后现代主义的思潮发展至90年代之后越来越开放，艺术创作的媒介更加多变和丰富。“后现代主义课程观”重新构建了教师和学生之间的关系，打破了课程内容绝对稳定不变的知识体系，挑战了课程目标的完全预定性。它不仅仅是给学生提供丰富的艺术学习内容，更是一种探寻知识的方法和构建知识的方法的课程。从而为儿童美术教学开拓一个更适合儿童成长的空间。
　　分析一下便会发现，“后现代艺术”与儿童美术教学之间有着一种天然的契合：
　　1．他找到了开发儿童艺术想象的源头
　　周文富是上海最早创办现代儿童想象艺术教育的艺术家，他运用了自己独特的艺术观念和教学形式去激发儿童想象思维能力。在他的教学中，废报纸、废纸袋、废塑料、棉花、绳子、黄沙、大米和白面等所有能看到的生活物品都能让孩子们把它变成艺术品，无疑这种教学思路拓宽了儿童的想象力，因为材料是想象与创造的重要载体和媒介。当孩子们创作出大批想象作品之后，周文富老师并非按照传统在美术馆里展出，而是在大海边、沙滩上、地下车库、废弃工厂、游泳池、校园、教室等各种生活场景中展出，不仅拓宽了家长和孩子的视野，而且传达给他们一种新的教育理念：当艺术作品进入生活的环境之后，其作品将会二次创造出新的艺术生命，在新艺术生命力张扬的同时，人与人、人与艺术、人与自然就彻底融为一体，在这里欣赏者也能变成创作者而成为作品的主人翁，而创作者在这特殊的环境里又变成了欣赏者和体验者。人与作品的互动生成了激动的情感，作品在环境的变幻莫测中又再次生成了艺术想象，这种展出的境界恐怕是一般展览难以达到的效果。
　　我看到了孩子们在课堂上真正成为主体的那种感觉——自信、愉悦、无苟无束、想象活跃、天真浪漫……
　　2．让孩子高兴地“玩”是为了更好地教
　　在周文富的儿童美术教学中，孩子们总是很有兴趣、很有创造性地玩：他让学生把废纸裁为纸条，进行各种造型想象活动，即使是画最平常的太阳，也是用不同的故事引发学生的奇思妙想；他的课堂并非固定在教室里，有时在海边的沙滩，沙雕、沙画就成了孩子们自由想象的载体。有时把教室设计为面包房，让学生自己动手制作各种各样的好吃好玩的面包，有的像动物，有的像植物，有的可以戴在脸上成为面具，在“玩”的过程中不仅带给学生愉悦和想象以及动手能力的提高，而且对制作面包的全过程也有了深入的了解。这是艺术，也是生活、体验、感悟，学生通过艺术享受童年的快乐，得到艺术的启迪和美的熏陶。
　　3．让“非美术”活动打开孩子们艺术想象的蓝天
　　在周文富儿童美术教学活动中，有一部分课程设计了“走平衡木”（过独木桥）、“玩纸箱”、“吃大餐”等多彩活动。例如，有一次周老师用4张乒乓球桌搭成了一块“沙漠”，上面插上鲜花，在“沙漠”中间开了一个方洞，一个调皮的男孩从桌下顺洞钻出了小脑袋，引来许多孩子的笑声。孩子们一个个效仿，在钻进钻出中当起了“沙漠国王”，一睹“沙漠”中鲜花的风采，这就是周老师设计的“沙漠与鲜花”的想象活动课。孩子们个个思维活跃，在游戏中开足了想象的列车，这种学习就连在场的家长们也兴致勃勃。
　　然而遗憾的是，这种教学并不能被同行们所理解和认可，他们认为走的太远，已经不属于美术教育的范畴了。但如果从儿童发展的“全面营养”来看，这种活动又是非常需要的。心理学研究表明，孩子在学习过程中越是轻松愉快，学习效率就会越高，学习过程越综合、越自主就会增强学习兴趣。由此可见，周文富老师既懂儿童的心理，又会巧妙设计活动内容，给孩子更大的自由度，让他们在开心愉悦的过程中感受综合活动所带给他们的视觉美感、听觉美感和动觉美感。这种学习的价值对孩子来说远远超出画出一幅画或唱一首歌，这正是“非美术”活动的艺术价值所在。
　　纵观周文富老师的教学特点，我认为他的儿童美术教学具有鲜明的后现代特征：
　　第一，他不仅把孩子视为与老师平等，而且视为艺术活动的主人，把尊重学生放在首位，由此他才换（引）来了学生巨大的想象力和创造力。
　　第二，他强调学生的实践性和活动性，在参与中体验，在体验中创造，注重动态的过程和在动态过程中的生成，其活动行为和活动过程本身既是艺术的表现又是教育的目标。
　　第三，他充分调动和运用教学资源，可以说从有形资源到无形资源都能有效地为其教学服务，学生既是艺术活动的资源又是艺术活动的主角，在活动（表现）中体现了人——材料——创造的互动关系，逐渐形成学生自我调控、自主发展的意识和综合能力。
　　这些不正是我们当代教育所追求的吗？
　　作者简介：
　　教育部和上海“艺术课程标准”核心组成员
　　上海市美术名师班导师
　　中国美院“美术教育学”硕士研究生导师
　　上海小学美术教材主编、美术特级教师
　　责任编辑：吴燕