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摘要唢呐独奏曲改编的钢琴曲《百鸟朝凤》,把握了与原曲的神似之处,融合了民族艺术的感觉和灵悟,再现了民族音乐的特点。本文从旋律、和声、结构、节奏、演奏技法等方面重点解析作品的民族风格。
关键词:钢琴改编曲《百鸟朝凤》 民族音乐特点
中图分类号:J624.1 文献标识码:A
20世纪以来,随着西方音乐大量传入我国,中国民族音乐的主导地位日益受到挑战,如何在接纳外来音乐文化的同时,保护好本民族的音乐文化,越来越受到学术界的高度关注。音乐家们开始通过以钢琴等西方乐器演奏中国民族音乐的形式,实现中西方音乐文化的融合,大量以中国民族乐曲改编的钢琴音乐得以产生,并出现了不少佳作。如《二泉映月》(储望华改编)、《百鸟朝凤》(王建中改编)、《梅花三弄》(王建中改编)、《夕阳箫鼓》(黎英海改编)、《平湖秋月》(陈培勋改编)等。这些以传统民族乐曲改编的钢琴曲均具有鲜明的民族特性和深刻的音乐内容,是广为流传的民族音乐精品。
尤为可贵的是,这些作品均是在70年代根据传统乐曲移植改编而成,它们“对于80年代中国音乐复兴的意义就显得尤为重要”。这些作品既结合了原曲的形式与特色,又将西方钢琴创作的技法引入,是“我国钢琴创作史上最早几首成功的传统器乐曲的改编,也是有代表性的中国钢琴曲”。本文以钢琴改编曲《百鸟朝凤》为例,具体评析这首钢琴曲中民族音乐特点的再现。
《百鸟朝凤》原是流传于山东、安徽、河南、河北等地的民间乐曲,它以热情欢快的旋律,生动描绘了百鸟和鸣、气象万千的自然景象,表达了人们对大自然的赞美和热爱之情。唢呐独奏曲《百鸟朝凤》是从“山东鼓吹”衍变而来,经过了多次整理改编,现在听到的《百鸟朝凤》是由50年代初嘉祥县的艺人任同祥的演奏版本确定下来的。70年代,陈家齐在演奏版本的基础上,按各段的不同意境,分别标注了“山雀啼晓”、“春回大地”、“莺歌燕舞”、“林间嬉戏”、“百鸟朝凤”、“欢乐歌舞”、“凤凰展翅”、“并翅凌空”八个标题,表现了不同的意境。作曲家王建中先生于1973年在传统音乐的基础上,运用现代的作曲技法将该曲改编为钢琴曲,改编后的钢琴曲具有典型的钢琴织体特点和时代风格,在最大限度保留原作风貌的基础上,分别从旋律、和声、结构、节奏、演奏技法等方面着手,巧妙地将西方传统乐器的表现手法与中国传统器乐艺术结合,充分表现了作品的民族风格,实现了对传统民族乐曲的发展与创新,成为中国钢琴曲创作史中最杰出的民间器乐曲钢琴改编曲之一。
一 旋律与和声
旋律是中国传统音乐内容的基本存在与陈述方式,是传统音乐得以传承繁衍与发展的主要依据。展衍原则是在旋律发展中,通过特性音调的贯穿和种子材料的展开衍生,并通常引进新的音乐材料。钢琴改编曲《百鸟朝凤》全曲都由核心音E贯穿着。引子不仅从E开始,而且这一乐段的八个乐句,无论旋律线有怎样的蔓延展开、迂回曲折,总是要回到E。这一手法实际上是继承了传统民族器乐曲中贯穿性联缀体结构的特点,即在多个不同段落联缀而成的乐曲中,出现一些贯穿因素,以避免因不同材料的组合而出现结构零乱松散的弊病。
