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摘要：迷恋王家卫的一代人，他们沉浸于他自说自话的呓语中无法自拔。想让人懂，又怕人懂。没勇气时，用“我知道要想不被人拒绝，最好的办法是先拒绝别人”装狠。暖昧了，用“如果多一张船票，你愿不愿意跟我一起走?”试探。想甩人了，直接说“这个世界上有一种鸟是没有脚的……”来撇清关系。网友见面用“你知道喝酒喝喝水的分别吗?”做接头暗号。其实，越来越多的王氏语录被人提及的时候，那些隐藏在都市最深处，真正寂寞的呓语。反而沉默了。
关键词：故事 人物 色彩 摄影 音乐 深层意义
总有人说，王家卫的作品至始至终讲述的都是一个故事，关于拒绝和逃避，关于自由与寻找，关于选择与回归。无论是《阿飞正传》里始终不肯落地的无脚鸟，还是《重庆森林》里一大堆过期了的凤梨罐头；无论是《东邪西毒》里黄沙漫天的大漠，还是《花样年华》里默默聆听的树洞。人与人之间对倾诉和沟通的渴望以及恐惧，被王家卫表现的淋漓尽致。作为他的代表作，《春光乍泄》是一个典型的例子。
故事简介
《春光乍泄》这部让王家卫在1997年登上戛纳电影节最佳导演宝座的影片，讲述的是这样一个故事：
黎耀辉(梁朝伟饰)与何宝荣(张国荣饰)这一对同性恋人之问的分分合合并且最终的错过。他们都深爱着对方。却又彼此的不信任。终于，爱情敌不过猜疑。屡次的争吵之后，两人形同陌路。就算何宝荣再具杀伤力的让我们从头来过。也不能挽回破碎的爱情。何睡着了，黎会温柔的抚摸他的眼角。黎睡着了，何会静静的蹲在他的床边。只是他们最爱对方的那一刻，互相都没有看到。
分开之后。荣找到辉在布宜诺斯艾利斯的旧居，却发现辉已经离开了，只把那盏瀑布灯和荣的护照留在桌上。荣打扫了房子，在两人曾经共同住过的小屋子里住了下来，只是再没有人会为他做饭、擦身、晒被子，再没有人和他吵架、斗嘴，再没有人满怀醋意地阻止他出街，也再没有人同他在布宜诺斯艾利斯寒冷的深夜在窄小的厨房里，款款起舞，深深相拥。再也没有人能够听他讲“不如，我们从头来过”。
辉的生活失去了方向，迷茫之下他又想起那句话“不如，我们从头来过”。于是他开着车去寻找那条本应是荣与他共游的瀑布。大瀑布下，辉倍感孤单，决定返回香港。并且最终有所领悟：要开开心心地在外面流浪，就要有—个可以回去的地方。
人物分析
贝拉巴拉兹在他的《影视美学》里写到：“一切事情，归根结底都与人有关，都是通过人而发生的。”蒙太奇理论的创始人爱森斯坦在他的《蒙太奇论》里也说过，“人是一部影片的核心。”下面就让我们来分析一下本片的人物形象。
黎耀辉，他沉稳，他克制。他深深的爱着何宝荣，却不善于表达自己的感情。他在荣受伤的时候悉心照料荣，他每日出去工作养家，为荣做饭，还为荣抱不平用酒瓶子怒砸了同荣发生过关系的外国同志，他和荣在深夜的厨房中相拥而舞，这段美好的往事一直留在辉和荣的心中。很多时候，一个人对另一个人有多好，因为他做的太自然，另一个人会没有感觉。爱是需要表达的，爱情是两个人的事情，需要相互的信任与沟通。他的这种沉默而克制的性格，他对何宝荣毫无限制的溺爱，最终酿成了他们爱情的苦果。
