完成,“谁相因,谁相因,谁可相因日驰神”,这样可以把前面的“动”由这几句的“静”反衬出来。第三叠我感觉这是个高潮,前面几句我用了齐唱,把大家纷纷举杯的场面表达出来,我把作品最有高音的三个乐句“载驰因,载驰因,何日言旋轩,能酌几多巡”交给两个女高音齐唱,接下来的两句“千巡有尽,寸衷难泯无穷伤感”我也调整给男高音和女中音齐唱,然后是三位送行的女生共同说“尺素申,尺素申,尺素频申如相亲”。最后一句理所当然只分配给男声完成,由远行者说出,能起到此时无声胜有声的效果。
（三）课后总结。这是本课时的最后一个环节,时间上我一般控制在十分钟以内,通常我是这样做的:首先,根据学生第二环节的具体演唱与表演情况给每位同学做具体的评语。其次,让学生相互指出彼此之间的演唱问题。最后,让学生发挥主观能动性进行思考,假如自己是老师,又将如何的来处理这首作品,并由学生说出具体的方案。
三、实践思考
通过具体的教学实践,我们认识到声乐教学小组课较之个别课确实有独特的优势。
首先,与个别课相比,声乐小组课体现了师范教学的特色。在集体课中,师生之间,学生之间就声乐的教与学问题可以扩大观摩与交流。例如声乐演唱的听辨、学习方法的探讨等等。在集体课上,同学之间可以互相学习,共同提高,声乐教师可以运用多种教学法,更好地调动学生学习的主观能动性。在这个学习过程中,学生发现问题、分析问题、解决问题的能力也在逐渐提高,这是个别课所无法比拟的。而这种能力恰恰是一名合格的声乐教师应该具备的基本素养。
其次,声乐小组课每次都是根据具体的声乐作品,由不同声部的学生巧妙结合进行练习的,这就凸显了声乐教学的艺术实践性,增加了学生的实践机会,增强了学生的现场演唱能力。这对学生将来成为一名合格的声乐教师打下良好的表演基础。
再次,在声乐小组课的教学中,教师面对的是多个学生,这种课堂的气氛与个别课相比是截然不同的。对于个别课的教学,教师也需认真备课,但课堂教学相对随意一些,教师凭借自身的专业功底和经验,即兴和随意的东西比较多。而在小组课中,教师面对的是多个学生,这就需要声乐教师全面考虑,顾及整体,认真备课,做出准确的示范演唱。在这一过程中,师生之间相互交流,学生之间相互借鉴,课堂氛围活泼而不失严肃。
综上所述,声乐小组课是新形势下高师音乐专业教学模式的探索和尝试,有其优势和特点,但这并不意味着放弃个别课这一传统教学模式。因声乐教学区别于通史类的一般教学,有其技术性、实践性、个体性的特点,所以声乐个别课这种教学形式在因材施教、细致指导等方面仍有突出的优势。因此我们高师的声乐教学在坚持上好集体课的同时,还要进行必要的个别课,比如大一的学生全部实行集体课,而到大二以后逐量地加大个别课的课时,更好地完成教学培养计划。因此,声乐小组课应作为声乐教学的基本形式之一给予肯定,同时根据学期的递进也需适量加大个别课的比例,取两种教学模式之精华,保证声乐教学质量,提高声乐专业学生的实际能力。