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摘要：影视艺术是银幕和屏幕形象艺术，体现影视艺术是以剧本为前提，以导演为核心，在集体创作的基础上利用科学技术和其他专业手段，通过节律生产过程创造出具有时空性质的、现实的、逼真的、声画合一的活动影象画面造型艺术，处理影视画面中造型手段很重要，主要有动向、光色、光学三大表现手段。
关键词：影视；技术；画面；手段
影视艺术是银幕和屏幕形象艺术，它是以影视技术为手段，以画面和音响为媒介，在银幕和屏幕运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的艺术。体现影视艺术特征（特别是故事片和电视剧）的银、屏幕形象是指：表现现实生活、创造有血有肉的人物形象的影视艺术。它是以剧本为前提，以导演为核心，在集体创作的基础上利用科学技术和其他专业手段，通过节律生产过程创造出具有时空性质的、现实的、逼真的、声画合一的活动影象画面造型艺术形式；观众在规定的放、播时间内，按照既定的蒙太奇组接顺序所视听的银屏幕形象。由此可知画面对影视艺术的重要性，它是影视语言的基本元素，是影视编、导、摄、主创人员进行影视思维的基本载体和思维材料。如何处理好影视画面，我认为造型手段很重要。影视画面的造型手段（也是影视摄影、摄像的主要造型手段）有动向、光色、光学三大表现手段：
1动向表现手段
（1）影视画面中动向的再现——影视画面中的动向由被摄主体（如人物或车辆等）的运动和摄影（摄像）机的运动（移动）所构成，才能在银、屏幕上是活动的画面。
（2）运动拍摄的作用：它有助于突破影视固定画幅比例为界限而扩展视野、增强画面的动感和空间感；也有助于描绘事件发生、发展的真实过程，表现事物在时空转换中的因果关系和对比关系；从而丰富画面的造型形式和增强逼真性，既有利于表现人物在动态中的精神面貌，也可为演员表演的连贯性提供有利条件。
（3）运动的速度与节奏有关，但节奏的强弱与速度的快慢并不一定成正比，决定和影响节奏的因素还有时空造型、声画剪辑、光影彩色、镜头运用与技巧等等，单就画面与镜头而言，以上我们介绍的诸如镜头的景别、角度、焦距和运动方式以及长度变化等，都是影响节奏的重要方面。
动向表现手段是影视摄影摄像艺术区别其它造型艺术和影视艺术区别于其它艺术的独特表现。
2光色表现手段
（1）光线表现手段。1）光线在影视拍摄中的任务：a.给拍摄对象适当的照亮度供影视片（带）摄、录影像；b.造型上需适当的光效表现被摄体的形态、立体和质感等；c.剧情上帮助表现演员心情的刻画和剧情气氛的渲染等。2）光、影动效的运用：可用它来暗示时空对人物的激烈内心斗争。静的或动的投影还可代物或人参入作戏取得更佳效果。
（2）色彩表现手段。画家列宾说：“色彩对我们来说，只是一种工具，它应该去表现我们的意向。我们运用色调不能只是优美的斑点，它应该给我们表现出绘画的情绪，它应象音乐一样激动所有的观众，并使他心向神往。”我们拍摄影视也该这样，应使色彩为创作意向服务，用色彩抒发人物情感和表现象征性涵意。
1）色彩再现的准确性，它是由客观物理（物质表面反射或透过什么色彩的光及发光物发什么色彩的光而定）、主观人物生理（视觉器官的感受）和心理（由于色调的相互照应、烘托等影响而得，并非原物固有色的感觉）三方面的准确性来决定的。
2）光线与色彩：光与色的物理原理（如光的波微说、白光是由7—4KA。波长红橙黄绿青兰紫各色光组成等）告诉我们光与色是不可分开而谈的，有光才有色，加人们生理（人眼在光暗时对色彩反应差看不清色只见其形）和心理（如红橙色似火被认为是暖色调而相反的青蓝色就认为是冷色调）以及彩色光和加减色法混合规律（红、绿、蓝与青、品、黄互补）等因素，都是我们处理光线与色彩时特别是色光与有光时应注意掌握的（如全红光照明下，白物与红物均为红色，而青、蓝、绿色会变成黑灰色，是按彩色学减色法混合规律）。