何宝荣，他任性，他自私，他仗着辉对他的爱，为所欲为。他经常在犯错误了之后，回到辉的身边，用那句“不如，我们从头来过”来收服深爱他的辉。他之所以这么骄纵，完全是因为他明白辉对自己的溺爱，他知道这个世界上，总有—个怀抱，是为他敞开的，是可以和他从头来过的。他不知道的是，这个世界上，任何的容忍和包容都是有限度的，没有谁会为谁永远的等待。其实他也深爱着辉，只是他的任性与自私，毁了这份原本应该璀璨夺目的爱情。何宝荣就像一个不懂事的孩子，在失去之后，才知道珍惜，所以在辉离开以后，他和别人抱在一起，跳着探戈，心里想的却是辉。所以在辉离开后，他会抱着曾经一起睡过的被子痛哭。他会抚摸着曾经生活在一起的每一寸地方，他会买回来好多好多的烟，为曾经的任性而忏悔。他会修好了指引他们来阿根廷的台灯，看着灯上的瀑布，看着瀑布边立着的两个人影，默默的流泪。本来，他是该和辉一起，站在瀑布边的。可是真正去的，只有辉一个人。忽然就想到了一句话：世界太大，偏偏遇见你。世界太小，偏偏丢了你……
色彩运用
色彩具有一种特殊的象征效果，一种唤起联想和激起情绪的强大力量，色彩的变化可以推进剧情的发展。宋家玲和李小丽编辑的《影视美学》中说到：世界是自然缤纷的，色彩是人和物的自然特征，彩色电影的出现，为影片更真实，更客观的反映物质现实提供了可能。随着时代和电影观念的发展，色彩更多的被创作者当做一种语言形式来有意识的加以运用，制造出具有审美价值的色彩功能。光影大师斯特拉罗也曾经说过：透过光影和色彩，观众能够下意识的感觉到故事在说什么。在现代电影的创作当中，色彩已经成为视听语言的一种，经常被电影大师拿来作为自己表达主观情感、直抒胸臆的丁具。
《春光乍泄》在色彩语言的运用上是一个亮点，从画面色调上来看，影片可以分成三个部分，第一部分，两人分手，黎耀辉一个人去酒吧当侍者赚钱，何宝荣则到处浪荡，画面是黑白处理的。在一部影片中，黑白和彩色混用的时候，常用黑白来表示过去，彩色来表示现在，黑白的陈旧沧桑感，加强了画面的颗粒感和质感，在观众心中形成一种沉重的感觉，预示着他们最终必然分手的结局。第二部分，两人复合，至此画面有了颜色，一如黎耀辉的心情，主色调是黄、橙、绿，温暖而慵懒。康定斯基说过“色彩宛如键盘，眼睛好比音锤，心灵好像绷着许多弦的钢琴，艺术家就是弹琴的心，有意识的接触各个琴键，在心灵中激起震动。”此时，我们仿佛真的能够听到黎耀辉发自内心的爱和欢喜。第三部分，两人再度分开，人声嘈杂时，画面依然以橙为主，但当黎耀辉独自出现在镜头时，蓝色便开始渲染落寞。蓝色是自然界中最冷的色彩，透过镜头中晕染开的大片大片的蓝色，我们彷佛能看到黎耀辉一颗逐渐变冷的心。这些色彩的过渡，十分符合人们审美经验中对颜色的理解，可以说，王家卫在颜色上的运用总是直接而充满情感的。
摄影风格
说到王家卫的电影，就不能不提杜可风迷幻般的摄影风格，王家卫的叙事能力与杜可风对镜头的把握完美的融合在了一起，铸就了一部又一部的经典之作，《春光乍泄》可以说是其中的佼佼者。看完影片，我们不由不惊叹杜可风对跟拍、特写、倾斜构图以及前景后景的运用。
跟拍是一种在纪录片中广泛使用的手法，指的是摄影机始终跟着主人公的运动而运动，例如黎耀辉见到何宝荣喝醉酒回家的情景，摄影机在跑动中进行拍摄，画面晃动，摇摆，完全体现了黎耀辉当时的心情一郁闷，难以发泄，兼有摆脱不了对何的纠缠的那种 自我矛盾。