线性旋律是中国传统音乐的典型特征之一,这是由传统音乐文化和审美习惯决定的。钢琴曲《百鸟朝凤》继承了传统音乐中线性旋律的特点,在钢琴的高、中、低音区用不同的力度倾诉,通过多种装饰音、不协和音、半音进行等等,栩栩如生地再现了从一只鸟到一群鸟的鸣唱,同时充分发挥了和声、织体等多声性乐器的特长,使原有的线性旋律更加丰满、充实。
从和声上看,钢琴曲《百鸟朝凤》中有多种结构和弦,而占大多数的则是四、五度叠置以及各种五声纵向结合,相应的,标准的三度结构和弦则数量很少。从旋律与和声的相互关系来说,五声纵合性和声结构由五声旋律产生,同时也是在五声性调式音列的基础上纵横共生体的一种类型,它的横向进行是五声旋律,纵向结合是五声纵性和声结构,纵横结合自然而贴切,没有生硬牵强之感。五声质律的各音,都能相互结合成为各种音程以及各种三音和弦、四音和弦、五音和弦,从这些和弦的结构来看,其中包含了三和弦、七和弦等形态,但并非由三度叠置的原则构成,其他和弦结构形态也并非属于替代音或附加音的处理方法。和弦中的大二度、小七度等音程不作为需要解决的不协和音处理,而是和弦中具有独立意义的构成音。乐曲中采用的五声纵向结合,所起的作用也是色彩性而非功能性的。在五声纵合性和声结构中,有许多与欧洲大小调体系的传统和声差异很大的特点。大二度、小二度、四度、五度等是主要音程结构,因此,平行四度、五度可以自由应用而不会造成不协和的效果。如在乐曲前奏段落中,运用了大量四、五度和声及其平行进行,如同民族乐器笙的伴奏,空旷的和声呈现了透明、和谐的美感。
二 曲式结构
原琐呐曲的曲式是运用民间循环曲式结构,中国独特的带前奏与尾声的AB循环体结构,全曲共有十四段,结构布局为:
前奏-A-B-A1-Bl-A2-B2-A3-B3-A4-B4-A5-B5-尾声
音乐的内容始终与节奏的变化联系在一起。钢琴改编曲是基于中国传统音乐中多段体形式的结构,基本保留了原曲的AB循环体曲式结构,并适当作了精减,同时插进了河南豫剧的音调,并且采用了五声调式音阶与和弦作为伴奏音型,运用了钢琴的倚音、波音、颤音、琶音、泛音、变化音、刮奏等多种装饰音手法,栩栩如生地模仿了鸟鸣和自然界的音响色彩,再现了百鸟争鸣的欢跃场景。使全曲成为结构更为精炼的八个段落:前奏+四段歌唱旋律+三个华丽技巧插部。改编曲的结构布局如下:
前奏-A-B-A1-Bl-A2-B2-A3
改编后的钢琴曲浓缩为更为短小的结构模式,避免了原曲中大量的重复段落,使音乐形象较原曲更加集中、鲜明。在曲式上看不到欧洲音乐典型曲式的影响,各段的速度布局,也是逐步的、非常富于逻辑的由慢到快,但是与那种有明显分段的传统音乐不同,钢琴改编曲各段间的过渡与衔接紧密而又自然,使分段感大为削弱。在高潮的处理手法上,借鉴了民间音乐的发展手法。高潮段(A3)用了多次的同音反复,这是中国民间音乐常用的一成高潮的手法,由平静逐步达到力度的最高点。
三 节奏与织体
节奏是音乐历史中最先出现的表现形式,它直接来源于生活,只有节奏才能将音乐中的各种材料逻辑有序地组织起来,形成性格分明的主题。节奏的运用直接决定音乐的基本性格。欧洲音乐的节奏律动大多由各声部节奏综合而成,并常常含有明显的脉动性节拍重音(特别是古典音乐),而中国音乐的节奏律动主要由旋律自身的节奏构成,旋律部分大多无明显的脉动性节拍重音。钢琴曲《百鸟朝凤》根据项呐曲改编而成,演奏中最大的特点是节奏的随意性,乐曲大量存在散拍、散板等“橡皮筋”式的节奏。这是表现变化丰富且极具情趣的旋律所必需的。在模仿鸟鸣的段落中,节奏的随意性更加强烈,有快、有慢、有强、有弱,仿佛群鸟由一唱一和到百鸟争鸣,场面生动形象,引人入胜。如第92小节右手开始的两个8分音符应稍慢些,后边的两个8分音符稍快些,故意模仿布谷鸟的鸣声。民间流传把布谷鸟的叫声称作“光棍好苦”,这四个字恰好与这四个八分音符相吻合,生动拟人化地再现了鸟儿活泼可爱的灵性。
