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摘要：随着基础教育新课程标准的出台，新教改的启动、深入，极富创造性的音乐教材以崭新的教育理念，传递着新的信息：现代音乐教育在不断更新、不断完善。作为中小学教育的母体--高等专业音乐教育，尤其是其中的声乐教育，如何适应基础教育的改革，这是摆在我们面前的一个现实课题。加强对高等专业院校声乐的教育尤为重要。
关键词：高等专业院校声乐教育
2010年，指导基础教育音乐课教学的新课程标准开始在全国试行，这标志着我国中小学教育进入了一个新的发展阶段。作为中小学音乐教育的母体——高等专业音乐教育，如何适应基础教育的改革，已成为了一个极富现实、有意义的事情。本文拟就高等专业院校声乐教育的有关问题进行探讨。
一、高等专业院校的音乐教育
高等专业音乐教育专业的课程结构就大的框架和体系而言，也就是由公共课、专业基础课、专业课构成的“三层楼”模式。这在一定的程度上强化了窄、专、深的课程体系，追求各自学科专业的系统性，完整性，重视专业的单一发展，把分科课程的知识与整体范围只是割裂开来，忽视了专业和学科的横向联系，从而造成学生知识面过窄，社会适应能力较弱的局面。许多大专院校培养的音乐学生其知识结构往往局限于某一专业，只强调了本学科某一领域纵身性，与课程标准的要求存在较大的差距。其中原因是大专院校沿袭了音乐专科的办学模式，未能体现出声乐教育专业的特点，即师范性、专业性、基础性。从课程设置来看，高校音乐专业的课程主要是由普通教育课程、音乐学科专业课程和教育专业课程三部分组成。普通教育课程是对学生普遍进行的专业知识以外的“公共课”的教育。它在提高学生综合素质，促进个性发展等方面有着不可代替的作用。
二、我国现行高等专业声乐教育透视
现行的声乐教学中，不仅存在着大量的教学效率低，学生成才速度缓慢的低效教学，还存在着学生声乐水平停滞不前的无效教学，甚至学生声乐水平倒退和坏嗓的教学失误也时有发生。
高等院校是以培养音乐教育工作者尤其是中小学音乐师资为目的。我国高等专业院校教育现行课程的基本框架，是借鉴高师声乐教育模式形成的，这种课程模式对于高等专业院校声乐教育走向系统化、规范化的道路起到了重大的作用，为我国培养了大批优秀的音乐人才，开拓了中国音乐文化的视野，丰富了我国人民的音乐生活。多年来，虽然也随着社会的发展多次改革，但总体框架并未改变。面对新世纪音乐课程标准的实施，这种以分科设置为主流的学科程体系，已不适应新时期高等专业院校声乐教育发展的要求，其问题也日益明显，如学生的专业口径狭窄、专业基础薄弱、综合素质和创造能力不强、兴趣单调、理论水平低、科研能力差、教学缺乏个性等等。
三、高校声乐教育之我见
1、重视声乐“选苗”
要实施声乐有效教学，首先要必须重视“选苗”。没有好的声乐“苗子”，再好的声乐老师，再伟大的声乐教育家也将在声乐教学上无所作为。为了确保选准“苗子”，首先必须合理设置考试科目，改革考试内容。一方面在专业上不能过分强调演唱水平、形象和嗓音条件，重视考生的音乐素质和音乐基本素养，另一方面，要加强对考生文化成绩的要求，贫乏的文化知识，必定会扼制学生的艺术、教育才能的发展。其次，招生学校要把好专业面试关。一是要坚持刹住招生考试中找关系、走后门等舞弊行为。把“关系生”“后门生”拒之门外；二是要加强对考生思想品质和心理品质的考查，真正选拔出文化素质和专业素质俱佳、思想品德优良和具有良好心理品质的考生作为未来的培养对象。再次，教育主管部门和招生院校要严格控制招生规模。近几年来，由于盲目扩招，生源质量明显呈下降趋势，许多专业素质和文化素质较差，甚至五音不全的考生也鱼目混珠进入校园，给声乐有效教学带来了很大的难度。
2.要实施声乐有效教学，拥有一些好的声乐师资队伍是关键。可以从以下五个方面切实加强声乐教学能力。
第一，声乐老师要正确的歌唱艺术观念，掌握正确的唱法。只有老师明白了，学生才可能明白，如果教师本人都没有搞懂正确的唱法，教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境界。因此，声乐老师尤其是刚毕业的年轻老师，要通过各种渠道的学习和提高，形成正确的歌唱艺术观念，尽可能多的掌握多种风格的作品演唱。