特写镜头是指拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。巴拉兹说，一部优秀的影片可以通过特写来揭示我们生活中最隐蔽的东西。尤其是人物的面部特写，我们看到的不是有血有肉的人，而是他的面部表隋，换句话说，也就是看到了他的思想感情、情绪和意图。例如何宝荣再次离开后，黎耀辉一个人蹲在船上哭的那个镜头，四周都是冰冷的蓝色海水，将失落的氛围渲染得很浓郁，透过被蓝色包围的黎耀辉的脸部特写，我们彷佛能够读懂他的心情，读懂他沉默中所包含的五味杂陈，读懂他的那种伤心，难舍，心痛，以及暗暗下定离开的决心，以及再也不被何宝荣的“不如，我们从头来过”所迷惑的思想。这样的一个特写镜头深深的震撼着我们的心灵，让我们深切的感受到了主人公的心，优秀的特写都是富有抒情味的，他们作用于我们的心灵，而不是我们的眼睛。
每一个物体，从不同的角度去看，都有许多不同的形状，每一个形状，都代表一种不同的视角，一种不同的解释，和一种不同的心情，摄像机方位和角度的变化，足以改变影片中画面的性质。一般来说，传统的电影导演首先要求摄影师保证摄影机的水平，这是一项基本功，防止由于水平偏差导致画面的透视和线条发生畸变。水平视线符合人们的基本审美，比较客观地展示镜头所描述的内容，水平的构图表达了平和、宁静、稳定的状态。但本片却反其道而行之，大量的手持拍摄和不规则构图，表现出了另一种独特的审美。就像黎耀辉和何宝荣刚刚和好时，两个人坐在医院长登上的那个镜头，倾斜的构图表现出了两人的不平等，也预示着两人最终不能hapPytogether的结局。
镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分。具有烘托主体和装饰环境等作用，并有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。反之，则为后景。人的表情不仅流露在脸上，而且还在家具、树木或云彩等前后景的形象里反映出来。在本片中，前后景的运用特别频繁。比如两人和好时后景中明亮的瀑布台灯，这盏灯指引他们来到阿根廷，是他们爱情的象征。比如两人一起躺在铁床上时前景的铁栏杆，一根一根的铁栏杆割裂了他们的形象，也将最终割裂他们的爱情。徒留下支离破碎的承诺和梦想，这些冰冷的铁栏杆彷佛在狰狞的诉说着：你们，该如何从头来过!
音乐元素
在一部有声片里，听觉印象和视觉印象是同等重要的，而且声音不像画面，一旦消失就迅速退出我们的意识，它会在我们耳边回旋良久，就像俗话说的一样，余音袅袅，不绝于耳。这种余音常常能说明并深化画面的含义。一部影片中，音乐与画面的完美结合能够对情绪的表达起到事半功倍的作用。
片中表现黎耀辉独自一人泛舟水上时，用了PiazzoHa的《praise》，哀伤而厚重的音符，配合黎耀辉昏暗而悲伤的脸，悉数收走观者的心，泪水随乐音浮沉，与镜头的慢移，流向无尽的情绪空间。
在航拍的瀑布上空，一曲《CULUTLIOUeUPALOMA》被低声吟唱，这是一首关于鸽子的歌，“他们发誓说，当听见他的恸哭，天空开始剧烈地撼动，他到底承受了多少伤痛?他们发誓，那只鸽子的灵魂，一直在等待爱人归来，石头永远是石头，鸽子阿，你能指望他们了解爱吗?咕咕咕咕咕，鸽子阿，不要再为他哭泣……”灰蓝色的画面，人声低吟，于是思绪满溢得令人不能承载。