从织体变化上看,全曲八个段落均采用了不同的织体结构,并突出地呈现出织体细化的形态。其中旋律段是运用民间音乐中主题变奏手法进行编创的,而鸟鸣段则是运用新的织体素材加以填充。首先,在前奏部分中,运用柱式和弦的织体组合,将原曲的主题音调置于高声部呈示。这种处理方法既适应了中国音乐注重旋律性的特征,又适应了钢琴音乐变奏手法中主题的呈示方式。其次,在改编曲的A旋律段中,作曲家在其前半部分依然运用柱式音型以及两声部重复的音型,使音乐富有动力感,体现了民间婚俗喜庆欢乐的气氛。而后半部分则运用新的旋律素材,将和弦细化为八分音符分解和弦并在低声部伴奏,而高声部呈示出优美、清亮的并带有鸟鸣性质的单音旋律,既与前半部分柱式和弦的音乐效果形成鲜明对比,同时也为即将出现的鸟鸣段作了准备。再次,在A1旋律段中,将A段后半部的织体结构再次细化,运用十六分音符分解和弦进行伴奏,而旋律则运用柱式和声,细化的伴奏声部和柱式和声的旋律共同勾画出原曲的火热气氛。最后,在A2旋律段和尾声中,作曲家运用左手八分音符、右手十六分音符的方式将旋律进一步细化,并将火热的气氛继续推进,更在尾声段中运用双手快速的交叉振音和弦,将全曲推向高潮。
四 演奏特点
每一首优秀的民族器乐曲的成功,都离不开演奏乐曲的民族乐器的音色,以及有特色的演奏技法。钢琴改编曲的成功,同样离不开创作技巧和演奏技法对传统乐器音色的模仿。音色是声音的品质,是塑造音乐形象、体现音乐效果的媒介。中国音乐的独特美,在很大程度上是通过独特的音色体现出来的。中国民族器乐曲注重发挥乐器的性能,运用各种发音法、各种装饰音以及音乐进行各种细小的音高及力度变化,给予曲调以种种润色。直接从传统民族民间音乐中借鉴而成的音色成为在钢琴作品中体现民族风格的最重要特征。
根据民歌及器乐曲改编的钢琴作品中,由于中国民歌和民族器乐作品在口传身授的流传过程中,产生了形态多样的装饰音,使其音乐在民族特色上除了五声性以外,又更添了几分中国特色。从一定程度上来说,正是由于中国音乐与众不同的装饰润腔特点,造就了中国钢琴作品的民族魅力。这些装饰音从类型上看包括倚音、回旋音、滑音、颤音等。在《百鸟朝凤》中,作曲家多次运用了小二度倚音以及一掠而过的不协和音,来模仿琐呐上微分音吹奏的效果,运用颤音和同音反复的手法来模仿蝉叫的声音。再如,乐曲从第88小节起,运用小二度音程快速交替、震音、颤音等装饰音手法模仿了布谷鸟、野鸡、黄鹏以及各种鸟鸣的混合音响,一气呵成,充分展示了众鸟欢聚、上下盘旋、竟相争鸣的热闹景象。