第二，要有个好耳朵。声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行，声乐中的绝大多数问题，只能说明一个梗概和一般原则，更具体的就要靠听觉去把关了。声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确的辨别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、咬字等情况，并及时对学生的发声和演唱做出调整。教师不应该只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。
第三，声乐教师必须具有“对症下药”的能力。每一位声乐学生学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和唱歌艺术表现上的问题，声乐教学实质上就是师生合作及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。作为一名优秀的声乐教师，训练手段必须是又多又好，以解决好声乐学生可能遇到的众多难题。
第四，声乐教师应具有较强的舞台演唱能力。“善歌者使人继其声”。具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，使教学更具魅力，更令人信服。一位具有较高的舞台演唱能力的声乐教师必定同时具有很好的范唱能力，而好的范唱能力不仅是激发学生兴趣最有利的手段，还能使教师从生硬的、喋喋不休的理论讲解中解放出来。学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。
较强的钢琴伴奏能力，也是上好声乐课的不可缺少的。好的歌曲伴奏可以使学生从老师那里得到作品情绪的提示、艺术烘托与情感的交流融合，使学生更好的进入作品，投入到声乐作品的二度创作中去，完美的表现作品。
第五，声乐教师必须具有全面的文化艺术修养和相关的科学知识。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础上，使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养，同时还必须具备相关的物理学知识、生物解剖学知识，并懂得教育学和心理学理论。总之，声乐教师的修养越全面、知识结构越完备，越有可能成为音乐教育家，越有可能培养出大量优秀的音乐人才。
关键词：高等专业院校声乐教育
2010年，指导基础教育音乐课教学的新课程标准开始在全国试行，这标志着我国中小学教育进入了一个新的发展阶段。作为中小学音乐教育的母体——高等专业音乐教育，如何适应基础教育的改革，已成为了一个极富现实、有意义的事情。本文拟就高等专业院校声乐教育的有关问题进行探讨。
一、高等专业院校的音乐教育
高等专业音乐教育专业的课程结构就大的框架和体系而言，也就是由公共课、专业基础课、专业课构成的“三层楼”模式。这在一定的程度上强化了窄、专、深的课程体系，追求各自学科专业的系统性，完整性，重视专业的单一发展，把分科课程的知识与整体范围只是割裂开来，忽视了专业和学科的横向联系，从而造成学生知识面过窄，社会适应能力较弱的局面。许多大专院校培养的音乐学生其知识结构往往局限于某一专业，只强调了本学科某一领域纵身性，与课程标准的要求存在较大的差距。其中原因是大专院校沿袭了音乐专科的办学模式，未能体现出声乐教育专业的特点，即师范性、专业性、基础性。从课程设置来看，高校音乐专业的课程主要是由普通教育课程、音乐学科专业课程和教育专业课程三部分组成。普通教育课程是对学生普遍进行的专业知识以外的“公共课”的教育。它在提高学生综合素质，促进个性发展等方面有着不可代替的作用。
二、我国现行高等专业声乐教育透视
现行的声乐教学中，不仅存在着大量的教学效率低，学生成才速度缓慢的低效教学，还存在着学生声乐水平停滞不前的无效教学，甚至学生声乐水平倒退和坏嗓的教学失误也时有发生。
高等院校是以培养音乐教育工作者尤其是中小学音乐师资为目的。我国高等专业院校教育现行课程的基本框架，是借鉴高师声乐教育模式形成的，这种课程模式对于高等专业院校声乐教育走向系统化、规范化的道路起到了重大的作用，为我国培养了大批优秀的音乐人才，开拓了中国音乐文化的视野，丰富了我国人民的音乐生活。多年来，虽然也随着社会的发展多次改革，但总体框架并未改变。面对新世纪音乐课程标准的实施，这种以分科设置为主流的学科程体系，已不适应新时期高等专业院校声乐教育发展的要求，其问题也日益明显，如学生的专业口径狭窄、专业基础薄弱、综合素质和创造能力不强、兴趣单调、理论水平低、科研能力差、教学缺乏个性等等。