更值得一提的是：影片中沉默手法的运用。声音上的沉默不但没有中断事情的发展，反而制造出了一种更动人的效果，影视作品中的沉默，就像中国古典水墨画中的留白，饱含了一种此时无声胜有声的意境。就像和好后又闹矛盾的时候，黎耀辉关着灯，一个人闷做在床边，没有多余的动作和话语，我们却更能体会至Ⅱ人物的内心，那种苦闷，憋屈，无奈，痛苦，还有内心的挣扎，在沉默的氛围中被表现的淋漓尽致。
深层意义
《春光乍泄》是王家卫思考1997年香港回归的一部电影。体现出了面临回归时，香港人的真实内心。不知道未来会怎么样。但是依然选择了回归。就像黎耀辉最终选择了离开何宝荣，独自回家。王家卫在谈到这部影片人物时说：”想离开香港，来到世界另一头的阿根廷逃避现实，却发现越想逃避，现实越发如影随形的跟着自己，无论到哪儿，香港都存在”。其实与其一直逃避，还不如去接受现实。
影片中何宝荣和黎耀辉的逃避，是对社会的逃避，对现实的逃避，对家的逃避。可惜他们并没有成功，逃避的最后是回归，是对现实的归属。这让我不由自主的想到了台湾与大陆的关系，香港回来了，澳门回来了，我们的宝岛台湾啊，不管你做错了什么，怎么样的任性妄为，永远都会有一个怀抱，在海的这边默默的等待着你，等你回家。祖国母亲永远会给你这个从头来过的机会。
小 结
如果你有看完电影画面，就直接关掉播放器的习惯，那么你就不会发现在影片结束之后，助理摄影的名字赫然写着：黎耀辉，何宝荣。也许这样在一起是最好的选择了，没有争吵，没有伤害。就这么安安静静的。彼此依偎着，再也不会分开。字幕缓缓的划过屏幕，空气中彷佛也呢喃着何宝荣的低语：不如，我们从头来过……
98年12月，张国荣、梁朝伟皆凭《春光乍泄》角逐第17届金像奖最佳男主角，梁摘得桂冠，张得票为0。03年4月，张国荣坠楼身亡，终年46岁。08年7月，梁朝伟刘嘉玲举行盛世婚礼，有人问他，你还记得何宝荣吗，他默默转身，低头不语。
关键词：故事 人物 色彩 摄影 音乐 深层意义
总有人说，王家卫的作品至始至终讲述的都是一个故事，关于拒绝和逃避，关于自由与寻找，关于选择与回归。无论是《阿飞正传》里始终不肯落地的无脚鸟，还是《重庆森林》里一大堆过期了的凤梨罐头；无论是《东邪西毒》里黄沙漫天的大漠，还是《花样年华》里默默聆听的树洞。人与人之间对倾诉和沟通的渴望以及恐惧，被王家卫表现的淋漓尽致。作为他的代表作，《春光乍泄》是一个典型的例子。
故事简介
《春光乍泄》这部让王家卫在1997年登上戛纳电影节最佳导演宝座的影片，讲述的是这样一个故事：
黎耀辉(梁朝伟饰)与何宝荣(张国荣饰)这一对同性恋人之问的分分合合并且最终的错过。他们都深爱着对方。却又彼此的不信任。终于，爱情敌不过猜疑。屡次的争吵之后，两人形同陌路。就算何宝荣再具杀伤力的让我们从头来过。也不能挽回破碎的爱情。何睡着了，黎会温柔的抚摸他的眼角。黎睡着了，何会静静的蹲在他的床边。只是他们最爱对方的那一刻，互相都没有看到。
分开之后。荣找到辉在布宜诺斯艾利斯的旧居，却发现辉已经离开了，只把那盏瀑布灯和荣的护照留在桌上。荣打扫了房子，在两人曾经共同住过的小屋子里住了下来，只是再没有人会为他做饭、擦身、晒被子，再没有人和他吵架、斗嘴，再没有人满怀醋意地阻止他出街，也再没有人同他在布宜诺斯艾利斯寒冷的深夜在窄小的厨房里，款款起舞，深深相拥。再也没有人能够听他讲“不如，我们从头来过”。
辉的生活失去了方向，迷茫之下他又想起那句话“不如，我们从头来过”。于是他开着车去寻找那条本应是荣与他共游的瀑布。大瀑布下，辉倍感孤单，决定返回香港。并且最终有所领悟：要开开心心地在外面流浪，就要有—个可以回去的地方。