乐曲在演奏方面另一个显著的特点是节奏的随意自由,这是表现其变化丰富且极具情趣的旋律所必须的。如第92小节起,在左手固定和音的伴奏下,右手高音区的鸟鸣节奏随意性很强,有慢有快,有强有弱,仿佛群鸟由一唱一和到百鸟争鸣,左手“笙”式的伴奏应稳定,与右手动静结合,相映成趣。第186小节起标有Piacere(随意处理),音乐是无节拍的散板;此后的一段要求以适当的速度渐快至急速;下一段是模拟蝉鸣,弹性速度(Tempo ru-bato);最后一段,在Prestissino(最急板)中以民间乐曲惯用的同音反复重叠积聚音响,其间以menomosso(稍慢)、rit.(渐慢)、allargando(宽广的)使主要旋律稍慢出现,以得到强调,全曲在热闹欢腾的高潮中结束。
西方钢琴音乐与中国传统音乐在审美、思维方式上有很大不同,西方钢琴音乐多以多声思维为其根本特征,而中国传统音乐大多数则以单声思维为基本形态,将传统音乐中具有现实性、永久性的美学因素纳入现代创作中,传统就会充满现实的活力。钢琴改编曲《百鸟朝凤》是在作曲家深刻理解原曲的基础上,把单线条思维的中国古典音乐钢琴化、多声化、复调化,同时又注入作曲家自身的感受,使传统乐曲独特的美在钢琴曲中得到了继承和发扬,使其产生了令人信服的艺术感染力,融合了民族艺术的感觉和灵悟,充分表现了钢琴音乐的民族神韵。
参考文献:
[1] 魏廷格:《论王建中的钢琴改编曲》,《中国音乐学》(季刊),1999年第2期。
[2] 卞萌:《中国钢琴文化之形成与发展》,华乐出版社,1999年。
[3] 王晓娜:《钢琴改编曲演奏中民族风格的体现》,《黑龙江教育学院学报》,2008年第2期。
[4] 宿臣:《钢琴改编曲〈百鸟朝凤〉音乐分析》,《中国音乐》(季刊),2009年第1期。
[5] 吴竞:《传统器乐曲改编的五首中国钢琴作品的分析与研究》,西北师范大学硕士论文,2004年。
作者简介:胡原原,女,1980—,山东临沂人,山东师范大学在读硕士研究生,助教,研究方向:钢琴教学与音乐理论,工作单位:临沂师范学院音乐学院。
关键词:钢琴改编曲《百鸟朝凤》 民族音乐特点
中图分类号:J624.1 文献标识码:A
20世纪以来,随着西方音乐大量传入我国,中国民族音乐的主导地位日益受到挑战,如何在接纳外来音乐文化的同时,保护好本民族的音乐文化,越来越受到学术界的高度关注。音乐家们开始通过以钢琴等西方乐器演奏中国民族音乐的形式,实现中西方音乐文化的融合,大量以中国民族乐曲改编的钢琴音乐得以产生,并出现了不少佳作。如《二泉映月》(储望华改编)、《百鸟朝凤》(王建中改编)、《梅花三弄》(王建中改编)、《夕阳箫鼓》(黎英海改编)、《平湖秋月》(陈培勋改编)等。这些以传统民族乐曲改编的钢琴曲均具有鲜明的民族特性和深刻的音乐内容,是广为流传的民族音乐精品。
尤为可贵的是,这些作品均是在70年代根据传统乐曲移植改编而成,它们“对于80年代中国音乐复兴的意义就显得尤为重要”。这些作品既结合了原曲的形式与特色,又将西方钢琴创作的技法引入,是“我国钢琴创作史上最早几首成功的传统器乐曲的改编,也是有代表性的中国钢琴曲”。本文以钢琴改编曲《百鸟朝凤》为例,具体评析这首钢琴曲中民族音乐特点的再现。