3）色彩反差和色彩和谐：色彩反差是指其明暗和冷暖的对比关系；色彩和谐是指色彩中色调与色调间的统一。互补色（如红与青蓝绿）对比最强烈，邻近色（如红与橙黄、绿与青蓝）则对比最小而类似而称类比。欲得色彩和谐的画面应随情节的需要对以上对比和类比两种色调的选择上分清主次，多以类比色为基调即为主，以对比色为点缀即为次，否则光用类比色会感觉太柔和、平淡、单调、不生动，滥用对比色就显得对比太强烈而使人太刺激、太疲倦而不耐看。
4）彩色色溫平衡：色的标志有多种系统（如有色温、光谱、实物和国际色标等），影视光学中多用色温标色法，它以绝对温度K为单位。如日出或日落时的日光色温是2000K橙色，一般正常日光为5500K白色，晴天蓝天空光在7000以上，即日景以5500K偏暖，要把钨丝灯当白光用的话，电影则要先3200K色温的灯光胶片拍（此胶片若拍日景外景就要在摄影镜头前加一块橙色雷登85或85B号校色镜片将5500K的日光校成3200K后才能用），电视摄像好办，不管日光还是灯光照明，只要随时对准摄像机内相应色温的校色镜片后，调好白平衡就可以了。这就是影视拍摄中的色温平衡，色温平衡了所指出的影像色彩才能平衡，否则用3200K灯光色拍日光照明的景物全会偏蓝，当反用5500K日光色温拍灯光片（指钨丝灯、碘钨灯低色温灯，5500K的镝灯等高色温灯不算，那是与日光配套照的）则景物又会全偏橙。
光线与色彩两个表现手段正如光与色是不可分开而谈一样，合起来总称光色表现手段。
3光学表现手段
（1）视觉特性：摄影机和摄像机镜头是按人眼这一仿生学原理制造的，其凸透镜组仿人眼的晶体，光孔仿瞳孔，电影胶片仿网膜感光成象，录像带则是光学成像后通过光电——电磁录像而得。在视角上人眼能看清细部者是35到40。，光学镜头35mm、20mm镜头的透视关系最适合人的一般感觉，因此称之为标准镜头（其视角为25。=如人眼所视中心部分）。比标准镜头焦距长的或短的则称长焦或短焦（又称广角）镜头。
（2）光学表现：广角镜头不单有夸大景物透视关系（近大远小）的功能，还有增强景深清晰的作用（即增大前后景物的清晰范围）。相反长焦镜头拍人走来变化慢，焦点对准处清楚，其前后易虚，用得好可使视力集中在主体上。我们应根据光学镜头的这些特性来为影视画面造型服务。除光学镜头外，光学表现手段还包括附加各种光学附件如校色、虑色、柔光、效果等镜合情合理的运用在内。
综上所述，如果我们在影视画面的造型上能充分调动动向、光色、光学三大表现手段，我们拍出来的画面就能达到理想的效果。
关键词：影视；技术；画面；手段
影视艺术是银幕和屏幕形象艺术，它是以影视技术为手段，以画面和音响为媒介，在银幕和屏幕运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的艺术。体现影视艺术特征（特别是故事片和电视剧）的银、屏幕形象是指：表现现实生活、创造有血有肉的人物形象的影视艺术。它是以剧本为前提，以导演为核心，在集体创作的基础上利用科学技术和其他专业手段，通过节律生产过程创造出具有时空性质的、现实的、逼真的、声画合一的活动影象画面造型艺术形式；观众在规定的放、播时间内，按照既定的蒙太奇组接顺序所视听的银屏幕形象。由此可知画面对影视艺术的重要性，它是影视语言的基本元素，是影视编、导、摄、主创人员进行影视思维的基本载体和思维材料。如何处理好影视画面，我认为造型手段很重要。影视画面的造型手段（也是影视摄影、摄像的主要造型手段）有动向、光色、光学三大表现手段：
1动向表现手段
（1）影视画面中动向的再现——影视画面中的动向由被摄主体（如人物或车辆等）的运动和摄影（摄像）机的运动（移动）所构成，才能在银、屏幕上是活动的画面。
（2）运动拍摄的作用：它有助于突破影视固定画幅比例为界限而扩展视野、增强画面的动感和空间感；也有助于描绘事件发生、发展的真实过程，表现事物在时空转换中的因果关系和对比关系；从而丰富画面的造型形式和增强逼真性，既有利于表现人物在动态中的精神面貌，也可为演员表演的连贯性提供有利条件。
（3）运动的速度与节奏有关，但节奏的强弱与速度的快慢并不一定成正比，决定和影响节奏的因素还有时空造型、声画剪辑、光影彩色、镜头运用与技巧等等，单就画面与镜头而言，以上我们介绍的诸如镜头的景别、角度、焦距和运动方式以及长度变化等，都是影响节奏的重要方面。