人物分析
贝拉巴拉兹在他的《影视美学》里写到：“一切事情，归根结底都与人有关，都是通过人而发生的。”蒙太奇理论的创始人爱森斯坦在他的《蒙太奇论》里也说过，“人是一部影片的核心。”下面就让我们来分析一下本片的人物形象。
黎耀辉，他沉稳，他克制。他深深的爱着何宝荣，却不善于表达自己的感情。他在荣受伤的时候悉心照料荣，他每日出去工作养家，为荣做饭，还为荣抱不平用酒瓶子怒砸了同荣发生过关系的外国同志，他和荣在深夜的厨房中相拥而舞，这段美好的往事一直留在辉和荣的心中。很多时候，一个人对另一个人有多好，因为他做的太自然，另一个人会没有感觉。爱是需要表达的，爱情是两个人的事情，需要相互的信任与沟通。他的这种沉默而克制的性格，他对何宝荣毫无限制的溺爱，最终酿成了他们爱情的苦果。
何宝荣，他任性，他自私，他仗着辉对他的爱，为所欲为。他经常在犯错误了之后，回到辉的身边，用那句“不如，我们从头来过”来收服深爱他的辉。他之所以这么骄纵，完全是因为他明白辉对自己的溺爱，他知道这个世界上，总有—个怀抱，是为他敞开的，是可以和他从头来过的。他不知道的是，这个世界上，任何的容忍和包容都是有限度的，没有谁会为谁永远的等待。其实他也深爱着辉，只是他的任性与自私，毁了这份原本应该璀璨夺目的爱情。何宝荣就像一个不懂事的孩子，在失去之后，才知道珍惜，所以在辉离开以后，他和别人抱在一起，跳着探戈，心里想的却是辉。所以在辉离开后，他会抱着曾经一起睡过的被子痛哭。他会抚摸着曾经生活在一起的每一寸地方，他会买回来好多好多的烟，为曾经的任性而忏悔。他会修好了指引他们来阿根廷的台灯，看着灯上的瀑布，看着瀑布边立着的两个人影，默默的流泪。本来，他是该和辉一起，站在瀑布边的。可是真正去的，只有辉一个人。忽然就想到了一句话：世界太大，偏偏遇见你。世界太小，偏偏丢了你……
色彩运用
色彩具有一种特殊的象征效果，一种唤起联想和激起情绪的强大力量，色彩的变化可以推进剧情的发展。宋家玲和李小丽编辑的《影视美学》中说到：世界是自然缤纷的，色彩是人和物的自然特征，彩色电影的出现，为影片更真实，更客观的反映物质现实提供了可能。随着时代和电影观念的发展，色彩更多的被创作者当做一种语言形式来有意识的加以运用，制造出具有审美价值的色彩功能。光影大师斯特拉罗也曾经说过：透过光影和色彩，观众能够下意识的感觉到故事在说什么。在现代电影的创作当中，色彩已经成为视听语言的一种，经常被电影大师拿来作为自己表达主观情感、直抒胸臆的丁具。
《春光乍泄》在色彩语言的运用上是一个亮点，从画面色调上来看，影片可以分成三个部分，第一部分，两人分手，黎耀辉一个人去酒吧当侍者赚钱，何宝荣则到处浪荡，画面是黑白处理的。在一部影片中，黑白和彩色混用的时候，常用黑白来表示过去，彩色来表示现在，黑白的陈旧沧桑感，加强了画面的颗粒感和质感，在观众心中形成一种沉重的感觉，预示着他们最终必然分手的结局。第二部分，两人复合，至此画面有了颜色，一如黎耀辉的心情，主色调是黄、橙、绿，温暖而慵懒。康定斯基说过“色彩宛如键盘，眼睛好比音锤，心灵好像绷着许多弦的钢琴，艺术家就是弹琴的心，有意识的接触各个琴键，在心灵中激起震动。”此时，我们仿佛真的能够听到黎耀辉发自内心的爱和欢喜。第三部分，两人再度分开，人声嘈杂时，画面依然以橙为主，但当黎耀辉独自出现在镜头时，蓝色便开始渲染落寞。蓝色是自然界中最冷的色彩，透过镜头中晕染开的大片大片的蓝色，我们彷佛能看到黎耀辉一颗逐渐变冷的心。这些色彩的过渡，十分符合人们审美经验中对颜色的理解，可以说，王家卫在颜色上的运用总是直接而充满情感的。