《百鸟朝凤》原是流传于山东、安徽、河南、河北等地的民间乐曲,它以热情欢快的旋律,生动描绘了百鸟和鸣、气象万千的自然景象,表达了人们对大自然的赞美和热爱之情。唢呐独奏曲《百鸟朝凤》是从“山东鼓吹”衍变而来,经过了多次整理改编,现在听到的《百鸟朝凤》是由50年代初嘉祥县的艺人任同祥的演奏版本确定下来的。70年代,陈家齐在演奏版本的基础上,按各段的不同意境,分别标注了“山雀啼晓”、“春回大地”、“莺歌燕舞”、“林间嬉戏”、“百鸟朝凤”、“欢乐歌舞”、“凤凰展翅”、“并翅凌空”八个标题,表现了不同的意境。作曲家王建中先生于1973年在传统音乐的基础上,运用现代的作曲技法将该曲改编为钢琴曲,改编后的钢琴曲具有典型的钢琴织体特点和时代风格,在最大限度保留原作风貌的基础上,分别从旋律、和声、结构、节奏、演奏技法等方面着手,巧妙地将西方传统乐器的表现手法与中国传统器乐艺术结合,充分表现了作品的民族风格,实现了对传统民族乐曲的发展与创新,成为中国钢琴曲创作史中最杰出的民间器乐曲钢琴改编曲之一。
一 旋律与和声
旋律是中国传统音乐内容的基本存在与陈述方式,是传统音乐得以传承繁衍与发展的主要依据。展衍原则是在旋律发展中,通过特性音调的贯穿和种子材料的展开衍生,并通常引进新的音乐材料。钢琴改编曲《百鸟朝凤》全曲都由核心音E贯穿着。引子不仅从E开始,而且这一乐段的八个乐句,无论旋律线有怎样的蔓延展开、迂回曲折,总是要回到E。这一手法实际上是继承了传统民族器乐曲中贯穿性联缀体结构的特点,即在多个不同段落联缀而成的乐曲中,出现一些贯穿因素,以避免因不同材料的组合而出现结构零乱松散的弊病。
线性旋律是中国传统音乐的典型特征之一,这是由传统音乐文化和审美习惯决定的。钢琴曲《百鸟朝凤》继承了传统音乐中线性旋律的特点,在钢琴的高、中、低音区用不同的力度倾诉,通过多种装饰音、不协和音、半音进行等等,栩栩如生地再现了从一只鸟到一群鸟的鸣唱,同时充分发挥了和声、织体等多声性乐器的特长,使原有的线性旋律更加丰满、充实。
从和声上看,钢琴曲《百鸟朝凤》中有多种结构和弦,而占大多数的则是四、五度叠置以及各种五声纵向结合,相应的,标准的三度结构和弦则数量很少。从旋律与和声的相互关系来说,五声纵合性和声结构由五声旋律产生,同时也是在五声性调式音列的基础上纵横共生体的一种类型,它的横向进行是五声旋律,纵向结合是五声纵性和声结构,纵横结合自然而贴切,没有生硬牵强之感。五声质律的各音,都能相互结合成为各种音程以及各种三音和弦、四音和弦、五音和弦,从这些和弦的结构来看,其中包含了三和弦、七和弦等形态,但并非由三度叠置的原则构成,其他和弦结构形态也并非属于替代音或附加音的处理方法。和弦中的大二度、小七度等音程不作为需要解决的不协和音处理,而是和弦中具有独立意义的构成音。乐曲中采用的五声纵向结合,所起的作用也是色彩性而非功能性的。在五声纵合性和声结构中,有许多与欧洲大小调体系的传统和声差异很大的特点。大二度、小二度、四度、五度等是主要音程结构,因此,平行四度、五度可以自由应用而不会造成不协和的效果。如在乐曲前奏段落中,运用了大量四、五度和声及其平行进行,如同民族乐器笙的伴奏,空旷的和声呈现了透明、和谐的美感。
二 曲式结构
原琐呐曲的曲式是运用民间循环曲式结构,中国独特的带前奏与尾声的AB循环体结构,全曲共有十四段,结构布局为:
前奏-A-B-A1-Bl-A2-B2-A3-B3-A4-B4-A5-B5-尾声