动向表现手段是影视摄影摄像艺术区别其它造型艺术和影视艺术区别于其它艺术的独特表现。
2光色表现手段
（1）光线表现手段。1）光线在影视拍摄中的任务：a.给拍摄对象适当的照亮度供影视片（带）摄、录影像；b.造型上需适当的光效表现被摄体的形态、立体和质感等；c.剧情上帮助表现演员心情的刻画和剧情气氛的渲染等。2）光、影动效的运用：可用它来暗示时空对人物的激烈内心斗争。静的或动的投影还可代物或人参入作戏取得更佳效果。
（2）色彩表现手段。画家列宾说：“色彩对我们来说，只是一种工具，它应该去表现我们的意向。我们运用色调不能只是优美的斑点，它应该给我们表现出绘画的情绪，它应象音乐一样激动所有的观众，并使他心向神往。”我们拍摄影视也该这样，应使色彩为创作意向服务，用色彩抒发人物情感和表现象征性涵意。
1）色彩再现的准确性，它是由客观物理（物质表面反射或透过什么色彩的光及发光物发什么色彩的光而定）、主观人物生理（视觉器官的感受）和心理（由于色调的相互照应、烘托等影响而得，并非原物固有色的感觉）三方面的准确性来决定的。
2）光线与色彩：光与色的物理原理（如光的波微说、白光是由7—4KA。波长红橙黄绿青兰紫各色光组成等）告诉我们光与色是不可分开而谈的，有光才有色，加人们生理（人眼在光暗时对色彩反应差看不清色只见其形）和心理（如红橙色似火被认为是暖色调而相反的青蓝色就认为是冷色调）以及彩色光和加减色法混合规律（红、绿、蓝与青、品、黄互补）等因素，都是我们处理光线与色彩时特别是色光与有光时应注意掌握的（如全红光照明下，白物与红物均为红色，而青、蓝、绿色会变成黑灰色，是按彩色学减色法混合规律）。
3）色彩反差和色彩和谐：色彩反差是指其明暗和冷暖的对比关系；色彩和谐是指色彩中色调与色调间的统一。互补色（如红与青蓝绿）对比最强烈，邻近色（如红与橙黄、绿与青蓝）则对比最小而类似而称类比。欲得色彩和谐的画面应随情节的需要对以上对比和类比两种色调的选择上分清主次，多以类比色为基调即为主，以对比色为点缀即为次，否则光用类比色会感觉太柔和、平淡、单调、不生动，滥用对比色就显得对比太强烈而使人太刺激、太疲倦而不耐看。
4）彩色色溫平衡：色的标志有多种系统（如有色温、光谱、实物和国际色标等），影视光学中多用色温标色法，它以绝对温度K为单位。如日出或日落时的日光色温是2000K橙色，一般正常日光为5500K白色，晴天蓝天空光在7000以上，即日景以5500K偏暖，要把钨丝灯当白光用的话，电影则要先3200K色温的灯光胶片拍（此胶片若拍日景外景就要在摄影镜头前加一块橙色雷登85或85B号校色镜片将5500K的日光校成3200K后才能用），电视摄像好办，不管日光还是灯光照明，只要随时对准摄像机内相应色温的校色镜片后，调好白平衡就可以了。这就是影视拍摄中的色温平衡，色温平衡了所指出的影像色彩才能平衡，否则用3200K灯光色拍日光照明的景物全会偏蓝，当反用5500K日光色温拍灯光片（指钨丝灯、碘钨灯低色温灯，5500K的镝灯等高色温灯不算，那是与日光配套照的）则景物又会全偏橙。
光线与色彩两个表现手段正如光与色是不可分开而谈一样，合起来总称光色表现手段。
3光学表现手段
（1）视觉特性：摄影机和摄像机镜头是按人眼这一仿生学原理制造的，其凸透镜组仿人眼的晶体，光孔仿瞳孔，电影胶片仿网膜感光成象，录像带则是光学成像后通过光电——电磁录像而得。在视角上人眼能看清细部者是35到40。，光学镜头35mm、20mm镜头的透视关系最适合人的一般感觉，因此称之为标准镜头（其视角为25。=如人眼所视中心部分）。比标准镜头焦距长的或短的则称长焦或短焦（又称广角）镜头。
（2）光学表现：广角镜头不单有夸大景物透视关系（近大远小）的功能，还有增强景深清晰的作用（即增大前后景物的清晰范围）。相反长焦镜头拍人走来变化慢，焦点对准处清楚，其前后易虚，用得好可使视力集中在主体上。我们应根据光学镜头的这些特性来为影视画面造型服务。除光学镜头外，光学表现手段还包括附加各种光学附件如校色、虑色、柔光、效果等镜合情合理的运用在内。
综上所述，如果我们在影视画面的造型上能充分调动动向、光色、光学三大表现手段，我们拍出来的画面就能达到理想的效果。