摄影风格
说到王家卫的电影，就不能不提杜可风迷幻般的摄影风格，王家卫的叙事能力与杜可风对镜头的把握完美的融合在了一起，铸就了一部又一部的经典之作，《春光乍泄》可以说是其中的佼佼者。看完影片，我们不由不惊叹杜可风对跟拍、特写、倾斜构图以及前景后景的运用。
跟拍是一种在纪录片中广泛使用的手法，指的是摄影机始终跟着主人公的运动而运动，例如黎耀辉见到何宝荣喝醉酒回家的情景，摄影机在跑动中进行拍摄，画面晃动，摇摆，完全体现了黎耀辉当时的心情一郁闷，难以发泄，兼有摆脱不了对何的纠缠的那种 自我矛盾。
特写镜头是指拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。巴拉兹说，一部优秀的影片可以通过特写来揭示我们生活中最隐蔽的东西。尤其是人物的面部特写，我们看到的不是有血有肉的人，而是他的面部表隋，换句话说，也就是看到了他的思想感情、情绪和意图。例如何宝荣再次离开后，黎耀辉一个人蹲在船上哭的那个镜头，四周都是冰冷的蓝色海水，将失落的氛围渲染得很浓郁，透过被蓝色包围的黎耀辉的脸部特写，我们彷佛能够读懂他的心情，读懂他沉默中所包含的五味杂陈，读懂他的那种伤心，难舍，心痛，以及暗暗下定离开的决心，以及再也不被何宝荣的“不如，我们从头来过”所迷惑的思想。这样的一个特写镜头深深的震撼着我们的心灵，让我们深切的感受到了主人公的心，优秀的特写都是富有抒情味的，他们作用于我们的心灵，而不是我们的眼睛。
每一个物体，从不同的角度去看，都有许多不同的形状，每一个形状，都代表一种不同的视角，一种不同的解释，和一种不同的心情，摄像机方位和角度的变化，足以改变影片中画面的性质。一般来说，传统的电影导演首先要求摄影师保证摄影机的水平，这是一项基本功，防止由于水平偏差导致画面的透视和线条发生畸变。水平视线符合人们的基本审美，比较客观地展示镜头所描述的内容，水平的构图表达了平和、宁静、稳定的状态。但本片却反其道而行之，大量的手持拍摄和不规则构图，表现出了另一种独特的审美。就像黎耀辉和何宝荣刚刚和好时，两个人坐在医院长登上的那个镜头，倾斜的构图表现出了两人的不平等，也预示着两人最终不能hapPytogether的结局。
镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分。具有烘托主体和装饰环境等作用，并有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。反之，则为后景。人的表情不仅流露在脸上，而且还在家具、树木或云彩等前后景的形象里反映出来。在本片中，前后景的运用特别频繁。比如两人和好时后景中明亮的瀑布台灯，这盏灯指引他们来到阿根廷，是他们爱情的象征。比如两人一起躺在铁床上时前景的铁栏杆，一根一根的铁栏杆割裂了他们的形象，也将最终割裂他们的爱情。徒留下支离破碎的承诺和梦想，这些冰冷的铁栏杆彷佛在狰狞的诉说着：你们，该如何从头来过!