音乐的内容始终与节奏的变化联系在一起。钢琴改编曲是基于中国传统音乐中多段体形式的结构,基本保留了原曲的AB循环体曲式结构,并适当作了精减,同时插进了河南豫剧的音调,并且采用了五声调式音阶与和弦作为伴奏音型,运用了钢琴的倚音、波音、颤音、琶音、泛音、变化音、刮奏等多种装饰音手法,栩栩如生地模仿了鸟鸣和自然界的音响色彩,再现了百鸟争鸣的欢跃场景。使全曲成为结构更为精炼的八个段落:前奏+四段歌唱旋律+三个华丽技巧插部。改编曲的结构布局如下:
前奏-A-B-A1-Bl-A2-B2-A3
改编后的钢琴曲浓缩为更为短小的结构模式,避免了原曲中大量的重复段落,使音乐形象较原曲更加集中、鲜明。在曲式上看不到欧洲音乐典型曲式的影响,各段的速度布局,也是逐步的、非常富于逻辑的由慢到快,但是与那种有明显分段的传统音乐不同,钢琴改编曲各段间的过渡与衔接紧密而又自然,使分段感大为削弱。在高潮的处理手法上,借鉴了民间音乐的发展手法。高潮段(A3)用了多次的同音反复,这是中国民间音乐常用的一成高潮的手法,由平静逐步达到力度的最高点。
三 节奏与织体
节奏是音乐历史中最先出现的表现形式,它直接来源于生活,只有节奏才能将音乐中的各种材料逻辑有序地组织起来,形成性格分明的主题。节奏的运用直接决定音乐的基本性格。欧洲音乐的节奏律动大多由各声部节奏综合而成,并常常含有明显的脉动性节拍重音(特别是古典音乐),而中国音乐的节奏律动主要由旋律自身的节奏构成,旋律部分大多无明显的脉动性节拍重音。钢琴曲《百鸟朝凤》根据项呐曲改编而成,演奏中最大的特点是节奏的随意性,乐曲大量存在散拍、散板等“橡皮筋”式的节奏。这是表现变化丰富且极具情趣的旋律所必需的。在模仿鸟鸣的段落中,节奏的随意性更加强烈,有快、有慢、有强、有弱,仿佛群鸟由一唱一和到百鸟争鸣,场面生动形象,引人入胜。如第92小节右手开始的两个8分音符应稍慢些,后边的两个8分音符稍快些,故意模仿布谷鸟的鸣声。民间流传把布谷鸟的叫声称作“光棍好苦”,这四个字恰好与这四个八分音符相吻合,生动拟人化地再现了鸟儿活泼可爱的灵性。
从织体变化上看,全曲八个段落均采用了不同的织体结构,并突出地呈现出织体细化的形态。其中旋律段是运用民间音乐中主题变奏手法进行编创的,而鸟鸣段则是运用新的织体素材加以填充。首先,在前奏部分中,运用柱式和弦的织体组合,将原曲的主题音调置于高声部呈示。这种处理方法既适应了中国音乐注重旋律性的特征,又适应了钢琴音乐变奏手法中主题的呈示方式。其次,在改编曲的A旋律段中,作曲家在其前半部分依然运用柱式音型以及两声部重复的音型,使音乐富有动力感,体现了民间婚俗喜庆欢乐的气氛。而后半部分则运用新的旋律素材,将和弦细化为八分音符分解和弦并在低声部伴奏,而高声部呈示出优美、清亮的并带有鸟鸣性质的单音旋律,既与前半部分柱式和弦的音乐效果形成鲜明对比,同时也为即将出现的鸟鸣段作了准备。再次,在A1旋律段中,将A段后半部的织体结构再次细化,运用十六分音符分解和弦进行伴奏,而旋律则运用柱式和声,细化的伴奏声部和柱式和声的旋律共同勾画出原曲的火热气氛。最后,在A2旋律段和尾声中,作曲家运用左手八分音符、右手十六分音符的方式将旋律进一步细化,并将火热的气氛继续推进,更在尾声段中运用双手快速的交叉振音和弦,将全曲推向高潮。
四 演奏特点