三、高校声乐教育之我见
1、重视声乐“选苗”
要实施声乐有效教学，首先要必须重视“选苗”。没有好的声乐“苗子”，再好的声乐老师，再伟大的声乐教育家也将在声乐教学上无所作为。为了确保选准“苗子”，首先必须合理设置考试科目，改革考试内容。一方面在专业上不能过分强调演唱水平、形象和嗓音条件，重视考生的音乐素质和音乐基本素养，另一方面，要加强对考生文化成绩的要求，贫乏的文化知识，必定会扼制学生的艺术、教育才能的发展。其次，招生学校要把好专业面试关。一是要坚持刹住招生考试中找关系、走后门等舞弊行为。把“关系生”“后门生”拒之门外；二是要加强对考生思想品质和心理品质的考查，真正选拔出文化素质和专业素质俱佳、思想品德优良和具有良好心理品质的考生作为未来的培养对象。再次，教育主管部门和招生院校要严格控制招生规模。近几年来，由于盲目扩招，生源质量明显呈下降趋势，许多专业素质和文化素质较差，甚至五音不全的考生也鱼目混珠进入校园，给声乐有效教学带来了很大的难度。
2.要实施声乐有效教学，拥有一些好的声乐师资队伍是关键。可以从以下五个方面切实加强声乐教学能力。
第一，声乐老师要正确的歌唱艺术观念，掌握正确的唱法。只有老师明白了，学生才可能明白，如果教师本人都没有搞懂正确的唱法，教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境界。因此，声乐老师尤其是刚毕业的年轻老师，要通过各种渠道的学习和提高，形成正确的歌唱艺术观念，尽可能多的掌握多种风格的作品演唱。
第二，要有个好耳朵。声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行，声乐中的绝大多数问题，只能说明一个梗概和一般原则，更具体的就要靠听觉去把关了。声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确的辨别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、咬字等情况，并及时对学生的发声和演唱做出调整。教师不应该只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。
第三，声乐教师必须具有“对症下药”的能力。每一位声乐学生学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和唱歌艺术表现上的问题，声乐教学实质上就是师生合作及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。作为一名优秀的声乐教师，训练手段必须是又多又好，以解决好声乐学生可能遇到的众多难题。
第四，声乐教师应具有较强的舞台演唱能力。“善歌者使人继其声”。具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，使教学更具魅力，更令人信服。一位具有较高的舞台演唱能力的声乐教师必定同时具有很好的范唱能力，而好的范唱能力不仅是激发学生兴趣最有利的手段，还能使教师从生硬的、喋喋不休的理论讲解中解放出来。学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。
较强的钢琴伴奏能力，也是上好声乐课的不可缺少的。好的歌曲伴奏可以使学生从老师那里得到作品情绪的提示、艺术烘托与情感的交流融合，使学生更好的进入作品，投入到声乐作品的二度创作中去，完美的表现作品。
第五，声乐教师必须具有全面的文化艺术修养和相关的科学知识。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础上，使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养，同时还必须具备相关的物理学知识、生物解剖学知识，并懂得教育学和心理学理论。总之，声乐教师的修养越全面、知识结构越完备，越有可能成为音乐教育家，越有可能培养出大量优秀的音乐人才。