音乐元素
在一部有声片里，听觉印象和视觉印象是同等重要的，而且声音不像画面，一旦消失就迅速退出我们的意识，它会在我们耳边回旋良久，就像俗话说的一样，余音袅袅，不绝于耳。这种余音常常能说明并深化画面的含义。一部影片中，音乐与画面的完美结合能够对情绪的表达起到事半功倍的作用。
片中表现黎耀辉独自一人泛舟水上时，用了PiazzoHa的《praise》，哀伤而厚重的音符，配合黎耀辉昏暗而悲伤的脸，悉数收走观者的心，泪水随乐音浮沉，与镜头的慢移，流向无尽的情绪空间。
在航拍的瀑布上空，一曲《CULUTLIOUeUPALOMA》被低声吟唱，这是一首关于鸽子的歌，“他们发誓说，当听见他的恸哭，天空开始剧烈地撼动，他到底承受了多少伤痛?他们发誓，那只鸽子的灵魂，一直在等待爱人归来，石头永远是石头，鸽子阿，你能指望他们了解爱吗?咕咕咕咕咕，鸽子阿，不要再为他哭泣……”灰蓝色的画面，人声低吟，于是思绪满溢得令人不能承载。
更值得一提的是：影片中沉默手法的运用。声音上的沉默不但没有中断事情的发展，反而制造出了一种更动人的效果，影视作品中的沉默，就像中国古典水墨画中的留白，饱含了一种此时无声胜有声的意境。就像和好后又闹矛盾的时候，黎耀辉关着灯，一个人闷做在床边，没有多余的动作和话语，我们却更能体会至Ⅱ人物的内心，那种苦闷，憋屈，无奈，痛苦，还有内心的挣扎，在沉默的氛围中被表现的淋漓尽致。
深层意义
《春光乍泄》是王家卫思考1997年香港回归的一部电影。体现出了面临回归时，香港人的真实内心。不知道未来会怎么样。但是依然选择了回归。就像黎耀辉最终选择了离开何宝荣，独自回家。王家卫在谈到这部影片人物时说：”想离开香港，来到世界另一头的阿根廷逃避现实，却发现越想逃避，现实越发如影随形的跟着自己，无论到哪儿，香港都存在”。其实与其一直逃避，还不如去接受现实。
影片中何宝荣和黎耀辉的逃避，是对社会的逃避，对现实的逃避，对家的逃避。可惜他们并没有成功，逃避的最后是回归，是对现实的归属。这让我不由自主的想到了台湾与大陆的关系，香港回来了，澳门回来了，我们的宝岛台湾啊，不管你做错了什么，怎么样的任性妄为，永远都会有一个怀抱，在海的这边默默的等待着你，等你回家。祖国母亲永远会给你这个从头来过的机会。
小 结
如果你有看完电影画面，就直接关掉播放器的习惯，那么你就不会发现在影片结束之后，助理摄影的名字赫然写着：黎耀辉，何宝荣。也许这样在一起是最好的选择了，没有争吵，没有伤害。就这么安安静静的。彼此依偎着，再也不会分开。字幕缓缓的划过屏幕，空气中彷佛也呢喃着何宝荣的低语：不如，我们从头来过……
98年12月，张国荣、梁朝伟皆凭《春光乍泄》角逐第17届金像奖最佳男主角，梁摘得桂冠，张得票为0。03年4月，张国荣坠楼身亡，终年46岁。08年7月，梁朝伟刘嘉玲举行盛世婚礼，有人问他，你还记得何宝荣吗，他默默转身，低头不语。