每一首优秀的民族器乐曲的成功,都离不开演奏乐曲的民族乐器的音色,以及有特色的演奏技法。钢琴改编曲的成功,同样离不开创作技巧和演奏技法对传统乐器音色的模仿。音色是声音的品质,是塑造音乐形象、体现音乐效果的媒介。中国音乐的独特美,在很大程度上是通过独特的音色体现出来的。中国民族器乐曲注重发挥乐器的性能,运用各种发音法、各种装饰音以及音乐进行各种细小的音高及力度变化,给予曲调以种种润色。直接从传统民族民间音乐中借鉴而成的音色成为在钢琴作品中体现民族风格的最重要特征。
根据民歌及器乐曲改编的钢琴作品中,由于中国民歌和民族器乐作品在口传身授的流传过程中,产生了形态多样的装饰音,使其音乐在民族特色上除了五声性以外,又更添了几分中国特色。从一定程度上来说,正是由于中国音乐与众不同的装饰润腔特点,造就了中国钢琴作品的民族魅力。这些装饰音从类型上看包括倚音、回旋音、滑音、颤音等。在《百鸟朝凤》中,作曲家多次运用了小二度倚音以及一掠而过的不协和音,来模仿琐呐上微分音吹奏的效果,运用颤音和同音反复的手法来模仿蝉叫的声音。再如,乐曲从第88小节起,运用小二度音程快速交替、震音、颤音等装饰音手法模仿了布谷鸟、野鸡、黄鹏以及各种鸟鸣的混合音响,一气呵成,充分展示了众鸟欢聚、上下盘旋、竟相争鸣的热闹景象。
乐曲在演奏方面另一个显著的特点是节奏的随意自由,这是表现其变化丰富且极具情趣的旋律所必须的。如第92小节起,在左手固定和音的伴奏下,右手高音区的鸟鸣节奏随意性很强,有慢有快,有强有弱,仿佛群鸟由一唱一和到百鸟争鸣,左手“笙”式的伴奏应稳定,与右手动静结合,相映成趣。第186小节起标有Piacere(随意处理),音乐是无节拍的散板;此后的一段要求以适当的速度渐快至急速;下一段是模拟蝉鸣,弹性速度(Tempo ru-bato);最后一段,在Prestissino(最急板)中以民间乐曲惯用的同音反复重叠积聚音响,其间以menomosso(稍慢)、rit.(渐慢)、allargando(宽广的)使主要旋律稍慢出现,以得到强调,全曲在热闹欢腾的高潮中结束。
西方钢琴音乐与中国传统音乐在审美、思维方式上有很大不同,西方钢琴音乐多以多声思维为其根本特征,而中国传统音乐大多数则以单声思维为基本形态,将传统音乐中具有现实性、永久性的美学因素纳入现代创作中,传统就会充满现实的活力。钢琴改编曲《百鸟朝凤》是在作曲家深刻理解原曲的基础上,把单线条思维的中国古典音乐钢琴化、多声化、复调化,同时又注入作曲家自身的感受,使传统乐曲独特的美在钢琴曲中得到了继承和发扬,使其产生了令人信服的艺术感染力,融合了民族艺术的感觉和灵悟,充分表现了钢琴音乐的民族神韵。
参考文献:
[1] 魏廷格:《论王建中的钢琴改编曲》,《中国音乐学》(季刊),1999年第2期。
[2] 卞萌:《中国钢琴文化之形成与发展》,华乐出版社,1999年。
[3] 王晓娜:《钢琴改编曲演奏中民族风格的体现》,《黑龙江教育学院学报》,2008年第2期。
[4] 宿臣:《钢琴改编曲〈百鸟朝凤〉音乐分析》,《中国音乐》(季刊),2009年第1期。
[5] 吴竞:《传统器乐曲改编的五首中国钢琴作品的分析与研究》,西北师范大学硕士论文,2004年。
作者简介:胡原原,女,1980—,山东临沂人,山东师范大学在读硕士研究生,助教,研究方向:钢琴教学与音乐理论,工作单位:临沂师范学院音乐学院。